演员的饭碗要没了？男二以下全用AI？中腰部演员戏约锐减，有人半年无戏拍只能送外卖

2026-03-27 23:37 内地明星 1 0

“男二以下角色全用AI演员”，这条年初引爆热搜的传闻，被著名制片人于正紧急辟谣，称之为“营销号贩卖焦虑”。但焦虑，真的只是空穴来风吗？就在3月24日，字节跳动旗下AI短剧的单日投放费用突破了7000万，首次超过了真人实拍短剧。冰冷的数字背后，一场席卷影视圈的无声地震，其实早已开始。

这场地震最先在微短剧的赛道上撕开裂口。今年春节档，上线了千余部短剧，其中4部播放量突破10亿，《十八岁太奶奶4》更是以三天破10亿的成绩，被戏称为“短剧界的春晚”。然而，冰火两重天的是，传统电影春节档票房相比去年暴跌近四成，观影人次退回到了八年前的水平。观众的注意力，正被一种更“快”、更“爽”的内容形态牢牢抓住。

短剧的崛起，首先重新定义了“演员”的工作。过去，影视工业是场重资产游戏，演员需要体验生活、研读剧本。但在短剧的流水线上，这一切被极致简化：一个星期拍完80集，演员只需要精准执行“扇巴掌、下跪、红眼眶、邪魅一笑”等标准动作。在这里，传统表演所追求的深层情感被搁置，黄金前三秒留住眼球成了最高法则。有业内人士坦言，在快消品一样的短剧里，“演技”显得廉价又多余，演员的价值正被快速稀释。

但压垮演员的，还不仅仅是短剧本身。更讽刺的转折在于，当许多专业演员试图涌入短剧这片新蓝海时，却发现后路已被截断——AI短剧正大举来袭。短剧将表演拆解为“打脸、复仇、逆袭”等高度程式化的套路，这恰恰为AI的接管铺好了完美道路。人类演员在短剧里把自己变成了执行指令的机器，那么，真正的机器来抢饭碗，似乎就成了顺理成章的事。

AI带来的冲击是具体而残酷的。数据监测平台DataEye显示，AI仿真人短剧的市场占比已从去年的7%飙升到38%。这意味着，你每刷三部短剧，就至少有一部是AI剧。成本是碾压性的优势：一部精品AI仿真人短剧仅需几万到十几万，几周就能完成；而头部真人短剧成本动辄一两百万，制作周期长达一两个月。一场需要吊威亚的武打戏，真人团队一天花费2万元，AI可能只需几秒钟、几块钱。

资本用脚投票，迅速转向。红果等主流平台将大量预算投入AI制作，给AI短剧分账比例更高、给足保底，却取消了中小真人团队的保底收益。结果是，真人短剧亏损率超过90%。行业的生存逻辑变了，短剧正拽着影视产业从“人才密集型”走向“算力密集型”。

最直接的后果，落在了中腰部演员身上。在“主角真人、配角AI”的风向下，他们的戏约锐减，片酬直接腰斩。群演、替身等标准化岗位几乎消失，龙套演员日薪200元的工作机会减少了43%。有演员苦笑着说自己“穷得比较稳定”，许多没戏拍的同行不得不去送外卖、做销售或在酒吧驻唱。一个更扎心的现象是，有北漂十几年的老演员接到邀约，对方不是为了请他演戏，而是想“买他的脸”——将他的肖像授权给AI使用。他自嘲道，以后别叫演员了，叫“脸员”吧。

AI不仅能“造人”，还能“复活人”。好莱坞传来消息，2025年已故的演员方·基默，将通过AI技术在独立电影中“出演”角色。一个演员去世后还能继续“工作”，这对活着的中腰部演员而言，意味着本就狭窄的生存空间被进一步挤压。

那么，观众接受AI演员吗？在某音一部AI短剧的评论区，一条获赞10万+的评论或许道出了部分真相：“说实话这才是我想象中的小说男女主，真人真的没有那么完美的。 ”在追求极致幻想的赛道上，真人演员的肉身反而成了一种局限。 AI可以轻松实现“捡个蛇精当男友”或“末世觉醒异能”这类天马行空的设定，而这在真人拍摄中成本高昂甚至难以实现。当网友开始评论“很多演员的演技都没有AI好了”时，一种新的消费习惯正在被培养。

当然，反对的声音同样强烈。老戏骨冯远征在两会期间强调，AI的眼泪是“画出来的”，缺乏真人眼泪的温度和味道。观众也吐槽AI表演“像机器人”、“缺乏人情味”。广电总局已要求AI角色必须显著标注，并严禁盗用真人肖像。但技术的车轮滚滚向前，影视公司耀客传媒已经高调“签约”了两位AI数字演员——秦凌岳和林汐颜，并为他们官宣了新剧。尽管网友指出他们的脸像是几位真人明星的“缝合体”，但对于资方而言，AI演员是“完美员工”：成本低廉、永不塌房、没有档期冲突。

这场变革的本质，或许不是简单的“替代”，而是一场残酷的“筛选”。正如冯远征所说，演员拼到最后拼的是文化。当AI能够轻易复刻那些程式化的、“还行”的表演时，它所淘汰的，正是那些演技空洞、只能提供流水线式表演的“混子”。而对于那些能够演绎复杂人性、承载深厚情感的好演员，他们的价值反而可能因为稀缺而被进一步凸显。行业正在形成新的分工：AI接管工具型角色和低成本快消内容，而真人则聚焦于需要情感厚度的精品剧和复杂角色。