光明网讯

（记者 金昱希）从2006年揣着梦想“北漂”学表演到现在，冀星军已经在演艺圈摸爬滚打了近二十个年头。然而，直到2022年底，短剧演员需求爆发，才让他真正看到走向台前的希望，逐渐成为小有名气的配角，在不少大热短剧中贡献出精彩镜头。

今年年初，冀星军开始在红果短剧上经营自己的账号，发些拍摄花絮：有时是片场的幕后趣事，有时是定妆的新角色，还有收养流浪狗的日常、没戏拍时送外卖的记录。几个月来，他的账号积攒了近五千个关注，常常有人在评论区鼓励、催更，讨论他的表演细节。

冀星军的经历并非个例。2025年初，红果短剧建立了主创入驻的产品功能。截至目前，已有1.7万名演员、千余位编剧、导演入驻红果短剧，他们在平台上经营着自己的内容，与观众互动。越来越多的创作者因为好作品被大众熟识。

这些故事也揭开了一个常被技术叙事遮蔽的事实：观众对“人”的兴趣，从未因屏幕变小、节奏变快而消退。恰恰相反，当短剧将叙事压缩至分钟级，编剧对情节的巧思、演员对情绪的理解、导演对内容的诠释，反而会被放大。

不过，当我们通过平台走进短剧从业者的世界，仍难免被“AI短剧是否会取代真人短剧”的焦虑感染。随着AI技术在内容生产领域广泛应用，行业出现“AI替代真人演员”“平台缩减真人投入”等声音，让焦虑情绪快速蔓延。

事实上，AI技术与真人创作并非零和博弈。正如抖音集团副总裁李亮所说的，“真人拍摄的短剧与AI制作的短剧各有优势，真人微短剧可以反映现实烟火气，而AI短剧能突破实景限制，对于展现科幻、历史等相关内容制作更有优势，两者覆盖了不同的人群，可以满足不同用户的文化需求。”无论技术如何演变，观众对好故事、真情感的需求从未改变。真人演绎的“烟火气”与AI呈现的“想象力”之间，不是此消彼长的竞争，而是共同拓宽短剧表达边界的合作。

从更深层次看，AI技术也在考验、筛选着拥有核心竞争力的创作者。技术能生成流畅的画面，却容易出现逻辑不连贯、缺乏“活人感”等问题，更无法传递角色背后的人文温度。那些真正打动人心的瞬间，往往来自个人独特的生命体验与创作的灵光一现。例如，AI能够生成千军万马，却难以理解切肤之痛；虽然生产了海量内容，却不知道哪个故事能让人记住。因此，AI技术加入内容创作，并非要替代真人，而是将优秀创作者从繁琐的技术性工作中解放出来，把精力投入创新和情感表达，推动内容生产市场提质增效，更加多元、更加繁荣。

平台企业的实际行动印证了这一趋势。红果短剧总编辑乐力曾明确表示，“我们对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI就降低对真人短剧的投入。”2026年，该平台内容总投入的预算预期增幅超40%，对真人短剧的投入力度持续加大。值得一提的是，平台正在通过一系列制度设计，让更多创作者分享行业成长的红利。今年第二季度，红果短剧计划开放短剧内容分账透明化项目，通过平台功能让每一部短剧的核心主创都能平等便捷地获取收益数据。这意味着编剧、导演、演员都将有机会深度参与，与短剧项目、出品方成为更坚实的利益共同体，共担风险、共享收益。同时，果燃计划、万象计划等扶持政策持续发力，对历史、民国、悬疑、武侠等创作难度较大的题材给予更高分成比例，鼓励题材多样化发展，以真金白银和制度创新，为短剧创作注入强劲动力。

短剧虽“微”，却承载着无数创作者的梦想与观众的期待。短剧的未来不应是AI技术与真人创作的比拼，而是技术与人文的双向奔赴。我们有理由相信，在平台支持、技术创新、内容创作的三方合力之下，短剧能够拥抱变革、借力升级，迎来更加广阔的发展空间、触动更多心灵。