在AI技术席卷各行各业的当下，影视圈也迎来了前所未有的危机感。
张若昀最近一段关于AI和演员的采访被翻了出来，采访中他说：
“可能AI永远取代不了完全的表演、或者是认真的演员想跟观众交流的机会，这点是取代不了的。”
“演员就是演员，他的影响力是随媒介改变而在历史中上升或下降的，但不影响你做一个对得起自己的好演员。”
张若昀之所以能如此淡然，底气源于他扎实的作品积累。作为内娱公认的“大男主剧开创者”，他的每一个角色都刻上了鲜明的个人烙印：
《庆余年》里他将范闲那种“看似玩世不恭，实则心怀悲悯”的复杂感拿捏得极准，让角色鲜活得仿佛从原著中走出来。
《雪中悍刀行》里他饰演了徐凤年，展现了极强的台词功底和角色张力，演出了那种深藏不露的狡黠与江湖气。
《警察荣誉》中的李大为，一个烟火气十足的基层民警形象，证明了他不仅能驾驭传奇人物，也能深扎生活土壤。
他的演技并非程式化的模仿，而是融入了大量个人的思考与情感。这种“人情味”和“灵魂感”，正是目前AI难以通过算法生成的。
事实上，张若昀并非唯一对AI发声的演员。随着技术迭代，多位圈内实力派也曾表达过类似观点：
陈道明曾提到表演是灵魂的沟通，AI没有生命体验，自然演不出有温度的角色。
梁朝伟在获得金狮奖后的访谈中表示，虽然AI能做得很好，但人类演员在现场的即兴碰撞和直觉反应是技术无法模拟的。
葛优曾幽默地表示，AI可能比人更准，但“不准”恰恰是人戏里的那种动人之处。
时代的浪潮会重塑明星的形式，但只要演员依然渴望与观众进行灵魂层面的对话，这个职业就永远不会消失。与其担心被AI取代，不如先做一个“对得起自己”的认真演员。
有意思的是，就在这几天，“男二以下用AI演员”的话题登上了热搜。有平台正在推进“主角真人、配角AI”的模式，引发不少讨论。3月18日，耀客传媒还官宣签约了两名AI数字艺人，同步入驻社交平台，将参演剧集。
张若昀的那句“可能永远取代不了认真的演员想跟观众交流的机会”，放在这个时间点看，确实挺应景的。