关正明先生，有名京剧表演艺术家、京剧名家、京剧名宿、有名的京剧老生演员。

关老他当时82岁半，关正明他14岁开始从艺，提起关正明关老、这个大名在观众当中，尤其是京剧的戏迷当中，那是如雷贯耳。如果提起关栋天这个名字，那大家就非常熟悉了，在他们京剧舞台上、这一老一少，是两代老生演员，父子兵，这也是很罕见、很独特的现象。

关正明他并非是北方人，他是浙江杭州人，浙江杭州、苏杭好地方，南方的京剧演员也很多，但是关正明他从小学戏是个什么机缘、为什么就喜欢京剧了，因为自己家里头、父母都喜欢京剧，那么有时候自己也学一点唱，什么《武家坡》、《大骂毛延寿》，邻居们有时候乘凉的时候、让我唱一唱。那么杭州有个大世界，这里面经常有京剧演出的，有本戏、有很多武戏，自己妈妈经常带我去看，一看就上瘾了、喜欢上了。这也是从小受家庭的熏陶、父母喜欢，自己自然也就受到传染了。他入上海戏校，那是1939年的年底 冬天，正式开学就是1940年了。这个上海戏校我们也非常熟悉、培养了那么多“正”字科的很多有名演员，这个创始人 他是名叫许晓初，他是上海中法大药房的老板，他对京剧也挺爱好，他 上海的一些个关系比较多，也都是一些文人、就是有名的一些人士，请他们一起参与介绍，大家都很热情，所以这个校就建起来了。师资力量和设备在他看来当时、设备很简陋，但是请的老师都很好很、杰出，人才是相当有水平的。就是这个师资力量很雄厚，比如老生就是富连成的高材生，和自己差一个字，叫关盛明，他是“盛”字科班的，裘盛戎啊、叶盛兰啊，那么还有很多了，瑞德宝啊、梁连柱，梁连柱也是科班的、现在有个高彤是他的外孙子，唱老生的，也是富连成这个连字科的，说起连字科、马连良先生是艺术大师了，关正明他是马先生的高足，那时候马先生、还有什么其他的艺术家，包括四小名旦等等，是否经常到他们戏校传艺，凡是他们要到上海演出，演出的空的时候、就到我们学校来看一看，然后跟对口的 对工的孩子们跟我们说戏。他记得的名角多了，马先生跟张君秋先生，给自己跟顾正秋排了一个整出的《骊珠梦》、就是全本的《梅龙镇》，叫《骊珠梦》，留下来了，就所谓现在《游龙戏凤》，就是《游龙戏凤》全本的;李洪春李大爷也给他们说 好多戏，阎世善老师，他们对这些老师很尊敬，他们也挺喜欢我们。那时候形容他们上海戏校，可以讲设备简陋、师资雄厚，老师都是硬当当的名角。

关盛明先生那是他的所谓开蒙老师，另外他还有一位李文骙李老师、他是老谭派的，自己跟他学过两出戏，一个《碰碑》，一个《击鼓骂曹》，他这嘴里头、用字啊，气口啊，韵味啊，都是属于谭、余 这一路子的，也挺好的。关正明他当时十几岁开始学戏，但是好像学了十个月就能登台了，自己清清楚楚，不容易啊，十个月，任嘛不会，老师教得很仔细 很勤快，所以我们得益匪浅，能够十个月上台、很不容易的，一上去以后一炮而红。当时非常轰动，像现在学戏别说十个月、要是三年五年能唱一出像模像样的戏可能都费点劲。关正明他学了两年之后，他们就拍电影去了，电影它取名叫《古中国之歌》，就是全本的《红鬃烈马》，自己的全本的薛平贵，从《彩楼配》起，顾正秋的全本的王宝钏。虽然说是电影、但是戏曲电影，就是他们舞台上展现的京剧艺术。他那时候拍电影也就是十五岁，十五岁不光学了那么多的戏，而且还拍了电影，这是很大的成就。关正明他这个学戏的过程，在戏校的时候、一般学戏都是很苦的，他在学戏过程当中，有没有感到苦中能找点乐或者觉得有意思的事情，他说“这个学戏呢，因为自己本来就会唱几段，喜欢，到了学校以后呢、老师好，教得好，自己这个兴趣更大了、更投入了，钻到里头去了，那么这样子进步就比较快，老师又教得认真，同时、我们演出的机会多，你看十个月就上台了，上台以后呢、就接着干，成熟一个、上一个，成熟一个、上一个，我们实践机会多，占了很大的便宜，演员离开舞台就不行，我们就经常在舞台上实践，这对于我们今后的发展和提高、是很有好处的。关正明老师他是正字辈儿的，正字辈儿还有很多的艺术家，像孙正阳、那是他的师弟，张正芳应该是，她是当时戏校的一级教授，顾正秋算一个，顾正秋、那是很不错的，还有王正堃，刘正忠，一个长靠武生、一个短打武生，景正飞是武丑，好多了很多，朱正琴是老旦，施正泉、花脸，好像每一个学生都是，王正屏，每一个学生都能成角儿，角儿不少、这是不容易的事情。关正明他是从十四岁开始，就算是接触京剧了、学戏，到当时已经几十年的时间了，那么舞台艺术的生活时间非常长，这有一个便利条件就是他能够有很大的空间、来施展自己的一些创意 创新，比如说他编演的很多新戏，那自不必说了，就是演传统戏、他也融入了很多自己独特的一些东西。

自己这个人、也是爱琢磨，自己记得呢、老先生说的话，我总是记住了的，艺无止境。一辈子你也研究不透，那么既然是艺无止境嘛、我们大家都要来共同努力了，艺术么、各有各的理解，各有各的体会，不能够都是模仿的，模仿就没有意思了、味道就不一样了，那么我自己、有时候琢磨琢磨，想到有的地方可以更动一下，自己就更动了。正因为他有很多自己独创的这些剧目，所以有一些戏迷朋友说他是自成关派，当然成为一个流派、有很多的必经的条件，比如说有自己独有的剧目，还得有传人等等，是不是关派咱先不讨论，说说他这创新。比如说有一出老生戏、《打侄上坟》，《打侄上坟》当中的这个唱腔、他有自己的独特的见解，好像尺寸上跟一般的不一样，这个传统的折子老戏啊、它是基本是固定了的，老先生创造这个剧目、从唱，做，念，都已经很了不起了，但是呢、还是有点余地，人物、主要是自己后来体会到啊，唱、做、念都是应该要去为塑造人物服务，唱、做、念本身是个手段，它不是目的，那么这个余地就大了，应该说是大同小异，大的方面出不去了、小的地方可以出去一下。尺寸方面，你可以变化，唱情、抑扬顿挫都要注意到了，用字的方面、字正腔圆、声情并茂，听起来挺简单的八个字 好说，做起来可难了，挺难挺难的。像《洪羊洞》，《洪羊洞》也是一出老生戏，名剧名段，有名的杨先生、有名的洪三段，很多的戏迷、在听他这段唱的时候，就有一种感觉，好像是传统的唱腔，但是好像又有哪不一样、不同，这完全是从人物出发，一开始上来、为国家哪何曾半日闲空，他已经感觉身体不舒服了，最后一句、身不爽不由人瞌睡朦胧，从这开始劳累过度了，身体不舒服、有了小样了，然后下来慢板，病发了、病加重了，这个时候你这个表演、唱啊，就要处理好，要根据人物去设计、是这样的，也就是说创新也不是瞎创新、是要有根据的，有本源的。反正听他唱，就好像是拿一个放大镜在欣赏一个特别精美的一个古瓷瓶一样，好像说把它放大多少倍之后、仍然能够很精致很精美，这是非常不容易的。还有一出戏，也是《失.空.斩》了，这是大家非常熟悉的老生戏，这里面也有他颇多的一些艺术见解，比如说诸葛亮刚一上场、有一句定场诗，原来的词好像是万里乾坤掌握中，他改成万里山河常挂胸，老记挂着我们这个 当时社会这个动态，掌握中、你有那么大本事，你掌握了吗，没掌握，几个国家诸侯在这纷争呢、不可能的，太夸张了。就好像听得太神了，现在他把他回归为人了，常挂胸，老记着，为老百姓安危冷暖，为汉室怎么去鞠躬尽瘁，不光这一点，后面跟老军还有一句唱，原来那个唱词、国家事用不着尔等劳心，就不用你们管，感觉好像有点高高在上，不是他这样一个、诸葛亮他是一个挺平易近人，而且通情达理，处理事物都是很恰当的，“国家事有安排 尔等放心，”安慰他们。改成国家事有安排尔等放心，让他定下心来，是不是，这个还比较、自己认为合适的。还有呢，就是司马懿退了之后，有一句 显才能也改了，原词是，他这四句呢、他是内心独唱，内心独白，司马懿善用兵、到此不敢进空城，诸葛从来不用险，他从来不险的，很谨慎的，险中用险 显才能，他自己夸自己，这个时候你还自己夸自己、他又不是那个性格，自己认为诸葛亮他是很大度的一个人，很理解自己的这个处理事情，害怕啊、后怕啊，“险中用险”，我是险中用险啊、不是玩，“冷汗淋”，赵云回来了，你回来了、快点，快点快点吧、可来了。原来是显才能、现在是冷汗淋，还是那个韵，冷汗淋并不贬低诸葛亮的身份，因为他是真实的思想感情关正明他认为，提高了好惊好险的感觉，不是事先设计好的，而是兵来将挡、水来土屯一计。《空城计》当中还有一段，这是著名的二六了啊，一来是马谡无谋少才能，老词是这样，他又觉得哪不合理，一个呢、无能，这个能字、是个下句字，平声字，是吧，它搁在上面了也不行。再一个马谡无谋 你还差他去啊，你怎么派无谋的人去啊、镇守街亭啊，自己就给它改成 一来是马谡不该违将令，我让他靠山近水、他没靠山近水去，是不是，令、他是个仄声字，搁上句了，这样两个都纠正过来了，就合乎情理了。