周仲博先生，有名京剧表演艺术家、京剧唐派名家。

2017年9月16日、辽宁大剧院举办《盛世梨园》展演，京剧唐派的代表性剧目《未央宫斩韩信》经过历时近三年的艰苦复排、终于再现舞台。这一天、对已经92岁高龄的京剧唐派国家级代表性传承人周仲博来说、别具深意。《未央宫》、既是他与自己的学生常东历经数载 反复雕琢的精品剧目，也是对唐派艺术创始人唐韵笙先生的隔空遥拜与致意。《未央宫》，是唐韵笙于1935年、根据《史记》，《淮阴侯列传》，《西汉演义》，及传统本戏《楚汉争》创作而成，打2016年开始、年近九旬的周仲博带着常东等人开始复排这出唐派经典。唐韵笙，祖籍沈阳，师从唐景云，文武兼精、昆乱不挡，能剧极博、多所创新，本工老生，且能武生、红生，铜锤乃至旦行，以战国戏、红生戏等闻名天下，是集编、导、演、教于一身的全才艺术家，与周信芳、马连良齐名，素有南麒北马关外唐之称。从某种程度上说，周仲博既是唐派艺术风格最终形成的见证者、也是参与和协助者，上世纪三四十年代、二人合作完成了 包括《未央宫》，《二子乘舟》，《郑伯克段》，《好鹤失政》在内的诸多唐派代表剧目。1925年，周仲博生于梨园世家，父亲周凯亭坐科于河北的永胜和戏班，后到东北组建周家班;哥哥周少楼、是著名的武生演员。父亲深知练武不易，便斥重金聘请北京富连成的张盛禄先生教周仲博文戏。自己没挨过打，甚至于一下也没挨过，因为什么，我学文戏的，我不属于武戏行列里边，文戏谁教呢、比如说像张盛禄吧。自己武戏怎么会的呢，就是人家早晨天天练功，人家六点起来练功，自己八点起来、跟人上台上活动活动，踢腿 翻跟头 这自己都会，但是家里边武戏多、就不让我染指这个武戏了。周仲博夫人说:“自己那时候常听老婆婆说，他学戏、七天能学一出戏，就那么快，后来老师不教了，北京的老师，不教，教不了了，太快了 学的”。东北、作为京剧艺术地域发展的重镇，与北京的京派京剧、上海的海派京剧遥相呼应，自清代光绪年间起、便不断吸引各派名家汇聚于此，东北独特的地域文化 又反哺与滋养着东北京剧的迅速发展，正是在这样的地域空间里、天赋佳喉、嗓音没挡的周仲博凭高亮脆爽的嗓子，5岁便登台板、演《西游记》里的小猴，9岁时能唱正戏、专攻老生，人称“盖神童”。到了九岁了，就在城里大舞台，就是北京那个教完我戏了，单出 《四郎探母》、《法门寺》，九岁的时候已经演大戏了，这就为什么我们出了共益舞台了呢、共益舞台是大班，我一个那么高的孩子、跟人家搭配不了，就得我父亲带着我们这帮人上辽阳、上抚顺，自己唱大轴去，是以我为主，就这么样唱的戏，完了在这唱红了、唱个一年多，拉回来中央。周仲博出科刚红时，东北最好的老生当属唐韵笙。沈阳就认唐韵笙这样的，在我们思想当中、唐韵笙老生第一。唐韵笙与周仲博可谓亦师亦友，二人年龄虽相差近二十岁、却是平辈，因为周仲博的父亲周凯亭与唐韵笙的师父唐景云同出永胜和戏班，唐韵笙刚到沈阳时就落脚在周家班、向周凯亭请教武戏，与周仲博的哥哥周少楼搭戏，有了这层关系、周仲博对唐韵笙的学习借鉴自然近水楼台。崇拜，一看、真好，唐韵笙的艺术可以这么说，全面的演员，手、眼、身、步，一般的演员、一般的眼睛没有他好，这眼睛一瞅 得三天忘不了，那老唐、唐先生，我们俩演一个戏，我的马玉龙、他的寨主，我们俩一翻脸、他眼睛一瞪我，眼睛不许错眼珠、眼睛对眼睛，瞪得眼睛都酸了、在舞台上，他一拍桌子、不许眨眼，不许动弹，就跟两个光柱似的，长词头、咱们东北叫撞金钟，两个人得两三分钟移不了，跟唐韵笙在一块、他懒了，自己的班，就大明府玉麒麟，仲博，头半截你的啊，我给你说说，自己说师哥甭说，我要错了的话、您打屁股。打14岁起，周仲博开始在沈阳的共益舞台与唐韵笙配戏，唐韵笙文武兼备、凝重浑厚、开阔大气的艺术气质，在潜移默化间熏染着周仲博。过去有这么个说法，能演的不教，你比如说像谭富英、马连良 他教谁啊，唐韵笙也罢、杨小楼也罢，他们的戏都是你看、不是教，你像唐韵笙那么些个戏、他教过我一下吗，一下没教过，我也不学，那怎么跟他学、那外行，都是看、心领神会，看完了举一反三，一看完我会了，那阵儿没有录音啊、没有录像，全凭脑子。1971年、唐韵笙去世，唐派艺术文皮武骨的极高要求，面临着后继乏人的困境，周仲博凭借家传的底子和后天的悟性，特别是多年与唐韵笙同台演戏的难得经历、成为业内公认的唐派传人。在上世纪六七十年代，由于历史原因，远离舞台十余年后、1979年，周仲博在沈阳再度复出。音乐敲开，我扮相还那么好，一上场、鞍山的看戏，鞍山拉全团看戏，抚顺的看戏，同行来看看周仲博到底是什么玩意儿、这么挨整，自己心哆嗦啊，一倒板、父子们那句，自己叫天津文工团团长，自己说、老田，你给我拿个凳子来，凳子一转，我趴到凳子上，看着瘆人，我怎么还哆嗦了，父啊子，底下哎呀、叫好。角儿就是角儿，虽已进入舞台生涯末期，一腔西皮慢板、满脸华彩精神，第一场就把所有人镇住了，那一刻、台下的观众知道，周仲博又回来了。退休之后，周仲博仍为京剧事业奔波，提议成立了唐韵笙艺术研究会，指导复排唐派的经典剧目。曾有人评价、以周仲博的资历，完全可以自成一派，但他一如从前般对唐韵笙表达着作为师弟的敬意，此时、角儿的傲气悄然消散，取而代之的、那份同台搭戏的情义与舍我其谁的担当。唐韵笙女儿讲:“我们这个亲近的关系、师承的关系，还是从他跟我父亲这么多年的艺术上的相通的、经常在一起合作的友谊，无论从哪方面来说、周老师他自己都觉得他是责无旁贷的，真的、他也是觉得他应该为我父亲把这些东西拿出来，他从自己的心里头、他觉得这个东西应该拿，应该尽最大努力把这个东西做好。”而对每一出复排的唐派经典，周仲博也都有着严苛的要求，错一分半点都不行。常东说:“因为我可能刚接触先生的有一些东西、可能领会得不太深刻，所以先生不厌其烦地给自己说，就像咱们《未央宫》那样，踢蟒，尤其这个，他这个肩、你刚开始接受不了，他提了一下，我刚开始总是这么提，就感觉不对，后来不厌其烦地做，像这种东西、不厌其烦的说，包括自己一上场之后、尤其最后一场，上场之后甩链子，跨腿，垛泥，先生都给自己走出来，包括我那个转跪、应该怎么走，告诉你窍门、都给你走，所以说我们演员来说、能得到这么一个老先生亲临现场，又做动作让我们去看、我们再去学，这是不一样的，所以这是很难得、很难得的，也是自己终身难忘的”。师父领进门，自己就说一个《未央宫》的甩盔头，自己说可不是《铡美案》甩盔头，《铡美案》掉了就得，自己说你这个《未央宫》的甩盔头、你得用几个字，就是说你得用怒发冲冠，一低头、梗脖颈，说悬点、你得用气功，一梗脖、你不是往后甩，是往上甩。盔头要往上甩，单这一个动作、常东已不知雕琢演练了多少次，可正式演出这一天、仍是没做到位。演出完毕，周仲博直接在舞台上指导常东甩盔头。当着还没散场的观众的面、进行一番现场指导，这正是周仲博当仁不让的角儿的性格。唐韵笙对剧本的要求、在梨园行里是出了名的独，大多是自编自导自创的私房戏，在创编《闹朝扑犬》时、唐韵笙还结合时局，对占据东北的日寇予与影射。原先叫《扫除日害》，就是《后羿射日》，天上九个太阳，后羿他用昆枪一箭射一个，剩了一个，这个连唱四五本，他的后羿用花脸形式，善于改革，舞台什么都、他能把日本人拿到舞台上去。多年之后，当周仲博带着学生赵向军复排《闹朝扑犬》时，也如当年的唐韵笙一样，不断加入个人的崭新考量，这也是对唐派艺术不落俗套、范式创新的一种沿袭。敢于结合时代审美、对剧目进行大胆创新，唐韵笙如此，周仲博亦是如此。《二子乘舟》是由京剧大师唐韵笙先生于1935年创作的传统大戏，周仲博根据现代人的观念、对其中人物进行了再加工，改动最大的、当属原本是完全负面形象的女主人公宣姜。这个女的就跟潘金莲似的，我把她扭了一下，这个有个好处是什么呢、你看潘金莲扭费劲，在人民生活当中都知道潘金莲是个不贤妇，这个戏不一样、他不知道这个宣姜如何人也，所以你把她怎么改的话、观众接受。周仲博与常东反复琢磨《二子乘舟》，从服装到布景、从剧情到表演细节，无一放过，其间、周老将他的经验与领悟倾囊相授，一旦谈起戏、周老就停不下来。张威言:“周先生他很纯净，纯净在哪、他对于他的艺术纯粹，他没有那么多乱七八糟的事情，一心思研究他的戏，所以他整个家里头谈的是戏、单位以前从事的也是些戏，来的这些学生也是跟他谈戏，所以整个的、自己就觉得老人一辈子可能就是跟京剧，你想想、他五六岁就在台上，这一辈子一直就跟戏、戏跟他的生活已经分不开了。”