2026年3月26日，中国曲艺家协会主席、著名表演艺术家冯巩，

在《人民日报》艺坛副刊发表了署名文章《底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处》。

这篇全文没有提及任何一位相声演员、没有点名任何一个人的行业论述，发布后却迅速刷屏全网。

网友们看完第一时间想到的，

就是德云社顶流相声演员岳云鹏。

虽然整篇文章只字未提岳云鹏，可字字句句，都是给这位正处事业瓶颈期的后辈，最温和也最精准的警醒。

作为深耕曲艺行业数十年的前辈，连续30多年登上春晚舞台的冯巩，没有讲空泛的大道理，只用 3 个通俗易懂的比喻，就把喜剧创作的核心逻辑讲得明明白白，全文没有一句批评，却字字都有分量。

第一个核心

，是被全网刷屏的 “涮锅理论”。

冯巩在文中写道：“获得观众的笑声就像吃涮锅 ——

底料得足，食材得鲜，火候得恰到好处。

底料足，就是作品的立意和结构要扎实；食材新鲜，就是内容和语言要鲜活；火候恰到好处，就是包袱节奏不能拖，火候不到则不熟，火候过了又老了。

他直言，那些能沉淀下来、经得起时间检验的喜剧经典，正是因为接地气、有根基，才能保持旺盛的生命力。

第二个核心

，是直击行业现状的 “共享单车比喻”。

面对短视频时代对传统喜剧的冲击，冯巩有着清醒的认知：如果说以前的相声小品是自行车，那么如今的短视频创作就是共享单车。

人们扫完码就得走，几秒钟不乐呵，人家‘嘀’一声就换一辆了！

但他同时强调，无论传播载体、表演形式如何迭代，喜剧创作的根基始终不变：必须扎根生活土壤、紧跟时代步伐，才能让作品拥有长久的生命力。

第三个核心，是直面技术浪潮的

AI创作观

。

针对当下AI对喜剧创作的影响，冯巩明确表态：“对创作者来说，AI是‘帮手’，不是‘对手’。现在AI 可以服务很多领域，但是在相声小品的创作上还达不到高水平。它能模仿‘套路’，但复制不了‘灵感’和‘风格’。

文章的最后，冯巩给所有喜剧创作者留下了三个关键词：

角度、态度、温度

。

“选取巧妙的角度，作品才会趣味横生；表达创作者的态度，作品就有了立意；观众笑过之后，要有余味，要有关怀，传递正能量。

未来的喜剧创作者，要把精力更多放在‘立意’和‘情怀’上。只要心里装着观众，把握时代脉搏，喜剧的路就会越走越宽。”

这篇文章之所以让全网第一个联想到岳云鹏，核心原因是：冯巩文中提到的喜剧行业通病、创作者该守住的底线，恰恰精准戳中了岳云鹏当下的事业困境，每一句话都像是专门给这位后辈的温和提醒。

冯巩强调的 “底料足、食材鲜、火候准”，恰恰是岳云鹏近年作品最缺失的东西。

早年的岳云鹏，之所以能从河南农村的洗碗工，逆袭成全民熟知的 “小岳岳”，靠的是扎实接地气的作品。

《保安队的日子》《我要幸福》《五环之歌》等经典段子，都来自他对底层生活的真实感知，包袱有铺垫、有立意，笑过之后能让普通观众产生共情，这就是冯巩说的 “底料足、食材鲜”。

可红了之后，岳云鹏的相声作品，肉眼可见地陷入了套路化困境。

近年的商演和春晚舞台上，他的作品翻来覆去都是老梗、谐音梗、网络热梗拼凑，没有新鲜的内容，更没有扎实的立意和结构；包袱节奏要么拖沓冗长，要么刻意硬凹，观众还没铺垫好就强行抖包袱，笑过之后毫无余味。

2026年1月，岳云鹏在大连相声专场，首次公开回应缺席2026年央视春晚的原因，直言 “能耐就这么些，写不出更好的东西”，坦言自己陷入了创作瓶颈，因作品创新不足屡遭观众批评，甚至被骂怕了。

就连相声圈老前辈马贵荣，也曾在直播间公开批评：“

宁可不看相声，也不看岳云鹏的表演，他的内容空洞，只会卖萌耍贱，没有传统相声该有的功底和内涵

。”

冯巩在文中说，短视频时代观众的审美节奏变了，但喜剧扎根生活、服务观众的初心不能变。

而岳云鹏当下的困境，恰恰是在流量时代，丢了这份初心。

红了之后的岳云鹏，把大量精力放在了跨界发展上：频繁上综艺、接代言、开商业巡演，甚至办起了定价1580元、比肩一线歌手的个人演唱会，可演唱会内容却充斥着唠嗑、跑调、忘词，被观众吐槽 “挂着演唱会的名头，卖着没打磨的相声片段，纯纯割韭菜”。

他忙着维持顶流热度、忙着跨界变现，却没时间打磨相声作品，没时间去观察当下的时代生活，自然写不出贴合观众、贴合时代的鲜活内容。

就像冯巩说的，观众几秒钟不乐呵就会换台，可岳云鹏还在用十几年前的老套路、老包袱应对观众，自然会被越来越多的人吐槽 “江郎才尽”。

2025年春晚，他的7分钟相声表演节奏仓促、效果平淡，甚至有现场观众当场喊话 “建议别再上春晚了”，引发全网热议。

冯巩说，AI 能模仿套路，却复制不了灵感和风格。这句话，恰恰点破了岳云鹏当下最致命的问题：他的表演，正在变得连AI都能模仿。

早年的岳云鹏，有自己独一无二的风格 —— 贱萌的表情、接地气的语气、和观众的互动感，这些都是他不可替代的标签。

可现在，他的表演只剩下固定的套路：开场卖萌、中间穿插谐音梗、靠表情包互动撑场面、结尾唱一首《送情郎》，

全程没有任何新鲜的灵感和个人风格。

这些固定的套路，AI完全可以轻松模仿。如果一个喜剧演员，丢掉了创作的灵感、独特的风格，只靠固定套路表演，那他的不可替代性就彻底消失了。

冯巩在文中强调，创作者要把精力放在 “立意” 和 “情怀” 上，可岳云鹏近年的作品，恰恰最缺这两样东西。没有想表达的立意，没有对观众的情怀，只剩下为了搞笑而搞笑的拼凑，观众笑过之后，什么都记不住，更谈不上共情。

很多人说，冯巩这篇文，是专门写给岳云鹏的 “劝诫书”，可事实上，这篇文章的格局，远不止于此。

作为中国曲艺家协会主席，冯巩这篇发表在《人民日报》的文章，从来不是针对某一个人，而是给整个浮躁的喜剧行业，敲响了一记警钟。

当下的喜剧行业，太多人陷入了和岳云鹏一样的困境：

重流量、轻创作，重变现、轻打磨，靠网络热梗拼凑作品，靠固定套路应付观众，忙着跨界捞金，却忘了扎根生活、打磨基本功。

太多的喜剧作品，笑过之后毫无余味，更谈不上立意和情怀，最终只会被观众、被时代快速淘汰。

而冯巩用自己从艺数十年的经验告诉所有从业者：无论时代怎么变，传播载体怎么换，喜剧的根永远不能变 ——

扎根生活、心里装着观众，才是喜剧人最长远的路。

对于岳云鹏来说，这篇只字未提他的文章，是前辈最温和的提醒，也是最珍贵的劝诫。

草根逆袭的传奇来之不易，只有找回当年对相声的敬畏心、对观众的真诚，沉下心打磨作品，才能真正走出瓶颈，让自己的喜剧之路走得更稳、更远。

你怎么看冯巩这篇人民日报撰文？

信息来源：

1.鲁网

2.光明网