玉井健二 这是“由一个在2000年代初期受到音乐熏陶、拿起吉他并开始作曲的女孩所创作的歌曲” 举个例子：一个在1990年代后期开始作曲的女孩、一个在2000年代初开始作曲的女孩、以及一个在2010年代开始作曲的女孩之间，其音乐启蒙经验是完全不同的，因此她们的“根基”就截然不同。加上在她们开始创作的时期，所受到的影响也不同，这就造成了“双重差异”。在这种差异之下，我们还要基于已经设定好的世界观，让作品中的角色“真正地去创作”他们该创作的歌曲 随着河原木桃香这一角色逐渐成形，当她的出身地、年龄、个性等设定被具体化到现实时，我会在自己心中思考“她这样年龄的吉他手到底经历了怎样的人生”。我想，她一定是受到2000年代初期的乐队以及Vocaloid音乐的启发，尝试用乐队的形式去演奏那些几乎是人类无法歌唱的复杂节奏的歌曲。 而在这个范围内有两个显著的特征：一个是“曲子的BPM非常快”，另一个是“在这样的音乐背景下成长起来的人，会刻意回避那种虽然容易被大众接受、但听起来太过轻率的流行性”。考虑到这些要素，我们就创作出了第一首歌《皆无其名》 Vocaloid音乐中一个非常有特色的地方是，比起一般的J-POP，它在某种意义上更能展现日语的特性。这是一种没有通过铅笔或毛笔学习日语的人所拥有的语言感——他们是通过手机搜索认识汉字或词汇的人，对日语的感受完全不同。我想，在他们写歌词、起标题的时候，可能会根据转化出来的汉字去挑选那些在发音或视觉上有感觉的词。这也是我们特别想保留并强调的一个部分。 经历了那样的语言体验过程之后，最终产出的歌词，一定会是把自己内心的矛盾具体化了的文字。我推导出的结论是，“歌曲的主题一定会是一个人默默地在心里反复翻腾的痛苦、烦躁、或绝望感” 坦白说在创作完成《皆无其名》之后，因为这首歌对演奏能力和演唱技术的要求非常之高，我也有些后悔（笑）。但也正因为如此，能在这首歌中“赢下胜利”，才是作为「无刺有刺」这个乐队最漂亮的胜利方式。 #gbc #哭泣少女乐队 #刺团 #少女乐队的呐喊 #有刺无刺 #理名 #夕莉 #朱李 #凪都 #美怜