戏曲圈+娱乐圈双重炸锅！2月11日，郭德纲在新闻发布会上，正面回应了困扰自己多年的“乱改京剧、糟蹋国粹”质疑，没有委婉辩解，没有含糊其辞，一段话硬气又犀利，直接把争议拉到顶点，其中一句“我这不是瞎改，是复古——我用的都是八十年前京剧舞台上剩下的东西”，更是瞬间刷屏，网友吵翻成一片，有人力挺“老郭说得对”，有人怒批“强词夺理”。

作为常年关注曲艺、戏曲的博主，太懂这场争议的来龙去脉——郭德纲自创办麒麟剧社、跨界唱京剧以来，就没摆脱过“乱改”的骂名。专业圈批他，老戏迷怼他，就连不少路人也觉得，他是把京剧当成了“相声的附属品”，可他偏不辩解，直到这次，终于忍无可忍正面硬刚，今天就带大家扒透：质疑的核心是什么？郭德纲的回应到底有没有道理？这场“复古vs乱改”的争论，到底谁对谁错？

先说说，大家到底在质疑郭德纲什么，说白了，就是“不守规矩”，质疑点集中在3个方面，每一个都吵得不可开交，尤其是第三个，更是直接戳中了专业圈的痛点。

第一个质疑：

唱腔不规范，掺杂相声、梆子味

。很多专业京剧演员和老戏迷吐槽，郭德纲本身不是京剧科班出身，顶多算个“高级票友”，他唱京剧时，唱腔里总带着相声的调子，还夹杂着梆子的韵味，跨行当表演不规范，根本没有吃透梅尚程荀各派的精髓。比如他唱《未央宫》，少了麒派应有的苍凉感；唱《四郎探母》，又多了几分相声式的俏皮，被批“不伦不类”。

第二个质疑：

乱改剧情和唱腔基调，背离艺术逻辑

。这也是争议最大的一点，最典型的就是他改编的《五凤朝阳》“大出殡”段落。按传统京剧规范，这段戏主打肃穆悲情，要用节奏舒缓的“二黄慢板”，身段也要缓慢凝重，贴合祭奠的氛围，可郭德纲却直接改成了节奏明快的快板，还加了不少生活化的唱词，身段里融入了话剧式手势，被国家京剧院一级演员李宏图痛批“无异于给哭丧场面配欢快曲子”，彻底丢了京剧的情感内核。

第三个质疑：

舞台形式“不严肃”，过度娱乐化

。郭德纲的麒麟剧社，舞台上有吊威亚、有LED大屏，甚至还会穿插VCR，台下观众举着荧光棒，像听演唱会一样听戏，台上演员偶尔还会和观众插科打诨、抖相声包袱。在守着“老规矩”的人眼里，这简直是对京剧的亵渎——京剧是“国剧”，是高雅艺术，本该正襟危坐地欣赏，不该被搞得这么“市井气”“娱乐化”，更不该被当成“博眼球、赚流量”的工具。

除此之外，还有人质疑他“模糊剧种边界”，把二人转的内容包装成京剧演出，甚至有网友翻出旧账，称他曾篡改经典名言“周虽旧邦，其命维新”，改成“周虽旧邦，复古即是维新”，以此给自己的改编找借口，暴露了自身文化水平不足，纯属“不懂装懂”。

面对这些铺天盖地的质疑，郭德纲之前一直选择沉默，可这次，他终于不再隐忍，在新闻发布会上正面硬刚，每一句话都针对性回应，气场拉满。他首先明确表态：“好多人说，郭德纲在创新京剧，或者说郭德纲在糟改京剧，台上用了好多相声东西。我只能说是你没见过。”

紧接着，他抛出了最核心的观点——

我不是创新，是复古

。“我用的这些个都是八十年前京剧舞台上用剩下的东西。威亚是清朝末年的，所谓的现在的LED，当年是美国电影刚进中国就被京剧落在舞台上了。有舞台上唱小曲小调，唱一些小牌子，那都是老上海，一九二几年就有的东西。”

话里话外的意思很明确：你们骂我乱改，不是我错了，是你们见识太少，没见过八十年前的京剧舞台是什么样子。他还打了一个很形象的比喻：“人跟人的认知格局不一样，他每天就吃白面条，捏一撮盐，说他的面条干净清爽，他突然间看见怎么还有虾仁儿呢？他就是格局问题。”暗讽质疑他的人，墨守成规、眼界狭隘。

郭德纲还补充道，京剧从来不是一成不变的，就像相声一样，必须与时俱进，当年的老先生活到今天，也不会一直守着老一套。他坦言，自己之所以这么做，不是为了“糟蹋国粹”，而是想让京剧“活”起来，让更多人愿意走进剧场看京剧——毕竟，再正宗的艺术，没人看、没人传，最后也只能落得“藏在资料里”的下场。

更打脸质疑者的是，郭德纲的京剧商演，火爆程度远超很多专业京剧院团。麒麟剧社1280元的VIP票，一开售就秒空，黄牛手里甚至炒到了3000元，依旧被疯抢；他的京剧视频，在B站的播放量，超过了某国家级院团全年线上演出的总和，《叫小番》等唱段更是成为短视频平台的热门素材。

更关键的是，他真的让京剧“破圈”了。央视戏曲频道的投票显示，38%的年轻观众，因为他的改编，第一次完整观看了京剧，哪怕他们最初是冲着郭德纲的名气去的，哪怕他们分不清梅尚程荀各派的区别，但至少，他们知道了《徐策跑城》《未央宫》这些经典剧目，知道了什么是京剧。在郭德纲看来，这就够了。

这场回应一出，全网彻底吵翻，形成了鲜明的两大阵营，双方各执一词，谁也说服不了谁。

力挺郭德纲的一方，大多是年轻观众和德云社粉丝，他们直言：“老郭说得没毛病，艺术不是死的，能让人看下去、能传下去，才是最重要的”“那些说他乱改的，说白了就是守着清贫装孤傲，自己的戏没人看，就见不得别人把京剧盘活”“八十年前的京剧本来就烟火气十足，老郭只是把当年的样子还原了，何错之有？”“比起那些束之高阁、无人问津的‘正宗京剧’，老郭的京剧，至少让国粹活了起来”。

反对他的一方，则依旧态度强硬，以专业京剧演员和老戏迷为主：“复古不是捡糟粕，八十年前那些被淘汰的东西，之所以被淘汰，就是因为不好，现在捡回来，还美其名曰复古，纯属强词夺理”“京剧的魅力就在于‘规矩’，一个眼神、一句气口，都是科班十年磨一剑的功夫，被他简化成‘带调子的脱口秀’，就是糟蹋国粹”“他带来的不是真正的京剧传承，只是流量狂欢，误导年轻人以为京剧就是这样随意加包袱、改唱腔的娱乐形式”。

作为关注曲艺多年的博主，其实我觉得，这场争论的核心，从来不是“郭德纲改得对不对”，而是“国粹传承，到底该守正，还是该创新”。

专业院团坚守程式、打磨精品，守住京剧的艺术精髓，这是“守正”，值得尊重；郭德纲用接地气的方式，加入大众喜欢的元素，让京剧走出高阁、走进年轻人，这是“普及”，也有其价值。梅兰芳先生当年改编《霸王别姬》，也调整了虞姬的身段，但始终保留着梅派唱腔的精髓和人物的悲剧内核，这才是真正的“守正创新”。

郭德纲的问题在于，他的改编，有时候过于侧重“娱乐化”，难免丢了京剧的情感内核和艺术规范；但他的功劳在于，他用自己的影响力，让沉寂已久的京剧，重新获得了关注，让更多年轻人愿意去了解这门古老艺术。他不是京剧的“救世主”，也不该被骂成“国粹罪人”，他只是一个在传承与娱乐之间，寻找平衡点的“破圈者”。

毕竟，京剧能流传几百年，靠的从来不是“墨守成规”，而是“兼容并蓄”。怕的不是有人去改、去尝试，怕的是没人理、没人看，怕的是这门古老艺术，最终只能在高阁之上，落满灰尘，安安静静地老去。

最后想问一句，你怎么看待郭德纲的回应？你觉得他是“复古传扬国粹”，还是“乱改糟蹋京剧”？你支持专业院团的“守正”，还是郭德纲的“普及”？评论区聊聊你的看法～