2026年两会落幕短短十余天，影视行业迎来的不是新片筹备的热闹，而是一场席卷全行业的失业潮，AI演员彻底撕开了行业遮羞布。

身为全国政协委员、北京人艺院长的冯远征，会前针对AI冲击演艺行业的发声。

如今被现实一一印证，当初被视作杞人忧天的观点，反倒成了最清醒的行业预判。

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多数人对演员的认知，还停留在顶流明星天价片酬、红毯走秀风光无限的层面，却忽略了行业里90%以上的底层演员，都在为温饱苦苦挣扎。

这场由AI加速引发的行业洗牌，最先压垮的就是这群没有资源、没有名气、仅靠演技和热爱坚持的普通从业者，他们的困境，早在AI入局前就已埋下伏笔。

有科班出身的年轻演员公开坦言，身边同行大多处于长期无戏可拍的状态，为了活下去，只能选择时间自由的兼职，酒吧驻唱、临时跑腿成了常态，所谓的演员梦，在生计面前不堪一击。

这种窘境并非内地演员独有，TVB演员的生存状态同样窘迫，凭借《新闻女王》收获些许名气的林正峰，为了攒钱买房，一天要打三份工，连续工作13个小时，即便累到极致，也得坚持健身维持身材，不敢有丝毫松懈。

曾经的知名演员，如今也难逃生计压力，64岁的马景涛早年凭借多部经典剧集爆火，却在晚年频繁奔波于景区商演，35度高温下穿着厚重戏服连演四天，中暑醒来后依旧要上台表演，只为赚取养家的辛苦钱。

年轻实力派演员于清斌，曾多次与朱一龙合作，出演过不少男一号角色，如今只能骑着电动车送外卖，每月背负上万房贷，偶尔靠短视频获得零星短剧邀约，勉强维持生计。

《东北插班生》男主史元庭，更是直接转行做泰山陪爬导游，白天收费600元、夜间700元，靠着这份工作填补无戏可拍的收入空白，彻底放下了演员的身段。

横店的底层群演处境更是雪上加霜，演员公会下调薪资标准，原本8小时120元的薪酬，改成10小时仅135元，时薪跌至13.5元，大批群演扛不住压力，纷纷离开横店，要么进厂打工，要么回乡务农，彻底放弃演员梦。

行业本身就处于粥少僧多的内卷状态，演员更新换代速度极快，没名气、没背景的演员本就难有出头之日，AI技术的强势入局，更是直接抢走了他们仅剩的生存空间。

去年一档综艺中，主持人抛出AI是否会取代演员的问题，现场嘉宾几乎一边倒认为不可能，唯有唐国强力排众议，直言AI技术成熟后，极有可能替代演员，这番话当时遭到全网嘲讽，被批危言耸听。

仅仅一年时间，唐国强的预言就变成现实，AI短剧批量上线，AI艺人正式签约出道，配角替代计划引发全网热议，当初嘲笑他的人，如今都被现实狠狠打脸。

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AI对影视行业的冲击，最先爆发在门槛较低、需求量大的短剧领域，这也是底层演员最后的就业港湾，如今却成了压垮他们的最后一根稻草。

传统短剧拍摄周期长、成本高，需要挑选演员、打磨演技，而AI短剧彻底颠覆了这套流程，一个团队短短48小时就能完成从剧本创作到成片输出的全流程，效率提升数十倍。

更关键的是，AI演员无需支付片酬、不用协调档期、不用打磨演技，只要输入相关指令，就能快速完成拍摄，制作成本大幅降低，这对追求快节奏、高收益的短剧制作方来说，有着致命的吸引力。

不少短剧平台被AI作品刷屏，剧中角色清一色是AI合成，五官精致却千篇一律，表情僵硬充满机械感，毫无个人特色，可依旧能吸引部分只看重剧情、不纠结演技的年轻观众。

有传媒公司直接官宣签约两名AI数字艺人，为其注册社交账号，像运营真人艺人一样打造人设，还推出由两人主演的专属剧集，彻底开启了AI演员挑大梁的时代。

更让行业震动的是，有业内人士透露，后续影视项目中，男二号及以下的配角岗位，都将考虑用AI演员替代，这个消息让本就焦虑的演员群体陷入恐慌。

知名编剧于正随后发文澄清，称相关说法是营销号断章取义，强调AI不会取代有实力的演员，只会淘汰不专业、不努力的从业者，可这份澄清，并没有缓解行业内的恐慌情绪。

因为大家都清楚，一部影视作品中，主角名额寥寥无几，配角和群演才是占据绝大多数的岗位，一旦这些岗位被AI全面替代，绝大多数普通演员将彻底失去工作机会，连试镜的门槛都摸不到。

AI技术的滥用，还引发了一系列行业乱象，部分制作方疯狂量产粗制滥造的AI短剧，不仅破坏了行业生态，还出现了盗用他人形象、侵犯版权的问题，此前播放量超2300万的AI短剧《鲛珠引》，就因侵权问题被迫下架。

除此之外，AI克隆技术也在肆意滥用，有人利用AI克隆当红演员的声音和形象，翻唱歌曲、演绎短剧片段，相似度极高，却无需经过本人同意，也不用支付任何费用，大幅压缩了真人演员的商业价值。

就连已故演员的形象，都被AI拿来复刻出演，这种行为不仅侵犯了逝者权益，也让演艺行业的底线不断失守，彻底偏离了艺术创作的初衷。

人民日报针对AI演员乱象发声，言辞犀利地指出，AI作品缺乏活人感，充斥假人感，无效供给再多，也无法满足观众对真实情感的需求，这番点评，恰好戳中了AI演员的致命短板。

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面对AI带来的行业风暴，冯远征在两会上的发言，始终保持着难得的清醒，他没有一味抵制技术，也没有盲目吹捧，而是给出了最客观、最贴合行业本质的判断。

冯远征明确表示，AI是推动影视行业发展的工具，能够为艺术创作提供辅助，可它绝对不能主宰创作，更无法取代真正的真人演员，这份观点，如今被现实验证。

他着重强调，真人表演的核心不可替代性，就是温度与灵魂，AI生成的眼泪是代码模拟的，是冰冷的、没有感情的，而真人演员的眼泪，是从心底流淌出来的，带着人生阅历与情感共鸣，这是算法永远无法复制的。

冯远征还以人艺舞美设计举例，AI能快速生成看似完美的设计图，却缺少手绘的独特笔触，没有那些意料之外的细节，而这些充满个性的东西，恰恰是艺术的灵魂所在。

他提醒整个行业，科技赋能艺术必须保持克制，不能让技术取代演员的表演，演员的核心价值，从来不是颜值和流量，而是演技与真情实感，这才是立足行业的根本。

娱乐圈里的部分流量艺人，靠着颜值和粉丝热度混迹行业，不打磨演技，不提升自我，甚至出现文化素养缺失的问题，连常用字词都能读错，这类艺人本就难以长久发展，AI的出现，只是加速了他们的淘汰速度。

AI时代的行业洗牌，也是对行业乱象的一次清理，淘汰的是那些投机取巧、不思进取、德不配位的从业者，留下的是坚守初心、深耕演技、有真情实感的真正演员。

其实AI从来不是演员的对立面，它更像是一面镜子，照出了行业的浮躁，也倒逼演员重新审视自身价值，放下浮躁心态，专注提升演技，才是应对技术冲击的唯一出路。

就像人民日报说的那样格力车间的资深焊工，没有被智能化生产线淘汰，反而转型成为AI训练师，将多年经验转化为技术参数，实现人机协同。

演艺行业同样如此，演员不该抗拒AI，而是要学会利用技术，同时守住自身不可替代的核心优势。

结语

AI风暴席卷影视行业，冯远征的清醒预判，终究抵不过现实的残酷。

技术永远是辅助，艺术的核心永远是人，观众真正追捧的，从来不是完美却冰冷的AI假面，而是有温度、有灵魂、有故事的真人表演。

这场洗牌不是终点，而是行业回归正轨的起点，唯有守住表演的初心，打磨过硬的实力，才能在技术浪潮中站稳脚跟，不被时代淘汰。

本文部分参考资料：环球网、极光新闻、人民锐评、钱江晚报等