2026年3月6日晚上，74岁的马贵荣在抖音直播间里，语气平静地扔下了一颗炸弹。 她说：“我宁肯不看相声，也不愿意看岳云鹏的相声。 ”这句话像一块石头砸进了看似平静的相声圈，涟漪瞬间扩散成了巨浪。 她接着补充道，岳云鹏说的不是相声，除了在台上耍贱卖萌，他还会什么？ 郭德纲捧红岳云鹏完全是个错误，是岳云鹏把相声带偏了。 在她看来，相声是艺术，不是要饭的工具。 与此同时，她毫不掩饰对曹云金、何云伟的赞赏，认为他们说的才是当今真正的好相声。
很多人第一反应是，这位老太太是谁？ 凭什么这么说？ 马贵荣这个名字，对大众来说或许陌生，但在相声圈内，她的分量不轻。 她师承“宝”字辈前辈回婉华，属于“文”字辈，论辈分比姜昆、郭德纲还高一辈。 她不是台上的演员，而是幕后的创作者和教育家。 从上世纪八十年代起，她就是相声圈里有名的“写手”，马季、姜昆、李金斗、王谦祥等名家都表演过她创作的段子，其中《换包装》还拿过文化部的文华奖。 更关键的是，她近四十年的心血都扑在了少儿相声教育上，北京西城区少年宫的“胖哈哈幽默艺术团”就是她创办的，王玥波、应宁、孙越、张伯鑫等如今活跃在舞台上的演员，都是她的学生。一个教孩子说了一辈子相声的人，突然对当今最红的相声演员之一发出如此尖锐的批评，这本身就值得玩味。
马贵荣对岳云鹏的否定，并非一时兴起。 在她的认知体系里，相声是一门严谨的语言艺术，讲究“说学逗唱”四门功课，讲究包袱的结构、语言的节奏和气口的运用。 她桌上压着的少儿相声教学周计划里，第三项是“《玲珑塔》拆解：每句气口训练”，旁边用红笔补了一行小字：“岳云鹏版可作对比素材。 ”这行小字几乎是一种教学上的“反面教材”标注。 她看不上岳云鹏的《五环之歌》，认为那只是简单的语言游戏，缺乏传统相声里捧逗之间的逻辑和张力。 在她看来，岳云鹏的走红，依赖的是一种“耍贱卖萌”的舞台人格，通过夸张的表情、撒娇的语气和不断重复的简单梗来取悦观众，这背离了相声作为叙事和讽刺艺术的本质。
这种观点并非马贵荣独有，它代表了一部分坚守传统相声审美标准的老观众和业内人士的看法。 他们认为，岳云鹏的成功，是德云社将相声彻底娱乐化、快餐化的一个标志性产物。 相声的剧场变成了演唱会现场，演员与观众的互动变成了简单的“合唱”和“接茬”，作品的深度和精巧度让位于即时的现场反应和网络流行语的堆砌。
岳云鹏近年频繁跨界综艺、影视，虽然保持了极高的曝光度，但其相声新作被指创新不足、套路化。
2024年春晚语言类节目审查时，就有编剧朋友透露，岳云鹏交上去的初稿，八成被退回重写，谐音梗、地域梗被砍掉大半。 这似乎从侧面印证了其创作在“安全”与“有效”之间的挣扎。
然而，市场的反应与马贵荣的批评形成了尖锐的对立。 就在马贵荣发表言论的几天后，2026年3月12日，岳云鹏和孙越在成都德云社的加场演出依然座无虚席，一票难求。 在接受采访时，岳云鹏谈及对成都的喜爱，甚至透露想在成都买个公寓，方便演出居住。
他更在采访中直言不讳地批评娱乐圈的虚假现象：“有些（角儿）还花钱雇人（接机），凭什么啊？
特别理解不了。 ”这番话为他赢得了一波“真实”、“不忘本”的好评。 他的商业价值毋庸置疑，是德云社除郭德纲、于谦之外最具票房号召力的演员之一。 网上甚至有一种声音开始讨论，岳云鹏独特的“贱”式风格是否已经自成一派，未来有无可能像侯派、马派一样，开创一个“岳派”。
这就引出了马贵荣言论中更核心的一层：她对德云社整体风格的否定。 她曾公开表示，对德云社以“屎尿屁”、“骚浪贱”为特色的表演风格深恶痛绝，认为那不是真正的相声。 这种批评在2025年底达到了一次舆论高潮。 当年11月26日，郭德纲、于谦在北展剧场表演相声《艺高人胆小》，随后被观众举报段子中存在“低俗、不雅”内容，并影射国营院团。 北京市西城区文化和旅游局随后约谈了德云社，要求其对内容进行整改。 这场风波将相声界长期的“雅俗之争”再次置于公众视野。
举报者认为，作品中诸如用“畜类”谐音讽刺、大量使用伦理哏（拿于谦家人开玩笑）、以及一段近十分钟对“三十年前曲艺团体”外行领导内行、机构臃肿现象的讽刺，已经逾越了底线。 而支持者则认为，讽刺是相声的优良传统，郭德纲不过是继承了侯宝林、马三立等前辈对社会现象进行调侃批判的精神，且演出内容已经通过审批，在剧场特定语境下并无不妥。文旅部门最终认定内容存在问题，要求整改，这被许多人视为官方对德云社“俗”的路线的一次明确警示。 德云社随后也确实进行了一些调整，例如删改老段子中的擦边球内容，并增加了传统段子的演出比例。
正是在这样的背景下，马贵荣将曹云金、何云伟推举为“当今真正的好相声”的代表，就显得意味深长。 曹云金自2023年开启直播相声以来，走出了一条与德云社剧场商演不同的道路。 他与何云伟、王玥波等人合作，在直播间里表演《找堂会》、《大保镖》等传统段子，峰值观看人数能超过50万。 马贵荣盛赞曹云金，称他“带来了相声的春天”，是自己的“恩人”。 她欣赏的，正是曹云金、何云伟身上那种对传统相声结构和功底的重视。 在最近的一次直播中，曹云金甚至直言：“唱京剧的、唱评戏的，都不需要我去拯救，我只会说相声。 ”这句话被广泛解读为对其师父郭德纲近年来涉足京剧、鼓曲等领域的暗讽，强调了自己专注于相声本门的立场。
曹云金与何云伟的搭档，被一些观众视为“学院派”或“传统派”的回归。 他们的表演更注重文本的完整性、包袱的铺垫和抖响的逻辑，以及“柳活”（学唱）的功底。 2025年9月，两人在直播间演绎传统相声《找堂会》，被评价为“教科书级的水准”。 这与岳云鹏那种更依赖个人魅力、现场互动和情绪渲染的表演风格形成了鲜明对比。 马贵荣的选择，实际上是在两种相声发展路径中，旗帜鲜明地站了队：一条是德云社代表的，高度商业化、娱乐化、个人偶像化的市场路线；另一条是曹云金等人尝试的，借助新媒体传播但内核回归传统的路线。
这场争论的背后，是相声艺术在当代社会中身份认同的焦虑。 相声从街头地摊走进茶馆剧场，再从剧场登上电视屏幕和网络直播，其传播媒介和受众都在发生巨变。 侯宝林大师当年对相声进行“净化”，去粗取精，是为了让它能登大雅之堂；郭德纲将相声带回小剧场，强调剧场的互动性和市井气息，让它重新火爆；而到了岳云鹏这一代，相声与流行文化、粉丝经济深度绑定，演员的个人特质有时甚至超过了作品本身。 马贵荣所担忧的，正是在这种浪潮下，相声作为一门独立艺术形式的本质特征正在被稀释和消解。
她的批评也指向了春晚这个最大的舞台。 她曾说，如果春晚舞台上的相声，不是大家公认的相声，那“没有就没有吧，取消就取消吧”。 巧合的是，央视春晚已经连续两年没有相声节目。 这似乎成了一个悖论：一方面，岳云鹏是近年来春晚语言类节目的常客，是大众认知度最高的相声演员之一；另一方面，他的春晚作品常常陷入“好不好笑”的争议，而在马贵荣这样的业内人士看来，那甚至可能算不上真正的相声。 春晚舞台的取舍，某种程度上成了主流舆论对“什么是好相声”的一种模糊裁定。
这场由一位74岁教育家发起的批评，之所以能掀起波澜，是因为它触碰了相声行业的痛处：当流量成为硬通货，当笑声可以被简单制造，那些需要时间打磨的功底、需要文化积淀的文本、需要巧妙设计的结构，是否还有存在的价值？ 岳云鹏的搭档孙越，恰恰是马贵荣的学生。 这种微妙的关系让局面更加复杂。 一边是授业恩师，一边是合作多年的伙伴，孙越从未对此事公开表态，但这种沉默本身也是一种态度。
德云社方面，对于马贵荣的批评乃至更早的“雅俗之争”，表现出了一种“不回应”或“绕开”的策略。 郭德纲在风波后，转而更多地投入麒麟剧社的京剧演出。
岳云鹏本人则继续跑他的专场，在成都说着想买公寓的实在话，批评着雇人接机的虚假现象。
他们似乎在用市场票房证明自己的道路正确。 2025年，曹云金的听云轩全国巡演也取得了不错的成绩，天津站开票1秒售罄，56场线下演出场场爆满。 两条路径，都在自己的受众群里获得了成功。
马贵荣的桌角，那叠写着“少儿相声教学周计划”的手稿旁边，红笔标注的“岳云鹏版可作对比素材”依然醒目。 这行字像一个隐喻：在未来的相声课堂上，岳云鹏的表演可能会被当作一个案例来分析——分析的或许不是如何成功，而是关于相声边界的争议，关于传统与创新的撕裂，关于一门古老艺术在新时代面临的 identity crisis（身份危机）。 而这一切的争论，最终会由时间来评判，还是由下一批听着《五环之歌》或者《大保镖》长大的孩子们来决定？ 没有人能给出确切的答案。 唯一可以肯定的是，相声这门艺术，就在这样的喧哗与骚动中，踉跄而又顽强地走向它的未来。