作为2026开年爆款古装剧,《逐玉》凭借“全员高颜值男性群像”一度刷屏社交平台,被观众戏称为“逐玉男团101”。
剧中张凌赫饰演的武安侯谢征,设定是金戈铁马、浴血奋战的铁血将军,可剧集播出后,观众发现这位“战神”从战场厮杀归来后,底妆精致服帖,铠甲一尘不染,头发丝都纹丝不乱,完全没有刚经历过战争的沧桑与狼狈。
网友们纷纷调侃,“六点打仗,四点起来化妆”“仗打到一半,粉底掉了,改日再战”,“粉底液将军”的外号也迅速火遍全网,甚至引发了解放军新闻传播中心旗下“钧正平工作室”的发文。
钧正平直指这种为军人形象“美颜”的行为,丢失的不仅是真实,更是对阳刚精神的消解。
面对官媒的批评,却反遭一群网友的怒骂和嘲讽,甚至@张凌赫工作室,来取证。
眼前的一幕,放佛回到了当初某明星粉丝攻击紫光阁和新华社一样,势必会引来更强的反噬。
果不其然,随后人民日报点出古装剧的“空心病”,浙江宣传批评“价值观在向颜值观让步”,中国军工号更是直言“话语权不是粉底液涂出来的”,杀伤力拉满。
编剧汪海林直接开炮,直言相关审查恐将收紧,这场由《逐玉》引发的争议,最终推动了广电总局的正式出手,直指行业内“颜值至上”,明确要求杜绝“粉底液将军”“网红脸”等悬浮形象,推动影视创作回归“内容为王、人物为本”的核心,这场整改不仅戳中了行业积弊,更让网友们掀起了对影视作品中男性形象变迁的热议。、
其实,“粉底液将军”的出现,并非偶然,而是影视行业长期“重颜值、轻内容”的必然结果,回望中国影视作品中男性形象的变迁,我们能清晰看到,审美跑偏的背后,是行业创作导向的逐渐失衡。
早在上世纪30-40年代,以《马路天使》中赵丹饰演的小陈为代表,他的皮肤黝黑,衣着朴素,没有丝毫偶像包袱,都是通过细腻的演技展现得淋漓尽致,他的形象,是那个年代底层男性的真实写照。
而50-70年代,影视剧中的男性形象多为“功能型”,比如《红色娘子军》中的洪常青,作为革命者,他坚毅、果敢,牺牲前没有眼泪与遗言,只有坚定的眼神,他的形象被赋予了集体使命,褪去了个人化的颜值标签,成为时代精神的象征。
到了70年代末,随着影视行业的发展,审美开始出现细微的变化,最典型的当属1978年唐国强参演的电影《小花》。他饰演的角色皮肤白皙、眉目清秀,气质温润,加上剧组打光柔和,让他的形象显得格外精致。当时同剧组的女演员陈冲,得知唐国强喜欢吃奶油蛋糕,又见他生得细皮嫩肉,便开玩笑称他为“奶油小生”,随着《小花》的热播,这个称号迅速走红,唐国强也成为“小鲜肉”的鼻祖。
这个时候,“奶油小生”还只是一句调侃的话,因为唐国强演技在线,也并没有受到多少批评。可没有对比就没有伤害,不久后,日本演员高仓健凭借《追捕》《远山的呼唤》等作品进入中国市场,他塑造的冷峻、刚毅、有担当的硬汉形象,瞬间引发了一场“我们到底需要奶油小生还是硬汉”的行业大辩论。
最终,高仓健式的硬汉形象战胜了“奶油小生”,成为时代审美的主流,唐国强这才饱受争议,他急需新角色来转型。后来的事情我们都知道,他在央视版《三国演义》中饰演诸葛亮,凭借沉稳、大气的演技,摆脱了“奶油小生”的标签,重新赢得了观众的认可。
我在写这篇文章整理资料的时候,发现一个片段,就是作为硬汉代表的吴京,曾因为分不清韩国男团EXO是男是女,引发了粉丝骂战。
但值得一提的是,在我的追剧经历中,我清晰的记得,吴京早年也曾走过“奶油小生”的路线,像《功夫小子闯情关》中的杨学文、《小李飞刀》中的阿飞、《乱世桃花》中的裴元庆等。
“奶油小生”的争议过后,影视行业的男性形象迎来了转型期,审美开始回归“实力为王”,一批长相亲民、演技扎实的实力派男演员崛起,他们既有颜值,更有实力,打破了“要么奶油、要么硬汉”的单一审美,形成了多元的男性形象格局。
上世纪80-90年代,以陈道明、陈宝国、张丰毅为代表的男演员成为荧屏主流,他们长相周正、气质沉稳,没有刻意的颜值包装,却凭借扎实的演技,塑造了一系列经典角色。陈道明在《康熙王朝》中饰演的康熙,既有帝王的威严,又有普通人的温情,演技封神;张丰毅在《霸王别姬》中饰演的段小楼,硬朗、豪爽,将戏曲演员的风骨展现得淋漓尽致。
进入21世纪,随着互联网的发展和粉丝经济的崛起,影视行业的审美开始逐渐跑偏。
2001年,F4凭借偶像剧《流星花园》风靡亚洲,正式开启了“小鲜肉”时代。最初的“小鲜肉”,虽然主打颜值,但仍有一定的演技基础,角色也贴合自身气质。但随着粉丝经济的升温,资本开始疯狂追捧“小鲜肉”,将“颜值”当成唯一的卖点,忽视了演技与角色适配度。
此后,“小鲜肉”的审美逐渐走向极端:妆容越来越精致,甚至超过女性,粉底、眼线、口红成为标配;形象越来越阴柔,褪去了男性的阳刚之气,追求“白、嫩、美”;演技却越来越拉胯,“面瘫式演技”“咆哮式演技”成为常态,无论什么角色,都只靠颜值撑场面,千篇一律,缺乏灵魂。
而“小鲜肉”审美跑偏的顶峰,就是“粉底液将军”的出现,除了《逐玉》中的谢征,此前热播的《亮剑之雷霆战将》更是将这种跑偏推向了极致。作为经典IP《亮剑》的翻拍作品,《雷霆战将》本应塑造铁血硬汉的军人形象,可剧中的男演员们,个个妆容精致,发胶固定的发型丝毫不乱,穿着一尘不染的军装,甚至在战场上喝咖啡,完全违背了历史事实,遭到了全网痛批,最终被紧急下架。
回望影视男性形象的变迁,我们不难发现,真正能被观众记住的经典角色,从来都不是靠颜值取胜的。之前的角色之所以能跨越时代,打动人心,核心在于他们的真实性与精神内核,在于演员用演技赋予角色的生命力。
而“小鲜肉”乱象、“粉底液将军”的出现,本质上是资本追求流量,制作方追求捷径,忽视了影视创作的本质,最终导致审美跑偏,作品空洞。
最让我感觉讽刺的是,当年何润东演吕布、项羽的时候,被喷不够阳刚,现如今当时被喷的何润东已经成了现在阶段年轻演员难以触及的“猛男”了。那么,几年之后,会不会人们会不会拿着《逐玉》中张凌赫的剧照,指责那时的武将角色:“你演的都是什么啊,看看这才是猛将”……那得多可悲啊?不过,我觉得这倒有可能成为现实,但被指责的对象大概率不是真人,而是AI演员。
毕竟不管现在的人演技如何,但是在表演这一方面,对AI完全是降维打击。
其实,大众审美从来都是多元的,我们不排斥精致的颜值,也不否定温柔、温润的男性形象,但这种颜值必须服务于角色,不能凌驾于角色之上,比如饰演贾宝玉、林平之这样的正适合。
此次广电总局的出手,不是要否定颜值,只是说明演技和角色贴合才是核心。毕竟,一个真正的好演员,靠的从来不是三层底妆和精修滤镜,而是对角色的敬畏、对表演的真诚;一部好的影视作品,靠的也不是流量明星的颜值,而是扎实的剧本和鲜活的角色。