美国电影演员、动作巨星查克·诺里斯（Chuck Norris）去世，享年86岁。

查克·诺里斯，他有另外一个名字，在华语观众的认知中更为人所知，那就是“罗礼士”。

罗礼士，是李小龙自编、自导、自演的影片《猛龙过江》里的终极反派boss柯尔特，与李小龙在罗马大竞技场上有一场光耀影史的打斗。

那场长达十分钟的对决，没有特效、没有替身、全靠真功夫的较量，被《黑带》杂志评为影史最经典的打斗场面之一。

因为这段打斗戏，因为出演了这部电影，因为李小龙的国际影响力，罗礼士（查克·诺里斯）成为一位电影明星。

不对，是成为了一名动作明星，改写了美国电影史的那种。

在查克·诺里斯出演《猛龙过江》之前，好莱坞电影里只有型男，比如约翰·维恩、克林特·伊斯特伍德等，他们饰演的西部牛仔，或者都市刑警，都以突出他们的形象高大、个性鲜明为主，并不突出他们的武力与动作，尽管他们也有打戏，但并不被称为动作演员。

正是查克·诺里斯的横空出世，好莱坞出现了第一代动作演员。另外，还有因出演李小龙写作的剧本《功夫》而出名的大卫·卡拉丁。

这两位爷，外加上年龄稍晚一些的库尔特·拉塞尔，就组成了好莱坞第一代动作片演员的顶级阵容。至于史泰龙、施瓦辛格等人，则属于好莱坞第二代动作片演员的代表了。

李小龙，凭借一己之力，既深度影响了香港动作片的发展史，也深度影响了好莱坞动作片发展史。

李小龙的伟大，由此可见一斑。

这一切的一切，都要回到遥远的1972年。

那时分，李小龙已经推出了《唐山大兄》与《精武门》两部影片，引起了巨大的轰动，震惊全亚洲。

嗯，还没能震惊全世界。那要再晚一年，等《龙争虎斗》上映后才正式达成。

这个逻辑，是《龙争虎斗》在美国上映后，拿到了年度票房榜前十名，引起巨大的轰动。然后，美国人开始找李小龙演过的电影，于是查克·诺里斯出演的《猛龙过江》再次被引爆，李小龙与查克·诺里斯都火了。

当时，在演完《精武门》之后，李小龙有了名气，但是还不够火。起码，在香港并不是人人都对他高看一等。

相反，李小龙的处境很不太妙。

他受到了排挤与打压。

一方面，是来自外部的打压，尤其是来自邵氏的压力。

李小龙最初回到香港，最先展开谈判的就是邵氏。但是没有谈拢，不欢而散。是新成立的嘉禾，前往美国将李小龙请了回来，以1.5万美元的片酬谈了两部电影的片约，也就是《唐山大兄》与《精武门》。

然后，李小龙恢复了自由身。两部电影的大爆，连续创下香港电影票房纪录，李小龙的票房引导能力清晰可见。

邵氏与嘉禾展开了又一轮的“夺龙大战”。邵氏计划以200万一部的片酬签下李小龙。但是，嘉禾棋高一筹，提出让李小龙成立自己的公司，嘉禾以投资的方式参与制作，然后双方进行票房分成。这样，嘉禾尽管拿不出200万的现金，却以贩卖预期的形式，低成本再次拿下了李小龙。

李小龙不仅可以以老板的方式自由地拍摄《猛龙过江》，更可以通过票房分成拿到超过200万元的收入，何乐而不为呢。

但是，邵逸夫岂是等闲之辈。我拿不到的，还能让你胡作非为？做梦吧你呐。

所以，邵氏旗下的所有人，一律不可以为李小龙提供半点帮助。对他实现了封杀。

那个时期的香港，邵氏尚处于一家独大的局面。嘉禾刚刚成立，尚未站稳脚跟。哪有实力跟邵氏正面扳手腕？

所以，这就等于全香港80%的资源对于李小龙是无法可用的。受到了强力打压。

那么，嘉禾内部？

李小龙面临的局势也不乐观。

因为他与合作《唐山大兄》与《精武门》的导演罗维闹掰了。

原本，罗维计划继续与李小龙合作，拍摄新片《黄面虎》。结果，剧本交到李小龙手中，李小龙说要修改下再定夺。

罗维就等。

等来等去等不到李小龙的消息。罗维就很急，就再三催促李小龙，给个痛快话。

李小龙不怎么搭理罗维。实则依旧在闷头再改，就是慢而已。

罗维就请嘉禾的老板邹文怀去代为催促下李小龙。毕竟，罗维与李小龙在情谊上已经闹掰了，不好当面去。

邹文怀就去了。还带着倪匡一起去的。反正是要谈剧本，倪匡那时候可是香港第一编剧。

结果，李小龙见了邹文怀。不仅不谈《黄面虎》，反而拿出了另外一个剧本，也就是《猛龙过江》，对着邹文怀与倪匡一顿夸夸其谈。

李小龙眉飞色舞谈了两个多小时《猛龙过江》，讲的是一个完整的成型的剧本。谈完之后，让倪匡提意见。

倪匡一看你这都聊得很完整了，我哪里还有意见啊，我没有。

李小龙一下就急了。你可是香港第一支笔，让你提你就提，你不提是不是看不起我？

倪匡越是推脱，李小龙就越是急。

最终，到了动武的时候。

李小龙站定了，让倪匡打他三拳。

搞得倪匡不知道该怎么办。但李小龙认定的事，必须得干。最后，倪匡不得不打了李小龙三拳。

对于这个莫名其妙的要求。最后，变成江湖传言，辗转到了《大话西游》，就成了片尾里，沦为普通人的菩提老祖被孙悟空要求捅他三刀。葡萄捅了三下之后，还禁不住吐槽，“莫名其妙，从来没见过这样的要求”。

总之，《猛龙过江》的剧本最终是李小龙自己写的。

邹文怀呢，一看李小龙准备的这么齐全，直接就给他开了绿灯，同意拍摄。

结果，罗维那边等到消息时，大失所望，觉得李小龙晃点了他。罗胖也是非常生气。

既然你李小龙不仁，那也别怪我不义，于是将《黄面虎》的剧本改成《冷面虎》，另请来“独臂刀”王羽担纲，也投入了拍摄。

罗维的意图，是要与李小龙正面交锋，打对台戏。看看是你的《猛龙过江》好，还是我的《冷面虎》妙？

而且，《猛龙过江》是嘉禾的私生子，按照约定，嘉禾只负责投资，其余概不干涉。而《冷面虎》则是嘉禾亲生儿子。

这样，嘉禾的资源就自然而然地向《冷面虎》进行倾斜了。

至于李小龙那摊子，就自然而然地受到了排挤。

这多少也有些是李小龙的咎由自取。

李小龙是武术家，有自己的动作理念与功夫哲学，与香港传统动作片里的动作是不合拍的。

《唐山大兄》与《精武门》的动作指导都是韩英杰。他是于占元的女婿，于素秋的姐夫，洪金宝、成龙、元彪入电影行当，都要仰仗先行入行的韩大哥。

韩英杰是电影大师胡金铨的御用动作指导。从《大醉侠》时期就与胡金铨展开合作。

胡金铨与韩英杰，张彻与唐佳、刘家良，这两套班底，是香港动作片的两座高山。

《唐山大兄》与《精武门》能请来韩英杰，已经属于动作片领域里的顶配。

但你再顶配，代表的也是香港旧式动作设计的理念，与李小龙的现代玩法，完全不一样。发生分歧是不可避免的。

《唐山大兄》时还好，李小龙刚刚回到香港，人生地不熟，只得乖乖与韩英杰合作，动作戏也尊重韩的意见。同时，李小龙与韩英杰班底里的林正英、陈会毅打得火热，建立了良好的私交。

等到《精武门》时，李小龙就已经不怎么愿意听韩英杰的话了，开始往片中塞自己的动作理念。

也就是说，李小龙的动作理念与香港传统动作理念发生了激烈的冲突。

李小龙与韩英杰之间的合作，自然不会痛快，最后不欢而散。

于是乎，到了李小龙开拍《猛龙过江》时，作为一部动作片，自然需要动作设计。

可是，李小龙发现整个香港居然，凑不出一支动作设计的团队来帮助自己。

邵氏那边不用说了，一个人别想借来。

嘉禾这边呢，一则罗维发狠要打擂台，二来与韩英杰也闹掰了，嘉禾里面也挖不到可以帮助自己的人。

最后，还靠开设《唐山大兄》与《精武门》时建立私交的林正英、陈会毅，出于个人义气，愿意站队李小龙，义无反顾地站了出来。外加上刘永、金帝、樊梅生三个李小龙的朋友，满打满算只有五个人。动作指导则由李小龙的发小小麒麟来挂名，而且他也厕身武师阵营，来凑个数，算是勉勉强强组成了一个动作班底。

可是，动作戏拍起来，到了动作场面，总需要一批龙虎武师来做龙套，让动作场面看起来群情汹涌，有威圧感，场面上才会好看一些。

可是，满打满算，就这么五个人，怎么办？总不能每次打斗戏，就总是他们五个人跑来跑去吧？那会穿帮的。

怎么办？

好在，李小龙在美国开过武馆，传授过好几批弟子，而且有一些好朋友。

于是，李小龙就打起了越洋电话，进行摇人。

这才组成了一支以洋面孔为主的临时龙虎武师团队。

李小龙不仅摇武师，也摇演员。

罗礼士，也就是查克·诺里斯，也就是这个时候被李小龙摇过来的。

查克·诺里斯，出生于1940年3月10日。李小龙，出生于1940年11月27日。两人同年，如果李小龙活到现在的话，也是86岁。

只说查克·诺里斯，他出生于美国俄克拉荷马州一个普通家庭。18岁时，高中毕业的诺里斯，加入了美国空军，并被派驻韩国。在那里，他开始接触唐手道与柔道，一头扎进功夫的世界。

退役后，诺里斯在洛杉矶开设了自己的空手道学校，学生名单里不乏史蒂夫·麦奎因、普莉希拉·普雷斯利这样的好莱坞名人。

他的武术造诣堪称百科全书：柔道黑带、巴西柔术黑带三段、空手道黑带五段、跆拳道黑带八段、唐手道黑带九段。 他甚至融合所学，自创了名为“春谷道”的武术体系，并获得了该体系的黑带十段——这是武术界的最高荣誉之一。

他的擂台生涯从1964年持续到1974年，战绩是惊人的65胜5负。 他六次夺得世界职业空手道中量级冠军，并且在整个冠军生涯中保持不败。 1968年，他成为首位获得“擂台悍将奖”的武术家，并四次入选权威的《黑带》杂志“群英殿”，最早的一次入选比李小龙还要早四年。

所以，他并非李小龙的徒弟，而是业界好友。两人之间经常相互切磋功夫，算得上亦师亦友。

李小龙邀请自己的徒弟参演自己的电影，是《猛龙过江》后紧接着开拍的《死亡的游戏》，他摇来了伊鲁山度、木村武之，以及好友池汉载、黄仁植、贾巴尔一起参与。结果，影片刚拍摄1/3，李小龙接到了华纳的邀约，计划先拍摄《龙争虎斗》，然后再回过头来继续拍摄《死亡的游戏》。

这《死亡的游戏》，就是最初罗维提交给李小龙的《黄面虎》，李小龙的确是在改剧本，并没有说不拍。只是先拍《猛龙过江》罢了。但是，罗维回错了意，改成《冷面虎》另外拍了。搞得李小龙觉得罗维言而无信，对他也极度生气，气的要拿刀杀了他。

可惜的是，在《龙争虎斗》上映前一周，李小龙意外去世。一代巨星，就此陨落。

如果李小龙没有去世，他带火的人大概不只是查克·诺里斯一个人。但是，这个世界没有如果。

而查克·诺里斯就因为《猛龙过江》里的那十分钟的打斗戏，让他成为了好莱坞最具盛名的动作演员。

在《猛龙过江》上映的同一年，李小龙在好莱坞时期写作的剧本《功夫》，原本是他早几年写给自己的，希望能够由自己主演。但是李小龙没有名气，整个好莱坞都没人敢用一名华人来担当男主角。所以，拒绝了他。

不得已，李小龙回到了香港。

在李小龙成名后，好莱坞又找出了李小龙曾经交给他们的剧本，直接拍了出来。其中，《功夫》明明是一名少林武僧的故事，结果硬是找来了大卫·卡拉丁这样一位白人来演。

很尬对吧？

但是，由于李小龙的剧本太出色了，大卫·卡拉丁更是因为《功夫》大火，成为了著名的动作明星。

后来，在李小龙去世后，又是大卫·卡拉丁主演李小龙的另外一个剧本《沉默的长笛》。

就这样，因为李小龙，好莱坞第一代动作明星的格局由此奠定。

查克·诺里斯、大卫卡拉丁，外加上库尔特·拉塞尔，他们三位就构成了好莱坞的第一代动作演员的主力阵容。

当然，由于没有李小龙的打磨，查克·诺里斯、大卫·卡拉丁他们所呈现出来的动作，不过是拙劣的村夫打架水平，就是靠拳头硬碰硬，生硬而笨拙，狗咬狗一地毛，毫无美感可言。

好莱坞动作明星，直到第二代们的崛起，在史泰龙、施瓦辛格、布鲁斯·威利斯等人的演绎下，才算有了一些模样。

但即便如此，他们的动作戏依旧难言精彩，依旧是肌肉棒子的生吞活剥，依旧没有多少美感。

直到1990年代，大批香港动作指导前往好莱坞，才真正将美国动作片的格局带来了改变，才开始打得像模像样，有来有往，真正通过动作戏将暴力美学演绎了出来。香港动作片，领先全球，不虚此言。

至于查克·诺里斯，在《猛龙过江》爆得大名之后，陆续主演过《三角洲突击队》系列、《越战先锋》系列，以及《大侵袭》《独行侠野狼》等片，还连续八年拍了八季《德州特警》，也算名噪一时，对于资深的影迷来说，的确是一号人物。

晚年，查克·诺里斯有少量客串。其中，在《敢死队2》里，查克·诺里斯再次饰演“独狼”，算是对自己早年经典形象的一次回顾，资深的影迷应该留有印象。

至于大卫·卡拉丁，他晚年主演过昆汀·塔伦蒂诺执导的《杀死比尔》里的比尔，给人留下了深刻的印象。

此外，大卫·卡拉丁还在赵文卓版《苏乞儿》，以及郭达·斯坦森主演的《怒火攻心2：高压电》里有过亮相，可惜影片表现都不怎么样，没掀起啥影响。资深的影迷，应该能够找到他的身影。

2009年，大卫·卡拉丁因特殊癖好的自慰行为，命丧泰国曼谷酒店，享年72岁。

随着查克·诺里斯的去世，深受李小龙影响的好莱坞第一代动作明星，彻底完结了。

一个时代终结了。

李小龙的光辉依旧在，但受他荫庇过的人越来越少了。

至于香港，被称为李小龙左肩右臂、哼哈二将的林正英、陈会毅，英叔也于1997年去世。陈会毅则默默隐身于幕后，少人所知了。

唉！一声叹息。