说了一辈子书，唱了一辈子情，这位上海滩评弹名家常把台下观众逗得前仰后合，

却很少有人知道，他自己这辈子最动人的那出戏，从始至终只有一位听众。

2026年4月2日14时19分，著名弹词表演艺术家张如君走完了他94年的人生路。

遵照老人遗愿，丧事从简，不办告别仪式，

这是他为这个世界留下的最后一句话，也是他这辈子少有的、没有和搭档商量的决定。

因为在以往，每一个重要决定背后，都站着一个人，他的妻子刘韵若。

这对被曲艺界称为“弦索伉俪”的老夫妻，

携手走过了七十一年婚姻路、六十余年舞台搭档生涯。

一位是风头正劲的青年才俊，一位是初露锋芒的艺坛才女。

两人书场中相识相知，1954年结为夫妻并正式开始拼双档演出，

自此开启了超过一甲子夫唱妇随、相濡以沫的艺术人生。

据悉，刘韵若是评弹一代宗师、上海评弹团首任团长刘天韵的亲侄女，

自幼跟随叔父学艺，出道后颇受欢迎，很快便小有名气。

张如君则出身评弹世家，父亲张玉书、兄长张国良都是评话名家，一部《三国》说得家喻户晓。

1948年，16岁的张如君踏入书坛，

先后拜弹词前辈赵湘泉、素有“小描王”美誉的凌文君为师，学艺未满一年便登台单档演出。

上世纪50年代初，他与师父凌文君组成“凌张”双档，

以一出《金陵杀马》风靡上海滩，成为当时最受欢迎的三档组合之一。

两个对评弹有着同样赤诚的年轻人，在一次次书场演出中相识相知，彼此互补。

张如君说表亲切风趣，尤其擅长塑造喜剧角色，分寸拿捏得恰到好处；

刘韵若弹唱功底扎实，嗓音清亮婉转。

1958年，张如君担任上海市红旗评弹队队长，带着团队深耕基层演出，把评弹送到老百姓身边。

1959年，夫妻俩凭借精湛的艺术造诣，作为业务尖子被一同吸纳进入上海市人民评弹工作团（今上海评弹团），从民间艺人成为国家院团的骨干演员，迎来了更广阔的艺术舞台。

从此，三尺书台便是他们的全世界。

你唱我和，夫随妇唱，几十年来两人先后演出《描金凤》《双金锭》《李双双》《弦索春秋》*等代表作，这些剧目如今早已成为评弹艺术经典。

张如君是当今能完整演绎整部百回《描金凤》长篇的为数不多的艺术家之一，成为该经典书目的代表性传承人。

而在现代题材方面，两人合作改编演出的《李双双》堪称经典，他塑造的孙喜旺形象性格鲜明、生动传神，广受赞誉，该作品还被《说新书》丛刊收录发表。

这种“台上黄金拍档、台下恩爱夫妻”的相处模式，本身就是一场无言的传承。

正如高博文所说：

“忆往昔，意气风发，驰骋书坛七十余载，痛别离，翘楚凋零，弦断声消再无君音。”

晚年的张如君依然心系评弹事业。

他潜心打磨的长篇弹词《弦索春秋》，由其早年创作的中篇弹词《说书先生》丰富发展而来，前后耗费十余年心血，生动描摹了评弹艺人的酸甜苦辣与悲欢离合。

该作品由苏浙沪三地十多位评弹名家联袂演绎，轰动一时。

他还将流传百年的《描金凤》《双金锭（太仓奇案）》两部长篇以演出本的形式记录整理出版，在电台和电视台录制了近200小时的音像资料，整理编著了《钱笃笤求雨》《王府命案》等话本，出版了《评弹艺人谈艺录》《噱乃书中宝》两部著作，培养了沈仁华、丁皆平等一批优秀人才。

七十余年书坛生涯，张如君把悲欢离合都留给了舞台，把最深的眷恋留给了身后。

他这辈子最拿手的是喜剧，最懂的是笑声，但此刻最让人心酸的，是那个陪他说了一辈子书的人，再也没法和他一起谢幕了。

台上说得完的是故事，台下说不完的是遗憾。

有人说，张如君这辈子最大的遗憾不是没有走得更远，而是走得太早，没能多陪刘韵若说几年书。

可又有多少人，能像他们一样，把爱情过成艺术，把艺术活成爱情？

这世上最奢侈的不是天长地久，而是“你懂我的每一个眼神，我接得住你的每一句闲话”。