文丨乔

说实话，87版《红楼梦》能成为传世经典。

最该被记功的，当属导演王扶林。

当年拍这部剧，他没找流量明星，也没赶拍摄进度。

单是选角就耗了整整一年。

尤其是林黛玉这个角色，差点让他头发都愁白了。

谁也没想到，从全国上万封自荐信里挑出来的候选人。

最后竟只剩两个姑娘角逐。

而王扶林那句：“宁可要陈晓旭的气质，也不要张静林的漂亮”。

也成了后来影视圈选角的一句金科玉律。

1

当时央视把拍摄《红楼梦》的重任交给王扶林时。

他就想好了要面向全国海选演员。

因为红楼梦里的人物多的数不胜数。

有时候就连一个小配角也有着高光。

刚开始，王扶林他们定来定去也定下了不少角色。

但就当定到林黛玉这个角色时，导演组却开始犯难了。

毕竟这个角色在原著里是当之无愧的重要人物。

而在竞争黛玉的人选中，有学生、有文艺兵、有工厂女工。

甚至还有人附上了自己写的黛玉心理分析。

她们个个都觉得自己是“天选黛玉”。

王扶林和选角团队逐一看信、看照片，一轮轮筛选。

而最后能走进剧组、成为黛玉候选人的，也就六个人。

首先第一个人就是颇有希望的张蕾，她的长相和气质十分符合林黛玉。

只因她的眉宇间总是萦绕着淡淡的忧愁。

但黛玉出场时还是个十几岁的小姑娘，张蕾却即将奔三了。

再怎么装，也演不出那份纯粹的少女感。

所以导演组最后只能忍痛把她调去演秦可卿。

接下来就是胡泽红，沈璐等人。

但他们要不就是性格太闹腾，要不就是气场太泼辣。

反正都不怎么适合林黛玉。

轮轮刷下来，淘汰的淘汰，调岗的调岗。

最后留在黛玉候选名单里的，就只剩两个人——陈晓旭和张静林。

一个是来自鞍山话剧团、没多少舞台经验的小姑娘。

一个是师出名门、早已演过经典角色的实力派。

其实两人站在一起，一眼就能看出差距。

但谁也没想到，王扶林最后的选择，会让所有人意外。

2

当时所有的人都觉得导演肯定会选择张静林。

甚至就连张静林本人都这么认为。

但最后王扶林却毅然决然的选择了所有人都不看好的陈晓旭。

因为她身上有一股别人学不来的劲儿——那种深入骨髓的忧郁。

那种弱不禁风的清冷，往那一站。

就自带“态生两靥之愁，娇袭一身之病”的感觉。

更难得的是，陈晓旭还熟读《红楼梦》。

不是看连环画，不是看删节版，而是一字一句啃完了原著。

甚至她还写过关于黛玉的感悟。

其字里行间的细腻与多愁，和黛玉如出一辙。

面试时，王扶林随口问她黛玉的判词，她都能脱口而出，一字不差。

这份通透，是其他候选人都没有的。

说白了，他要的不是一个“漂亮的黛玉”。

而是一个“活着的黛玉”，而陈晓旭，就是那个从书里走出来的人。

当时没人理解他的选择。

觉得他放着漂亮又有功底的张静林不用，偏偏选了一个没名气、不够漂亮的小姑娘。

可后来的事实，狠狠打了所有质疑者的脸。

3

陈晓旭在开拍之前，她就会把自己完全代入黛玉的世界里。

无论是吃饭、走路、还是说话，一举一动都带着黛玉的模样。

当她葬花时，眉眼低垂，泪水盈盈，手里捧着落花。

语气里的委屈与悲凉，让在场的工作人员都跟着红了眼。

而当她和宝玉拌嘴时，却又带着几分倔强，几分娇嗔。

眼神里的欢喜与失落，把那种少女的心事演绎得淋漓尽致；

她把黛玉的多愁善感、敏感倔强、才华横溢，都刻进了骨子里。

哪怕是一个眼神、一个动作、一句低语，都贴合原著到极致。

但令大家想不到的是，当年落选黛玉的张静林。

也在这部剧里，找到了属于自己的高光时刻。

当时张静林落选黛玉后，心里别提多失落了。

她心气又高，非黛玉不演，一度想退出剧组。

觉得自己演其他配角就是屈才。

但王扶林却直接和她说晴雯这个角色就是为她“量身打造”的。

除了她没人更合适了。

除此之外，王扶林还破例允许张静林不用跟组。

给了她足够的空间与时间琢磨角色。

话说到这里，张静林这才勉强答应留下。

谁也没想到，这个她一开始看不上的配角。

最后竟成了她演艺生涯中最经典、最难忘的角色。

成了她一辈子的印记。

4

就拿晴雯撕扇的那个名场面来说。

张静林简直就是把晴雯的娇嗔、任性、委屈都研究透了。

刚开始的她先忍着不撕，嘴里嘟囔两句，等憋够了气，再猛地撕开扇子。

并且还时不时抬眼瞟宝玉一下。

那种鲜活劲儿，简直是从书里走出来的一样。

开拍时，她一条就过，没有NG。

连王扶林都忍不住夸她，说她是全剧组演技最好的演员。

剧中的晴雯，敢爱敢恨、敢说敢做，不卑不亢。

张静林把这份灵动与傲气，演绎得淋漓尽致。

让观众记住了这个鲜活的丫鬟。

甚至有人说，她演的晴雯，比黛玉还要让人印象深刻。

后来，张静林因为爱情放弃了演艺事业。

虽然后来她也曾复出，可再也没有遇到过像晴雯这样贴合自己的角色。

但她从不后悔，因为晴雯这个角色，已经让她被观众铭记。

成为了她人生中最珍贵的印记。

王扶林当年的一句选择，成就了两个演员。

也成就了一部经典。

他用自己的眼光告诉我们，漂亮可以惊艳一时，而气质，才能长久入心。

讲真，王扶林的伟大，从来不是拍出了一部经典。

而是他懂角色、懂演员，他知道一个角色真正需要的是什么。

也知道什么样的演员，能撑起一个角色的灵魂。

他不迎合、不妥协，只用作品说话。

这份坚守，在如今的影视圈，更是难能可贵。

不迎合、不浮躁，只凭初心选角，只凭实力说话。

这才是影视创作最本真的样子，也是经典能够流传至今的根本原因。