#西游记#

#六小龄童#

聊个有意思的事儿。

前几天刷到一个数据，说

六小龄童现在身家过亿

。这个不稀奇，毕竟人家是“孙悟空”，吃这一辈子也不为过。

但让我觉得有意思的是另一个数据：当年拍86版《西游记》的时候，他拍了六年，总收入不到2000块。平均一个月25块。

25块是什么概念呢？

1986年，普通工人的月工资大概是40-60块。也就是说，

六小龄童作为全国最火的电视剧的男一号，拿的比工人还低

。

这还不是最离谱的。

最离谱的是什么呢？1987年底，剧还没播完，师徒四个人背着导演杨洁跑到济南去“走穴”了。

几天下来，一个人赚了几百块，顶在剧组干好几年

。杨洁发现后勃然大怒，在大会上点名批评。结果这四个人反手就去找央视台长告状，

台长二话不说，把杨洁的团长给撤了，然后带着师徒四人去新加坡演出

。

杨洁当场被架空。

这事儿后来发酵了几十年，有人骂六小龄童忘恩负义，有人说他们也是被逼无奈。但我觉得，这事儿没那么复杂，它就是

一个计划经济体制下的演员，被市场撞了一下腰

。

今天咱们就来聊聊这事儿。不是要道德评判谁对谁错，而是想搞清楚：在那个年代，到底发生了什么？

86版《西游记》的拍摄周期是1982年到1988年，整整六年。

这六年里，六小龄童的片酬是每集70-80块。听起来好像还行？但你得算一笔账：

总收入

约1750-2000元

六年总和

月均收入

约25元

按六年平均

25块一个月。1986年，北京一斤猪肉大概一块钱，一斤大米两毛钱。也就是说，他一个月的工资，够买25斤猪肉，或者125斤大米。

听起来好像也不是活不下去？但你得考虑几个问题：

第一，他是在高强度工作。

拍《西游记》不是坐在办公室里喝茶。六小龄童要戴面具、粘毛发，夏天热得满头痱子，冬天冻得手脚生疮。吊威亚、翻跟头、在水里泡着，都是家常便饭。

有一场戏他直接从五米高的地方摔下来，当场昏迷。

第二，他不是一个人。

他还有老婆要养。1988年他结婚的时候，

穷得连双筷子钱都拿不出来

，自嘲是“圈内第一对裸婚”。这不是段子，是真事。

第三，这个收入是六年不变的。

1982年25块可能还说得过去，到了1988年，物价已经涨了不少，但他的工资还是那个数。

所以你说他穷不穷？真穷。

但更扎心的，是另外一组对比数据。

人物片酬/收入说明六小龄童70-80元/集拍了六年马德华（猪八戒）约80元/集因道具补贴略高闫怀礼（沙僧）约60元/集比悟空低20元杨洁（导演）90元/集全剧组最高

王伯昭（小白龙）

500元/集

只拍了三集，拿了1500块

看见了吗？演“小白龙”的王伯昭，只拍了三集，拿了1500块。

一集500块，是六小龄童的六倍多。

为什么会这样？

因为王伯昭当时已经是小有名气的电影明星了，主演过《笔中情》，不想演这种小角色。他故意开了个高价想把人吓跑，结果杨洁导演为了留住他，咬着牙答应了。

王伯昭多年后接受采访，说他自己也很后悔，觉得自己当年“不懂事”，对不起杨洁导演。

但这事儿说明什么呢？说明在那个年代，

片酬不是按劳分配，而是按“咖位”分配的。

你名气大，你就拿得多。哪怕你只演三集，也顶别人演好几年。

还有一组更扎心的数据。

给前几集孙悟空配音的李世宏，后来接受采访时说，他利用剧组休假的时间出去“走穴”——就是接商演——

打着“孙悟空配音演员”的旗号，一天能赚300-400块

。

一天300-400块，顶在剧组干好几个月。

后来他走穴一走就是三个月，回来发现角色已经被李扬接替了。也就是说，

他宁愿放弃一个国民级角色的配音工作，也要去赚走穴的钱

。

你品品，这个诱惑有多大。

你可能要问了：他们走穴的时候，《西游记》还没播完吧？怎么就火了呢？

这是关键。很多人以为《西游记》是1988年一次性播完才火的，其实不是。

真实的时间线是这样的：

时间事件影响1982年7月《西游记》开机边拍边播模式1982年10月1日试播集《除妖乌鸡国》播出第一次与观众见面1984年2月3日播出《计收猪八戒》《三打白骨精》两集台里下的死命令

1986年春节

一次性播出前11集

引爆全国，万人空巷

1987年底

走穴风波发生

此时师徒四人早已家喻户晓

1988年春节25集全部播出彻底封神

看懂了吗？

走穴风波发生在1987年底到1988年初，而早在1986年春节，前11集就已经播出了。

1986年那11集播出的时候，是个什么场面？

收视率89.4%

。这个数字放在今天是什么概念？相当于全国有电视的家庭，十个人里有九个在看《西游记》。

那个年代，一到《西游记》播出时间，街上都没人了。家家户户守在电视机前，等着看孙悟空打妖怪。小孩们人手一根棍子，满院子“俺老孙来也”。

所以到1987年底的时候，

师徒四人的脸已经刻进了每个中国人的脑子里

。他们不是“还没火就走穴”，而是

“火得不能再火，然后才去走穴”

。

那为什么杨洁导演会生气呢？因为在她看来，这个火是整个剧组六年心血的结晶，不是四个人自己的本事。她觉得这四个人“忘本”了。

这个逻辑也没错。但市场的逻辑不一样。

这是第二个关键问题。

1987年的时候，中国刚刚改革开放不久，市场经济初现，但文化娱乐产品极度匮乏。老百姓的娱乐方式少得可怜——没有网络，没有游戏，没有KTV，电视是唯一的全民娱乐。

在这种背景下，“孙悟空”来了。

商人的算盘打得特别精：

只要打出“孙悟空、猪八戒来了”的广告，门票就能卖爆。一张票几块钱（当时普通人月工资40-60块，几块钱不算便宜，但咬咬牙也能买）。一个场地能坐上千人，甚至两三千人。

一场下来，门票收入上万甚至好几万。

请六小龄童的成本是多少？几百块。

投入产出比几十倍、上百倍。

这生意，谁不做？

而且走穴的场次不是一场两场。1980年代末到1990年代初，是“走穴”的黄金时期。刘晓庆1983年就开始走穴，一场50块，一晚上能跑好几场，一年下来几十万。在那个年代，这就是天文数字。

六小龄童只会更高，不会更低。

项目金额备注剧组月均收入约25元六年总收入不到2000元

一场走穴推测收入

300-500元

参考配音演员300-400元/天

一次走穴行程（几天多场）

上千元

一次顶剧组好几年

走穴黄金期（1988-1995）累计可能数万至数十万第一批富起来的明星

所以你说，他们为什么要走穴？

不是贪，是穷怕了。一个月25块，六年2000块，结婚连双筷子都买不起。现在出去演几天，就能拿几千块。

换你，你走不走？

这里有一个很现实的问题。

《西游记》剧组有几十号人。除了师徒四人，还有演观音的左大玢、演如来的朱龙广、演玉皇大帝的章玉善……这些人也是功臣，他们也付出了巨大的努力。但他们能走穴吗？

不能。

为什么？因为

市场只认“角儿”

。

观众掏钱买票，是冲着“孙悟空”来的，不是冲着“摄影、灯光、道具”来的。你让演观音的左大玢站台上，她总不能当场变出个杨柳枝洒水吧？你让演如来的朱龙广站台上，他总不能盘腿念经念两个小时吧？

孙悟空可以翻跟头、耍金箍棒、挤眉弄眼，这些都是能卖票的。观音和如来不行。

所以，

功劳是大家的，但变现能力只属于主角

。这是市场的残酷逻辑。

那他们眼红吗？当然眼红。但眼红也没用。那个年代的人，习惯了“各安天命”。大部分人只能默默回到原单位，该拍戏拍戏，该上班上班，看着师徒四人一场走穴就挣自己一年的工资。

这事儿放到今天也一样。一部剧火了，主角代言接到手软，配角可能连名字都没人记住。市场就是这样，不公平，但有效率。

杨洁导演后来有句话特别有名：

“你们不要忘记，是大家的努力，托起了你们四个。”

这句话从艺术的角度，完全正确。从人情世故的角度，也完全正确。但是从市场的角度，没人在乎。

杨洁发现师徒四人去济南走穴之后，勃然大怒。她在大会上点名批评了六小龄童、马德华、闫怀礼。言辞很激烈。

但接下来发生的事，才是真正的“高潮”。

被批评之后，六小龄童、马德华、闫怀礼三个人去找了当时的央视台长王枫“反映情况”。这个王枫和杨洁导演早有矛盾——因为创作理念不合，两人多次冲突。

王枫一听，二话不说，直接把杨洁的赴新加坡艺术团团长职务给撤了，改由于广华接任。

更离谱的是，杨洁后来被告知：

三位主演不让其他演员去她家，否则就不带他们去新加坡。

也就是说，这四个人联合起来，把杨洁给“架空”了。

杨洁后来在自传里写，那段时间自己是

“孤家寡人”

。

这个词用得太准了。她捧红了这帮人，最后被这帮人给架空了。她去找台长告状，台长非但没给她撑腰，反而把她团长撤了，让她“养病”，然后自己带着师徒四人去了新加坡。

这事儿放到今天，你都不敢这么写剧本。

但杨洁不是没人支持。最敢说、也最著名的是蒋大为——就是唱《敢问路在何方》那位。他不是剧组的演员，是主题曲演唱者，也是要去新加坡演出的人之一。

当他知道六小龄童等人搞的那一出后，

当场怒斥他们：“没有杨导，哪有你们今天？”

并且放话：

杨洁不去，那我也不去。

蒋大为敢说这个话，因为他本身已经是成名歌唱家，不靠《西游记》吃饭，不怕得罪人。

但剧组里其他演员呢？大部分人选择了沉默。原因很简单：得罪师徒四人，可能就失去去新加坡的机会；帮杨洁说话，对自己也没好处。在那个出国还很难的年代，能去新加坡演出，对很多人来说是一辈子一次的机会。

所以杨洁的愤怒，本质上是

理想对现实的最后抵抗

。她代表的是一种价值观：艺术是集体的劳动成果，不能把功劳算在几个人头上。但现实是：市场不认这个。

1994年，六小龄童、马德华、闫怀礼三个人登门向杨洁道歉。有人痛哭流涕。

杨洁在自传里写：“他们的歉意，表现得非常诚恳，有人还痛哭流涕。我在感动之余，忘记了那些不愉快的回忆。”

但真相是，

这个“和解”不是因为他们突然良心发现了，而是因为续集要拍了。

时间事件1988年初走穴风波爆发，矛盾公开化1988-1994年双方关系破裂，杨洁“十年不看《西游记》”

1994年

三人登门道歉

1998年《西游记续集》开拍2000年续集播出

《西游记》拍了25集，但原著是100回，还有好多故事没拍。杨洁一直想补上这个遗憾。师徒四人呢？他们也愿意继续演。

所以，1994年的那次道歉，本质上是

大家都算明白了账

：

师徒四人需要续集来延续热度、维持“正统”地位杨洁需要他们来圆“拍完整”的梦观众需要原班人马才有情怀价值

不是不恨了，是没必要恨了。

但有一个细节值得注意：续集里，猪八戒换成了崔景富，沙和尚换成了刘大刚。杨洁的解释是“年事已高、拍摄不便”。但另一个说法是：当时续集筹备时，几个人又去了越南商演，电话打不通，人找不到，央视领导建议换人。

至于信哪个，你自己判断。

第一阶段：走穴黄金期（1988-1995年左右）

这是他们赚得最狠的时候。

具体数字没有公开记录，但有几个参照：

配音演员李世宏（只配了前5集孙悟空），打着“孙悟空配音演员”旗号走穴，一天300-400元刘晓庆走穴，一场50元，一晚上能跑好几场

师徒四人的出场费只会更高

，因为他们是货真价实的“孙悟空、猪八戒”本人

粗略推算：如果一周演两三场，一场几百块，一年下来就是几万甚至十几万。在1980年代末，

这相当于普通工人几十年、甚至上百年的工资。

第二阶段：续集前后（1998-2000年）

续集播出后，他们又有了一波热度。但走穴的黄金期已经过去了——市场经济全面放开，娱乐方式多了，老百姓的注意力被稀释了。

不过，靠着“原班人马”的招牌，依然能接到商演、代言、访谈等活儿。

第三阶段：晚年持续变现（2010年代至今）

这一阶段的特点是：

把“孙悟空”这个IP吃干榨净。

出书：六小龄童出了多本自传、讲西游文化的书演讲：全国各地高校、企业演讲，一场几万到几十万不等代言：游戏、食品、文旅项目……挂上“美猴王”的招牌就能收费拍电影：虽然《敢问路在何方》至今难产，但版权费、片酬没少拿建艺术馆：上海、重庆都有“六小龄童艺术馆”，既是情怀，也是商业运作

有网络文章称其资产达

数千万甚至上亿

。虽然无从证实，但以“孙悟空”这个国民IP的长尾效应来看，这个数字并不夸张。

阶段收入来源估算金额走穴黄金期商演数万至数十万续集前后片酬+商演数十万级别晚年变现出书、演讲、代言、艺术馆数百万至数千万

迟重瑞就更不用说了

——他娶了陈丽华，中国女首富，身家数百亿。虽然这不算他自己赚的，但师徒四人里最富的毫无疑问是他。

徐少华的“掉队”

这里有个细节值得注意。

当年走穴风波里，跟六小龄童他们一起去济南走穴的“唐僧”是徐少华，而不是当时正牌的唐僧迟重瑞。

但后来，徐少华逐渐和这个核心圈子“脱钩”了：

2009年闫怀礼去世，六小龄童、马德华、迟重瑞都到场吊唁，

徐少华没出现

此后，徐少华很少与他们同台，更多是自己在三四线城市走穴，披着袈裟唱《女儿情》而六小龄童、马德华、迟重瑞、刘大刚则组成了“新师徒四人”，拍电影、上节目、接代言，风生水起

为什么？简单说就是：

迟重瑞才是观众最认的“唐僧”

。徐少华虽然也演过，但毕竟不是正牌。当“正统”被迟重瑞占据后，徐少华就只能吃“次级红利”了。

聊到这儿，你可能对六小龄童这个人有了更立体的认识。他不是孙悟空，他是一个出身“猴王世家”的人。

什么叫“猴王世家”？

代际人物艺名与六小龄童的关系主要贡献第一代章廷椿“活猴章”曾祖父在田间地头演猴戏第二代章益生“赛活猴”祖父闯荡上海，开设老闸大戏院第三代

章宗义

“六龄童”“南派猴王”

父亲

开创“活、灵”的南派风格

第四代章金星“小六龄童”二哥天才少年，3岁登台，16岁早夭第四代

章金莱

“六小龄童”

本人

继承家业，将章家猴戏推向顶峰

六小龄童的父亲章宗义，艺名“六龄童”，是

南派猴王的代表人物

。他开创的“活、灵”风格，和北派猴王的“气势、写意”完全不同。

六小龄童的二哥章金星，艺名“小六龄童”，3岁登台，天赋极高。1957年，周恩来总理观看绍剧《大闹天宫》后，抱着扮演小猴子的章金星说：

“多培养几个‘小六龄童’。”

这是周总理的嘱托。

但天不遂人愿。章金星16岁那年因白血病去世。临终前，他把猴戏的衣钵托付给了年幼的弟弟章金莱。

这就是“六小龄童”这个名字的由来——

把“小六龄童”前后两个字一颠倒

，既纪念了二哥，也意味着一个新的开始。

所以你看，六小龄童拍《西游记》的时候，不仅仅是在演一个角色，他是在

继承一个家族的衣钵

。这种使命感，让他把孙悟空演成了经典，也让他背负了一生的压力。

但压力归压力，钱还是要赚的。家族使命和市场经济，在他身上发生了激烈的碰撞。这种碰撞，恰好是那个时代的缩影。

说回开头那个问题：一个月薪25块的孙悟空，怎么就把导演给“架空”了？

答案其实很简单：

因为他有能力。

六小龄童、马德华、闫怀礼去找台长告状，台长为什么站在他们那边？不是因为他们有理，而是因为

他们有价值

。没有他们，新加坡的演出就黄了，台里的脸面就丢了。台长当然要保他们。

杨洁为什么被撤了？不是因为她不对，而是因为

她的“对”在利益面前不值钱

。

这件事的本质，是

计划经济体制下的薪酬制度与市场经济初现时的个人价值需求发生了激烈碰撞

。

杨洁代表的是计划经济时代的价值观：大家一起吃苦，一起奉献，功劳是集体的。她领着几十号人，一台摄像机，拍了六年，所有人都拿死工资，穷得叮当响，但她觉得值，因为她要拍一部经典。

师徒四人代表的是市场经济的逻辑：我红了，我有价值，我凭什么拿25块一个月？出去演一天就能赚几百块，我为什么要在这儿吃苦？

这两种逻辑在那个年代发生了激烈的碰撞。没有谁对谁错。杨洁没错，六小龄童也没错。

错的是那个把功臣逼到只能靠“抗命”才能活得更好一点的旧体制。

但体制是人创造的，也是由人来改变的。师徒四人的“抗命”，某种意义上也是在推动这个改变。他们用自己的行动告诉所有人：演员不是工具，他们是人，他们需要活着，而且应该活得体面。

后来《西游记续集》开拍，六小龄童的片酬已经涨到了一集几百块。虽然和现在的天价片酬没法比，但比25块一个月强太多了。这个变化，不是杨洁一个人的功劳，也不是师徒四人的功劳，是时代在往前走。

所以我说，这事儿不是道德故事，是转型期的必然。它把1980年代末中国的撕裂感，浓缩到了一个小剧组里。

你从这件事里看到的

“实力决定规则”的逻辑

，虽然冷峻，但确实是那个转型时代的一个真实注脚。

最后说几句。

六小龄童后来靠孙悟空赚了很多钱，这是事实。杨洁导演被“架空”后痛苦了很多年，这也是事实。

但这两个人，其实都是那个时代的牺牲品。

杨洁牺牲了自己的时间和健康，拍出了一部经典，最后被自己捧红的人“架空”。六小龄童牺牲了自己的青春和体力，演出了一个无人超越的孙悟空，最后被人骂“忘恩负义”。

他们都做了自己该做的事，只是时代的齿轮转动的时候，把他们都碾了一下。

现在回过头看86版《西游记》，我们记住的，是那个翻着跟头、喊着“俺老孙来也”的孙悟空，是那首“敢问路在何方”的片尾曲，是那个没有特效、没有替身、一台摄影机拍了六年的剧组。

至于那些恩恩怨怨，早就不重要了。

重要的是，

在那个穷得响亮的年代，有人用六年时间，给我们留下了一部可以看一辈子的经典。

这就够了。