不知道你有没有这种感觉?
这几年,打开电视,总有点审美疲劳。
尤其是一些所谓的大女主戏。
要么是职场金手指,爽是爽,但离我们普通人八百米远。
要么是傻白甜逆袭,套路看得人眼皮发沉。
有时候我在想,
是我们观众口味变刁了?
还是说,这市面上真正能够走心的表演,真的已经变少了?
直到我这两天看了孙俪的新剧《危险关系》。
说实话,
一开始是带着挑刺的心态去的。
题材是中年女性被PUA。
就这种设定,在现在这年代听起来,好像没那么新鲜了。
PUA这个词,
我们耳朵都听出茧子了。
中年女性、心理医生、情感操控……
光看关键词,脑子里已经自动播放起某些狗血剧的片段了。
我心想,孙俪这次该不会也要走下神坛,演个恋爱脑让人干着急吧?
结果,我错了。
而且错得离谱。
这部剧和孙俪在里面的表现一样。
像一记温柔的耳光,轻轻打在了我这先入为主的观众脸上。
它嚣张的说:
“真正的好戏,从来不怕题材旧。”
“真正的好演员,永远都有本事,把老故事讲出新灵魂。”
更让我感慨的远不止于此。
当很多女演员过了花季却仍然还在各种少女感和霸道姐姐的单一角色里打转时,四十三岁的孙俪,已经悄无声息地又破了一层天花板。
她这次演的,不是什么呼风唤雨的娘娘。
而是一个会害怕、会犹豫、会被攻破心防、活生生的普通人。
而这种“普通”,
恰恰是最难演。
她是怎么把“高智商沦陷”,演得让你后背发凉的?
不说别的,我们先来看一个问题。
正常说一个典型的被PUA女主角,在大部分剧里是什么样?
大概都能想到。
空虚,寂寞,渴望被爱。
男人几句花言巧语,一点小恩惠,她就恨不得全身心交付。
看得观众在屏幕外气得捶胸顿足。
恨不得说:
“快跑!他是坏人!”
这种剧情,讲真,看多了只会让观众自己觉得非常的愚蠢。
但孙俪演的颜聆不一样。
完全不一样。
她演出了另一种更普遍、也更可怕的真相。
整部剧情会告诉你高智商、高戒备的现代女性,是如何在一种精密、缓慢的情感“围猎”中,一步步卸下盔甲的。
这种过程从来都不靠降智。
也不靠恋爱脑。
它靠的很简单,
是人性深处,那些共通的、细微的裂缝。
孙俪剧中的表现就是把这些裂缝,一丝一缕地,亮给你看。
我把这个分成了三层。
先说第一层——
边界感。
剧里第一次见面,颜聆受伤,男主罗梁(吴慷仁 饰)是医生,帮她处理。
换做一般剧,这肯定是英雄救美的心动起点。
但颜聆没有。
她看到罗梁和诊所的护士们相处融洽,谈笑风生。
她的第一反应是什么?
是警惕。
孙俪在这里的处理,非常细微。
她的眼神没有暖意,
反而更冷一点,身体姿态是收着的,像是生人勿近的观察。
那不是男女间心动,
而是探测。
她在心里拉响了一级警报,这个人,是不是对谁都这么好?
看得出来。
这就是一个清醒的、受过教育的现代女性的本能。
她对那种过于完美的友善,抱有天然的怀疑。
接着是第二层——
不适感。
第二次见面,作为女主的颜聆更是狼狈不堪,脸上带着伤。
罗梁坚持不让她自己开车,
理由是她的精神状态刚刚经受过强烈冲击,
反复劝说。
从道理上讲,这是关心,是负责任。
毕竟男方是精神科医生。
但,
孙俪怎么演的?
她演出了那种被过度关心带来的压力。
其中也包括自身的不自在。
再加她的台词是接受的,但表情是忍耐的,眼神是闪躲的。
她心里的想法应该大家都有过类似。
就是我的窘态都被你看到了,现在连怎么回家都要被指挥。
那种微妙的尴尬和抵触,全在孙俪那些欲言又止和僵硬的笑容里。
她让我们看到,有时过度的好,对独立惯的人来说很尴尬。
首先就是一种冒犯。
你是不是看不起我?
最后第三层——
她表现出了预期违背带来的心理塌方。
这是最高明,也最让人毛骨悚然的一步。
当罗梁掏出手机,颜聆下意识以为对方也和所有男人一样。
是你烧我,还是我烧你?
摆明要号码。
这时候的孙俪脸上已闪过一丝果然如此的讥诮和了然。
看,
她的心理防线依然很高。
但下一秒,罗梁只是亮出收款码,说:“代驾费转我下下。”
就这一个动作,
别说是颜聆了,
屏幕前的我们,事先本来已经建立的所有预判,被打破了。
孙俪那一瞬间的眼神变化,堪称绝妙。
从戒备,到错愕,再到一丝不易察觉的羞愧和歉意。
她误会了一个好人。
就是这一点点愧疚,成了坚固心墙上,第一道细小的裂痕。
孙俪没有在演沦陷。
她是在演堡垒被全新、无法归类的方式,温柔凿开的过程。
她像一只高度警觉的猫。
先是弓起背,发出“哈”的威胁。
然后发现对方没有攻击性,便稍稍放松,但眼睛仍紧盯着。
接着允许对方进如安全剧里范围。
最后再是一击探出,在某一次对方伸出手时,她没有躲开。
整个过程毫无目的。
她既没有大喊大叫,也没有想象中的惊惶失措。
所有的惊涛骇浪都在平静的日常对话下,在闪躲又忍不住探寻的眼神里,在那些稍稍松懈又立刻绷紧的肩膀线条里。
这比任何撕心裂肺的表演,都更有力量。
因为它让你相信。
哪怕是你我这样自诩清醒的人置身其中,也未必能逃得开。
这才是高级表现。
不演结果,只简单铺陈过程。
不告诉你心动,只让你眼睁睁看着她是如何一步步走过去。
让你在屏幕外,手心出汗,脊背发凉。
从甄嬛到普通人,她凭什么坐稳国剧一姐?
聊完这部剧,我其实想了很久。
孙俪到底凭什么?
凭什么《甄嬛传》过去这么多年后,她依然能稳站在山顶?
而且每一次出现,都不是在重复自己?
凭什么在中年女演员都在抱怨的这年代,她能一部接一部?
演的也都是扎实的、有嚼头的人,
而不是单薄的角色?
我想,
答案就藏在她这些年,看似“不聪明”的选择里。
她在主动走下神坛,
走进人间。
也不看看当年的《甄嬛传》是什么?
是宫斗巅峰,是权谋极致,是一个女人极端环境下的史诗。
那种角色是戏剧性的巅峰,同时,它也是爽感的集合。
演好了,
能吃一辈子红利。
但,
孙俪似乎早就明白一个道理。
真正想要的稳坐江山,不是靠一个经典角色奠定的。
而是靠无数个鲜活的、不同的生命,一块砖一块瓦堆砌起来的。
所以你看她这十年的路。
她跑去《理想之城》里,演了一个灰头土脸的造价师苏筱。
早上挤地铁,晚上加班,
被领导打压,同事排挤。
她完全丢掉了以前娘娘的仪态,那种疲惫是挂在眼皮上的,
也是藏在她头发丝里的。
她让所有打工人都看到了自己。
那个理想和现实间蹂躏,却还想咬着牙再坚持一下的自己。
她又在《乌云之上》里,她演了一个刑警。
没有徇烂妆容,没有时髦的穿搭。
只有沟壑般黑眼圈,
还有一双看透太多罪恶、因而有些浑浊却依然锐利的眼睛。
没有女英雄的飒爽,
她演的反而是角色自带这份职业带来的、浸入骨髓的疲惫。
一种守护正义之后,沉重的、真实的疲惫。
再到这部《危险关系》。
她演一个理智的、有学识的、边界感极强的女性,如何被精心设计的“好”慢慢瓦解。
这更难。
因为“普通”最难演。
演霸总靠气场,演天才可以靠设定,演苦命人可以靠煽情。
但演一个“像你像我”的普通人,演我们每天经历的琐碎、警惕、纠结、心软……
这没有任何外部的、夸张的支点。
全靠演员内在的理解、沉淀和精准的微操。
孙俪好像一个顶级的人间观察者和心理临摹师。
她把我们普通人那说不清、道不明的微妙情绪全都呈现了。
比如,对过度热情的尴尬,
比如,误会别人好意后那一闪而过的羞愧,
比如,心防松动时,自己会不断对自己产生的那一丝恼怒……
全都抓住,
然后放大,呈现给我们看。
她不是在演角色。
她是在成为那个情境下的、活生生的人。
这需要极大的勇气。
意味着要放弃华丽的戏剧冲突,去拥抱看似平淡的日常流水。
意味着要相信,真正的张力,藏在人与人之间最细微的呼吸里,最不经意的眼神交换里。
这也需要极度的自信。
意味着她不再需要甄嬛那样极具冲击力的角色来证明自己。
她可以用一个收敛的、内向的、甚至有些“憋屈”的角色,来展示更深厚的功力。
我记得张艺谋曾评价她,是“老天爷和祖师爷一起赏饭吃”。
老天爷赏的是天赋和灵气。
而祖师爷赏的,
是那日复一日、近乎“笨拙”的努力。
据说,她每接到一个戏,都会提前很久准备,做人物小传,
甚至体验生活,
从而把台词磨到滚瓜烂熟。
她不是在玩表演,她是在供奉自身,以对这个职业的尊重。
所以,
当我们感叹“孙俪的戏就是稳”的时候。
我们感叹的,
其实是这种稳扎稳打的笨功夫,
如今,《危险关系》还在播。
我不知道它最终收视会如何。
但这些,对今天的孙俪来说,或许早就已经没那么重要了。
她早已过了需要用一部爆款来证明“我还红”的阶段。
而是进入了一个更自由层次。
我可以选择我感兴趣的故事,我可以挑战我想要诠释的人。
所谓收视率,
只是副产品。
在现在这个热搜一天一换、流量你方唱罢我登场的娱乐圈。
太多人想着如何破圈,如何制造爆点。
而孙俪呢?
她似乎一直在安静地破自己。
破《玉观音》里那个清纯少女的自己。
破《甄嬛传》里那个权倾朝野的自己。
破《辣妈正传》里那个时尚先锋的自己。
她一层一层打破外界给她贴上的标签,也打破自己的过往。
然后,走进一个又一个平凡的、具体的、有血有肉的普通人的生命里。
原来,一个女性的演员之路,可以不是少女到妈妈的断崖。
而是一条宽阔的、越走越远的河流。
沿途有无数风景,
可以细腻,可以疲惫,
可以强大,
也可以脆弱。
真正的大女主戏码,从来都不是永远开金手指的爽文模板。
而是在人生的任何阶段,都拥有直面复杂、诠释复杂的勇气和能力。
所以,
为什么这次她的新剧,能让那么多人,甚至让娱乐圈沉默?
这种沉默非无话可说。
而是一种心照不宣的震撼和尊敬。
这,或许才是给我们所有人,最好的一课。