2026年3月26日，《人民日报》登了冯巩的一篇文章，他没有讲大道理，也没有点名批评谁，而是拿做饭打比方，说底料要足，食材要鲜，火候得刚好，他说的“底料”就是内容根基，像方言、生活细节这些老味道，“食材”是当下年轻人关心的事，比如职场内卷、智能客服这些话题，“火候”指的是表演节奏，快了笑点就砸了，慢了观众就跑掉了。
有人主张曲艺要保持老样子,也有人强调必须推陈出新,但冯巩没有偏向任何一边,他举了个例子来说这个事,现在有些新段子表面看着热闹,实际上内容很单薄,一听就觉得假,缺少那种贴近生活的实在感,反过来有些老段子直接搬上舞台,观众却反应不过来,不是段子本身不好笑,而是里面的内容过时了,现在的年轻人根本没有那种生活经历,相声里抖包袱的方式也变了,以前靠制造误会和反转来逗乐,现在得加入新时代的元素,不然真的没人会笑。
他还提到天津快板《新打油诗》，把AI写诗出错编进去，节奏保持老样子，三字一顿不乱，结果年轻人反而觉得亲切，短视频火了以后，三十秒一个梗，铺垫全被砍掉，笑点突然就没了，余味一点不剩，他说用手机看相声，不能连喘气都掐着秒表走，这和电影里长镜头留白是一个道理。
有意思的是，冯巩自己早就开始做实际工作，他从2023年起就在天津带领青年编剧孵化营，七年里推出七段新作品上了央视节目，他没有提到政策缺位，也没有抱怨资金不足，但从他的言谈中能看出来，光靠老艺人撑场面不行，必须有人愿意创作新剧本、尝试新方法，同时期的数据也证实了这一点，曲艺备案数量增加了四成多，但真正受欢迎的作品中，七成以上还是老段子的翻版。
我觉得，问题可能不是观众不喜欢传统的东西，而是我们拿出来的这些内容，到底能不能让大家觉得合口味。
