冯巩《人民日报》“开火锅店”：没提岳云鹏半个字，全网都懂他的暗示 冯巩在《人民日报》上“开了一家火锅店”，通篇上千字，没提岳云鹏半个字，可咱不管是懂相

冯巩在《人民日报》上“开了一家火锅店”，通篇上千字，没提岳云鹏半个字，可咱不管是懂相声的、不懂相声的，看完心里都跟明镜似的，一下子就明白了他的意思，这就是老艺术家的本事，话不用明说，点到为止，谁都能照镜子！

说起来，冯巩咱都不陌生吧？咱安徽老乡，春晚的“常客”，一句“我想死你们了”，陪伴了咱几十年，不管是相声还是小品，都接地气、有烟火气，不装腔作势，不故弄玄虚，看着就跟咱身边的老大哥似的，亲切得很。如今他是中国曲艺家协会主席，站在行业顶端，却没一点架子，心里装的还是相声这门手艺，装的还是观众的感受。

就在2026年3月26日，冯巩在《人民日报》副刊，发表了一篇文章，题目起得特别有意思，叫《底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处》。光看题目，你肯定以为他是在唠吃的，在教咱怎么涮火锅，毕竟咱安徽人也爱涮火锅，冬天一家人围在一起，锅里咕嘟咕嘟冒着泡，多热闹。可你仔细一看就知道，这哪是说火锅啊，这分明是借着火锅，唠相声创作的规矩，唠咱曲艺行业的门道，字字句句，都是干货，都是提醒。

这篇文章上千字，从头读到尾，你找不出“岳云鹏”三个字，可相声圈里的人、经常看相声的老乡们，看完脑子里第一个浮现的，就是岳云鹏的身影。咱不是瞎联想，这里面的道道，咱慢慢唠，保证让你听得明明白白，知道冯巩这篇文章，到底藏着多少没说出口的话。

冯巩这人，一辈子低调务实，说话办事都留有余地，他不是那种指名道姓批评人的性子，这次也一样。他没直接说“岳云鹏你做得不好”，而是把相声创作的门槛，赤裸裸地摆在所有人面前，用涮火锅这个咱老百姓都懂的比喻，把道理讲得透透的，既给了对方面子，又点出了问题，这就是老艺术家的格局和智慧。

一、冯巩的“火锅论”：看似唠吃的，实则是相声创作的“硬规矩”

老姊妹、老弟兄们，咱先说说冯巩这篇文章的核心，就是他的“火锅论”。咱安徽人爱吃火锅，也懂火锅，一锅好火锅，到底好在哪？冯巩总结得特别到位，就三点：底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处。这三点，看似是说火锅，实则每一句，都对应着相声创作的规矩，咱掰开揉碎了唠。

第一点，底料得足。咱涮火锅，底料是灵魂啊！你要是用那种廉价的底料，没什么味道，不管你放多好的食材，煮出来都不好吃，嚼着没滋味。冯巩说，这对应着相声作品的立意和结构，必须扎实。啥意思呢？就是说，你写相声，首先得有个明确的主题，有个清晰的结构，不能东一榔头西一棒子，想到哪说到哪，跟咱安徽老乡唠嗑似的，没个章法。

以前的老相声，比如侯宝林、马三立先生的作品，为啥能流传几十年，至今听着还觉得有意思？就是因为底料足，立意正，结构稳，每一句台词都有讲究，每一个包袱都有铺垫，不是瞎抖机灵，不是堆梗凑数。冯巩这话，就是在提醒现在的相声演员，别光顾着追求搞笑，别光顾着博眼球，先把作品的底子打牢，底子不牢，一切都是白搭。

第二点，食材得鲜。咱涮火锅，食材新鲜太重要了！你要是把放了好几天的青菜、不新鲜的肉放进锅里，煮出来又柴又腥，谁愿意吃？冯巩说，这对应着相声的内容与语言，要有活力，要新鲜。也就是说，相声的内容，得贴近生活，得跟上时代，不能一直啃老本，翻来覆去就那几个老包袱，听都听腻了。

咱就说咱安徽老乡平时听相声，要是一个演员，每次上台都是那几句老词，每次都是那几个包袱，你听第一次觉得好笑，听第二次觉得一般，听第三次第四次，估计就想转身走了，对吧？冯巩就是这个意思，观众的耳朵是尖的，眼睛是亮的，你有没有用心做内容，有没有新鲜东西，观众一眼就能看出来，一句就能听出来。

第三点，火候得恰到好处。涮火锅，火候太关键了！火太大，食材煮老了，嚼不动；火太小，食材煮不熟，吃了闹肚子。冯巩说，这对应着相声包袱的节奏，绝不能拖沓。你抖包袱，得卡准时间，该快的时候快，该慢的时候慢，不能太急，也不能太缓，不然就没那股子劲儿，观众听着不过瘾，笑不出来。

咱举个例子，就像咱安徽人说笑话，你得铺垫好，铺垫到位了，再把包袱抖出来，才能让人捧腹大笑；要是你没铺垫好，上来就抖包袱，人家没反应过来，就不好笑了；要是铺垫太长，磨磨唧唧，人家早就没耐心了，等你抖包袱的时候，人家都忘了你要说啥了。相声也是一样，节奏太重要了，这就是冯巩说的“火候”。

这“火锅论”，看似简单，实则藏着相声创作的大道理，冯巩没说一句专业术语，全用咱老百姓懂的大白话、咱爱吃的火锅做比喻，不管你懂不懂相声，都能听明白，这就是老艺术家的本事，接地气，不摆架子。

二、“自行车”vs“共享单车”：冯巩的提醒，藏在时代的变化里

除了“火锅论”，冯巩在文章里还说过一句话，特别形象，咱一听就懂，也一下子就能明白他为啥会“暗示”岳云鹏。他说，过去的相声小品，就像自行车；而现在的短视频，就像共享单车——人家扫码就能骑走，几秒钟没笑够，观众就换下一辆。

老姊妹、老弟兄们，咱琢磨琢磨这句话，太有道理了！以前没有短视频，没有手机，咱老百姓娱乐方式少，想听相声、看小品，只能守着电视机，或者去剧场，不管演员演得怎么样，不管包袱好不好笑，咱都会耐心看完，毕竟没得选。那时候的相声，就像自行车，你买了一辆，就会一直骑，慢慢品，慢慢看，哪怕有小毛病，也会包容。

可现在不一样了，时代变了，咱的娱乐方式多了去了，打开手机，刷不完的短视频，看不完的段子，不管是相声、小品，还是其他节目，观众的选择太多了。你演得不好，包袱不新鲜，节奏拖沓，观众一秒钟就能划走，换下一个，就像骑共享单车，扫码就走，不喜欢就换，一点都不犹豫。

冯巩说这句话，背后的意思太明确了：靠老包袱混日子的时代，已经一去不复返了；靠名气、靠情怀博眼球的时代，也过去了。现在的观众，不看你的名气有多大，不看你以前有多火，只看你现在的作品好不好，只看你能不能让他们笑，能不能让他们有共鸣。观众的手指，已经不会给你多余的时间，不会再包容你的敷衍和偷懒。

咱说实话，这话，就是说给现在的相声演员听的，尤其是那些已经火了、有了名气，就开始偷懒、开始啃老本的演员。而岳云鹏，最近这两年，刚好就面临着这样的问题，这也是为啥，冯巩没提他的名字，全网都能联想到他的原因。

冯巩这人，不光会指出问题，还会给出解决办法，他没有只批评、只提醒，而是实实在在地告诉所有曲艺创作者，该怎么应对这个时代的变化。他说，媒介可以变化，以前是剧场、电视，现在是短视频、直播，这都没关系，但创作的精神不能变，一定要扎根生活、与时代同步。

这话太实在了！不管时代怎么变，不管传播方式怎么变，作品的核心永远是内容，永远是能不能贴近生活、能不能打动观众。你脱离了生活，脱离了观众，不管你用什么媒介传播，不管你炒得多火，都走不长远。就像咱安徽老乡做生意，不管你开实体店，还是做直播带货，产品不好，服务不好，终究是做不长久的，一个道理。

还有AI，现在AI特别火，很多人都担心，AI会取代演员，取代创作者。冯巩也有自己的见解，他说，AI是帮手，不是对手。它可以模仿套路，可以帮你写台词、编包袱，但灵感和独特风格，是AI无法复制的。工具可以用，但创作的心劲，必须在生活里寻找，不能指望AI帮你偷懒，不能依赖AI。

这话太通透了！AI再厉害，也没有感情，也不懂生活里的烟火气，也写不出咱老百姓的喜怒哀乐。相声是一门接地气的艺术，是一门与人打交道的艺术，离开了生活，离开了观众，离开了创作的初心，就算有AI帮忙，也写不出好作品，也得不到观众的认可。

三、为啥全网都联想到岳云鹏？这事早有伏笔

老姊妹、老弟兄们，咱唠到这，肯定有老乡要问了：冯巩没提岳云鹏一个字，为啥全网都觉得，他这篇文章，就是在提醒岳云鹏呢？其实，这事早有伏笔，不是咱瞎联想，是岳云鹏最近这两年的状态，确实让人担心，也确实贴合冯巩文章里说的问题。

咱先说说岳云鹏，咱都知道，他是郭德纲的徒弟，当年凭着“贱萌”的风格，凭着几句经典的包袱，一下子火遍全国，不管是相声舞台，还是综艺、影视，都能看到他的身影，咱安徽老乡也特别喜欢他，觉得他接地气、没架子，笑起来特别有感染力，当年那句“我的天呐”，大街小巷都能听到，大人小孩都能模仿。

可最近这两年，岳云鹏的口碑，慢慢有点下滑了，尤其是在相声创作上，越来越多人吐槽他：没新包袱，翻来覆去就那几句老词；创作能力下降，再也写不出当年那种让人眼前一亮的作品；上台表演，越来越敷衍，有时候甚至会忘词、冷场。

最让人印象深刻的，就是今年1月份，岳云鹏在大连专场演出的时候，当着全场观众的面，坦言：“以我现在的能力，写不出更好的东西了，所以今年不上春晚。” 这句话，听着让人心疼，也让人觉得惋惜。他自己也知道，自己的创作遇到了瓶颈，自己的作品，已经满足不了观众的期待了。

而他之所以说这句话，也不是没有原因的。去年春晚，岳云鹏和孙越合作表演相声，表演的时候，台下有观众直接喊了一句：“建议岳云鹏别上春晚了！” 这句话，太直白了，也太扎心了，比任何差评、任何吐槽都让人难受。

咱想想，岳云鹏当年有多火，上春晚的次数有多频繁，观众有多喜欢他，现在就有多让人失望。那句直白的喊话，其实就是观众的心声：我们喜欢你，是因为你能给我们带来快乐，是因为你的作品接地气、有新意；可现在，你没有新作品，没有新包袱，一直在啃老本，我们自然就不买账了。

也就是从那以后，岳云鹏的状态就一直不太好，甚至开始怀疑自己，坦言自己写不出好作品，选择不上春晚，这其实是一种坦诚，也是一种无奈。而冯巩的这篇文章，刚好就在这个时候发表，通篇都在讲创作的重要性，讲不能啃老本，讲要扎根生活、跟上时代，这不就是在变相提醒岳云鹏吗？

咱不是说，冯巩的文章就一定是专门写给岳云鹏的，他作为中国曲艺家协会主席，他的文章，是写给所有曲艺创作者的，是为了整个曲艺行业的发展。但岳云鹏作为当下最火的相声演员之一，也是遇到创作瓶颈最明显的演员之一，自然就成了大家最先联想到的人。

就像咱安徽老乡，村里有人犯了错，村支书在大会上不指名道姓地提醒，大家心里都知道，他说的是谁。冯巩也是一样，他不指名道姓，是给岳云鹏留面子，也是给所有有同样问题的演员留面子，让大家自己反思、自己改进，这就是老艺术家的温柔和通透。

四、岳云鹏没消沉：知错就改，那个“小岳岳”回来了

老姊妹、老弟兄们，咱说实话，要是换做别人，被观众当面喊话“别上春晚”，又被冯巩这样“暗示”，估计早就消沉了，早就放弃了。但岳云鹏没有，他没有因为这些负面声音，就一蹶不振，反而正视自己的问题，开始慢慢改变，慢慢找回自己的状态，这一点，值得咱点赞。

他虽然选择不上央视春晚，但并没有放弃舞台，而是转向了辽视春晚。在辽视春晚上，他和唐国强老师即兴互动，唐国强老师大家都知道，是演诸葛亮的“专业户”，气质儒雅，气场强大。岳云鹏一句“分钱”，直接触发了唐国强老师的诸葛亮名场面，一句“我从未见过如此厚颜乱语之人”，瞬间引爆全场，台下笑声不断，网友们也纷纷调侃：“诸葛亮被岳云鹏逼疯了”“这即兴互动太绝了”。

从这件事就能看出来，岳云鹏不是没有实力，只是之前被创作瓶颈困住了，只是太久没有新鲜的作品，才让观众失望了。只要他用心，只要他找回状态，还是能给观众带来快乐的，还是那个当年那个接地气、爱搞笑的小岳岳。

还有今年德云社封箱演出，岳云鹏和孙越合作表演了经典相声《学哑语》。说实话，《学哑语》是一段老相声，很多演员都演过，但岳云鹏和孙越，没有照搬老包袱，而是加入了很多新鲜的元素，包袱新颖、节奏流畅，表演得特别投入，台下笑声不断，掌声不断。

很多观众看完之后，都纷纷感慨：“那年那个小岳岳回来了！”“这才是我认识的岳云鹏，有新意、有笑点，不敷衍、不偷懒”“终于又看到岳云鹏的高光时刻了”。咱安徽的老乡们，估计也有不少人看了这场演出，是不是也觉得，那个当年让我们捧腹大笑的小岳岳，真的回来了？

除了岳云鹏自己，他的徒弟尚筱菊，最近也越来越出色，开始独当一面了。尚筱菊跟着岳云鹏学相声，台风稳健、包袱扎实，身上慢慢显露出师父当年的影子，不管是表演风格，还是创作态度，都特别认真，得到了很多观众的认可。

其实，岳云鹏能有这样的改变，能重新找回自己的状态，一方面是因为他自己的坦诚和努力，另一方面，也离不开冯巩那篇文章的“暗示”和提醒。冯巩没有批评他，没有指责他，而是把创作的方法、把努力的方向，摆在他面前，让他自己去反思、自己去改进，这比任何批评都有用。

咱安徽老乡常说：“知错能改，善莫大焉。” 岳云鹏知道自己的问题，也愿意去改变，愿意去努力，愿意重新扎根生活，寻找创作的灵感，这就够了。毕竟，谁都有遇到瓶颈的时候，谁都有偷懒的时候，关键是，能不能正视自己的问题，能不能及时改正，能不能重新出发。

五、冯巩以身作则：自己践行自己的“创作方法论”

老姊妹、老弟兄们，冯巩不光在文章里提出了创作的方法论，提醒所有曲艺创作者，他自己也在用实践，践行自己说的话，用行动告诉大家，什么是真正的创作，什么是真正的艺术家。

今年B站春晚，冯巩表演了一个小品，叫《网络盛宴》，这个小品，彻底打破了大家对他的固有印象，也让大家看到了，老艺术家也能跟上时代的步伐，也能贴近年轻人的生活，也能写出新鲜、有活力的作品。

为了这个小品，冯巩和他的创作团队，下了很大的功夫。他们把最近几年最火的网络用语、最热门的网络梗，都搜罗了一遍，一个个筛选、一个个打磨，生怕用得不当，生怕不接地气，生怕年轻人不喜欢。

更让人感动的是，他们没有闭门造车，而是先把这个小品，拿到大学里去试演，看看大学生们的反应，听听大学生们的意见，根据大家的反馈，一点点修改、一点点完善，直到效果极佳，才敢拿到B站春晚的舞台上。

试完大学生，他们又去中小学生群体里试演，没想到，反响也特别火爆，孩子们看得哈哈大笑，一个个都特别投入，完全没有代沟，完全没有隔阂。冯巩自己也说：“在表演这个节目的时候，我感觉与年轻人没有了代沟，舞台上没有了隔阂，自己也仿佛年轻了！”

你看，这就是冯巩，这就是老艺术家的态度。他已经这么大年纪了，已经功成名就了，却依然没有停下学习的脚步，依然没有放弃对创作的追求，依然愿意放下身段，去倾听年轻人的声音，去贴近年轻人的生活，去创作符合时代潮流、符合观众期待的作品。

他在文章里，还提出了三个关键词，特别重要，值得所有创作者铭记：角度、态度、温度。角度偏了，作品就显庸俗；态度不稳，作品就空洞；温度不足，笑声一过便无印象。

咱琢磨琢磨这三个词，太有道理了！角度，就是创作的立意，你立意不正，角度偏了，写出来的作品，就会显得庸俗、低俗，没有内涵，观众看完之后，除了笑，什么都得不到；态度，就是创作的初心，你态度不端正，敷衍了事，偷工减料，写出来的作品，就会空洞无物，没有灵魂，打动不了观众；温度，就是作品的情感，你作品里没有温度，没有人情味，没有对生活的热爱，没有对观众的尊重，就算观众笑了，也只是一时的，笑声过后，就会彻底忘记，留不下任何印象。

冯巩说这三个词，就是在提醒所有创作者：不要只顾着堆梗，不要只顾着搞笑，不要只顾着博眼球，更要敢于表达，要有人情味，要让作品有温度、有内涵、有力量，要让观众在笑声中，能感受到生活的美好，能得到一些启发，能留下一些记忆。

他虽然没有指名道姓，但他把这些方法论，直接摆在了所有人面前，让每一个创作者，都能照镜子，都能反思自己：我的作品，角度对了吗？我的态度稳了吗？我的作品，有温度吗？我是不是在敷衍观众？我是不是在啃老本？我是不是忘记了创作的初心？

六、隔空接力：一个台上讲方法，一个台下找出路

老姊妹、老弟兄们，唠到这儿，咱就能明白，冯巩的文章，和岳云鹏的改变，其实就是一场隔空接力：冯巩在台上，在《人民日报》上，把创作的方法论、把努力的方向，明明白白地讲出来，提醒所有曲艺创作者，不要迷失方向，不要忘记初心；而岳云鹏，在台下，在自己的舞台上，正视自己的问题，按照冯巩提醒的方向，一点点改变，一点点找回自己的状态，一点点找出属于自己的出路。

冯巩没有批评岳云鹏，也没有指责岳云鹏，他只是把道理讲透，把方法给出，剩下的，就靠岳云鹏自己去领悟、去努力、去改变。这种方式，既给了岳云鹏面子，也给了他动力，比任何严厉的批评，都更有力量。

其实，不光是岳云鹏，现在很多曲艺演员，都面临着和他一样的问题：创作瓶颈、缺乏新意、依赖老包袱、脱离生活。冯巩的这篇文章，不光是给岳云鹏的提醒，也是给所有曲艺演员的提醒，更是给整个曲艺行业的提醒：时代在变，观众在变，传播方式在变，但创作的精神，永远不能变；演员的初心，永远不能变。

咱安徽老乡常说：“台上一分钟，台下十年功。” 相声这门手艺，没有捷径可走，不能靠名气吃饭，不能靠情怀博眼球，只能靠扎实的功底，靠新鲜的作品，靠真诚的态度，靠对生活的热爱，才能走得长远，才能得到观众的认可，才能传承下去。

冯巩一辈子，都在践行这句话，一辈子都在扎扎实实地创作，一辈子都在贴近生活、贴近观众，所以他才能成为老艺术家，才能被观众铭记，才能得到所有人的尊重。而岳云鹏，现在也正在朝着这个方向努力，正在一点点找回自己的初心，正在一点点打磨自己的作品，正在一点点成为更好的自己。

很多人都在问，岳云鹏还能回到当年的巅峰状态吗？咱觉得，只要他能一直保持这份坦诚和努力，一直扎根生活，一直坚持创作，一直记住冯巩的提醒，一直守住自己的初心，就一定能回到巅峰，甚至能超越当年的自己。

毕竟，观众对岳云鹏，还是有感情的，还是愿意给他机会的。咱安徽老乡，也愿意相信他，愿意等着他，等着他拿出更好的作品，等着他再次给我们带来快乐，等着他再次成为那个让我们捧腹大笑、念念不忘的小岳岳。

七、结语：最好的提醒，是不点名的期许

老姊妹、老弟兄们，唠到这儿，咱也差不多该收尾了。冯巩在《人民日报》上“开火锅店”，没提岳云鹏半个字，却让全网都明白了他的暗示，这就是老艺术家的智慧和温柔——不指名道姓，不刻意批评，只用最接地气的比喻，把道理讲透，把方法给出，把期许藏在字里行间。

他不是要否定谁，也不是要指责谁，而是希望所有曲艺创作者，都能坚守初心，都能扎根生活，都能跟上时代，都能创作出更好的作品，都能让相声这门古老的艺术，在新时代，焕发出新的活力，都能让更多的人，喜欢上相声，爱上曲艺。

而岳云鹏，没有辜负这份期许，没有因为挫折而消沉，没有因为批评而放弃，而是正视自己的问题，努力改变自己，努力找回自己的状态，这种态度，值得我们每一个人学习。

其实，不光是曲艺创作，咱不管做什么事，都是一样的道理：不能偷懒，不能敷衍，不能啃老本，要坚守初心，要脚踏实地，要不断学习，要不断进步，要跟上时代的步伐，要用心做好每一件事，才能得到别人的认可，才能走得长远。

冯巩用自己的文章，给所有创作者上了生动的一课；岳云鹏用自己的改变，给所有遇到瓶颈的人，树立了一个好榜样。一场隔空接力，一份温柔期许，不仅让我们看到了老艺术家的格局和担当，也让我们看到了年轻演员的坦诚和努力。

愿冯巩这样的老艺术家，能一直坚守初心，能一直为曲艺行业的发展，贡献自己的力量；愿岳云鹏能早日突破瓶颈，能创作出更多更好的作品，能一直保持那份接地气的热爱，能再次成为那个让我们捧腹大笑、念念不忘的小岳岳；愿所有的曲艺创作者，都能记住冯巩的提醒，都能坚守创作的初心，都能在新时代，绽放出属于自己的光芒。

最后，咱再唠一句：不管时代怎么变，不管传播方式怎么变，只有用心创作、贴近生活、有温度、有内涵的作品，才能被观众铭记，才能流传下去；只有坚守初心、脚踏实地、不断努力的人，才能走得长远，才能实现自己的价值。这，就是冯巩这篇文章，最想告诉我们的道理，也是岳云鹏正在用行动践行的道路。