上个世纪70年代初，上影厂恢复了故事片的生产，但演员队伍却青黄不接。

老一辈演员如赵丹、白杨、张瑞芳、秦怡、孙道临、王丹凤等虽然名气大，影响力广，但毕竟年龄摆在那里，已不再适合继续出演小生、花旦之类的角色。因此培养年轻队伍，就提到了议事日程。

1973年，上影厂重拍《渡江侦察记》，面向全国艺术团体选择演员。剧组工作人员在观看由上海警备区演出的话剧《征程万里》时，发现在其中出演小战士的那位小伙子，颇为机灵，于是就给了他试镜的机会。

这个小伙子，就是19岁的毛永明。

后来，导演安排他在新版《渡江侦察记》中出演了游击队员小王一角。

1974年，上海沪剧、越剧、淮剧、歌（舞）剧、儿艺、评弹、木偶等文艺院团纷纷开办学馆，旨在培养青年人才。

在上海歌剧团的招生现场，一个16岁的少年跃跃欲试，并且表现得相当自信。

却没想到，虽然他在考场表现良好，可最终还是因为临时患病，而与这次机会擦肩而过，这让他沮丧极了。

但他的音乐老师徐维新却不断鼓励他，让他再接再厉，不要放弃。

1975年，这位徐老师又带着少年，来到了上影演员剧团，面对考官张瑞芳和舒适，少年表现得落落大方，又是朗诵又是演小品，让在场的张瑞芳十分看好，当即决定收下他，并在三个月后便安排他进入《第二个春天》剧组，出演一个海军小战士的形象。

这个少年，就是郭凯敏。

毛永明和郭凯敏进入上影演员剧团后，都很受重视，上影演员剧团的负责人铁牛，就很欣赏毛永明。他甚至注意到毛永明脸颊上的两个小酒窝，很是讨喜，认为他是可造之材，所以又将他推荐到谢晋担任导演的电影《青春》剧组，出演梁凯一角。

随后，又安排他在《儿子、孙子和种子》、《东港谍影》等剧组，出演重要角色。

而当时上影演员剧团的更多老艺术家，则更看好郭凯敏。因为这小伙不仅长得帅，而且气质沉稳，很有赵丹当年的风范，所以将他列为重点培养对象。这使他获得了众多展示自己的机会——《难忘的战斗》中的小战士、《大刀记》中的锁柱、《征途》中的钟卫华等，接戏接到手软。

虽然当时上影演员剧团有许多年轻后生都不错，像王伟平、卢青、韦国春、周国宾、何麟、薛国平、戴兆安等，都很有才华和表演天赋，但与郭凯敏和毛永明比起来，他们所获得的机会，显然没有那么多。

所以在很多老辈人的眼中，80年代上影厂那拨小生演员中，最出挑的，就是郭凯敏和毛永明了。

因此竞争，就在他们两人之间展开。

那么，他们俩，谁是当年的上影“第一小生”呢？

1978年，老导演桑弧筹拍电影《她俩和他俩》。

这是一部颇有特色的轻喜剧片，所以在演员的选择上，就非常慎重。

导演桑弧

在此之前，郭凯敏参演过桑弧执导的《第二个春天》，富有灵气的表演，给桑弧留下了非常深刻的印象。因此在寻找《她俩和他俩》中双胞胎兄弟大林和小林的演员时，他就想到了郭凯敏。

郭凯敏听到这个消息，高兴极了。心想一次可以同时出演两个性格迥异的角色，这该是怎样的一次挑战？

为此他认认真真准备了一个多月，但最后，经过试戏，他却与这次机会失之交臂。

导演给出的理由是，郭凯敏不会谈恋爱。

反倒是毛永明，在老演员韩非的大力举荐下，获得了这两个角色，并在韩非的耐心指导下，凭借张弛有度、自带喜剧色彩的表演，获得了导演的认可，并因此一举成名，和陈冲、刘晓庆、唐国强、张金玲、迟志强等演员一起，获得了1979年文化部颁发的优秀青年演员的称号。

后来，我们看毛永明在《她俩和他俩》中的表现，的确有诸多可圈可点之处。

比如他通过细腻的演绎，赋予了两个角色截然不同的魅力。出演大林时，他所有的动作包括说话的语气，都会“慢半拍”，而出演小林时，又格外毛躁，像只猴子一样“活泛”。再加上他喜庆的长相，动作和表情也都富有喜感，所以观众几乎在第一时间，就接受了他的表演。

他因此被誉为上影厂的 “第二个韩非”。这在当时，可算是非常了不起的一个称号。

所以接下来，毛永明的演艺之路就“开了挂”，《海之恋》中的解放、《喜盈门》中的龙刚、《飞来的女婿》中的祝兴等，都被他塑造得活灵活现。

尤其是《小小得月楼》中的杨毛头，更被他演绎得真实可爱。可以说他是凭借自然松弛、不浮夸、不造作的喜剧表演，赢得了观众的喜爱。

他由此坐稳了上影厂在80年代“喜剧小生”的宝座。

而郭凯敏的发展势头似乎更猛，大有后来居上之势。

尤其是1980年，他接连在《好事多磨》、《庐山恋》、《小街》等几部重点影片中出演了男主角，阳光俊朗的形象，质朴生动的表演，犹如一股“清新之风”，吹进了万千影迷的心田。

那时的他，成为了上影厂当之无愧的“头号英俊小生”，和八一厂的唐国强旗鼓相当，一时风头无双。

就演绎作品的数量来说，郭凯敏和毛永明可以说是不分伯仲，两人在80年代都出演了十几部影视作品，而且大多都是男主角。

但从影响力上来讲，郭凯敏似乎更胜一筹。

尤其是《庐山恋》中的耿桦，和《小街》中的小夏，将他身上那种“看起来有点傻，但其实非常敏感和聪明”的特质，展现得淋漓尽致。而这种未经雕琢的质朴和羞涩，又恰恰是那个年代年轻人最真实的写照，所以获得了更多观众的肯定和喜爱。

那么，他们俩谁才算当时上影厂的“第一小生”？

相较而言，我觉得郭凯敏的影响力，在于他在银幕上，为我们定义了80年代初理想主义的年轻人形象，作为一个时代的“脸孔”，辐射范围更广，文化意义更深。

而毛永明呢，则为我们带来了那个时代的“笑声”。他独特的喜剧才华证明了自己，在特定领域达到了他人难以企及的高度。

可以说，两人的“赛道”不同，但所取得的成就，都不容小觑。

只是后来，两人都有些后继乏力。

二、

时间进入90年代之后，两个当年在上影厂红极一时的小生，都沉寂了下来。

他们的人生轨迹，都发生了巨大的变化。

都品尝了婚姻失败的苦果，都遭遇了折戟商海的伤痛。

一个像是经历了漫长冬眠后重新苏醒的演员。

一个则成为了主动选择隐入尘烟的过客。

那时，中国电影陷入低谷，迫使他们不得不进行重新的选择。

郭凯敏拥有雄心壮志，并不满足于只做一个“银幕小生”，而是在心底怀揣着一个导演梦。

1990年，他毅然砸掉上影厂的铁饭碗，勇闯海南，追逐梦想。

但没想到很快就“呛水”，下海经商，屡遭失败。不仅血本无归，还欠下百万债务，最落魄时甚至在火车站长椅上过夜。

好在他始终不言放弃，最终在第二任妻子刘晓春的鼓励和支持下，他放下身段，从龙套和配角重新开始，最终实现了触底反弹。

2001年，他通过陈佩斯的话剧《托儿》重返舞台，之后凭借《决战黎明》、《楚汉争雄》、《人生之路》等热播剧中的"父亲"和"老戏骨"形象，稳稳地重回大众视野，并在2015年获得华鼎奖最佳男配角。

他的坚持，拥有了丰厚的回报。他不仅再次回归到中国煤矿文工团的体制内，而且从偶像小生成功转型为实力派老戏骨，戏约不断，并受聘担任"名誉村长"，持续参与社会活动。

再看毛永明，同样接受了命运的考验。

他在90年代，也被当时的经商热潮所吸引，奋不顾身地跳了进去。

作为当时片酬不高的演员，他为了让家人过上更好的生活，便凭借在银幕上演过商人的经验，于2004年前后创办了婚庆影视公司。

然而，理想很丰满，现实很骨感。

虽然他是天生的喜剧人，然而毫无经商经验的他，不仅赔光了积蓄，还耽误了最好的演艺年华。

而这场失败，就像是推倒了第一张多米诺骨牌，随之而来的是婚姻破裂。21世纪初他曾短暂复出，可惜并未掀起太大的浪花，也许这使他感到心灰意冷，于是最终选择淡出。

2006年他选择远赴美国旧金山，彻底告别了国内的影视圈和公众视野。

在异国他乡，他从那个帅气的"当红小生"变成了佛系大爷，昔日荣光，也只在回忆之中。

我觉得毛永明没赶上好时候。大家看看现在这个全民娱乐的时代，喜剧人有多受欢迎？所以，如果毛永明晚生几年，也许更有用武之地。

后来，我们在央视《向经典致敬》栏目中，再次看到了这两位昔日上影厂的当家小生难得的同框，再次将我们的记忆拉回到那个难忘的80年代。

他们都在80年代的光影之中，给我们留下了非常经典的银幕形象。郭凯敏代表了人们对美好、纯真和深刻的向往；毛永明则代表了人们对快乐、幽默和真实生活的热爱。

他们共同构成了80年代丰富多彩的银幕记忆。正如有评论所说，毛永明的人气在当时“一点都不比郭凯敏这些偶像要差”，他们只是以不同的方式，闪耀着同样夺目的光芒。

如今回过头看，郭凯敏和毛永明的不同选择，其实也暗合了他们年轻时银幕形象的底色。

郭凯敏更像是他扮演过的那些深沉角色，内心始终憋着一股劲儿，哪怕摔得头破血流也要爬起来，最终在艺术道路上找到了安身立命的根本，他的圆满是事业的柳暗花明。

毛永明则像极了他演过的那些乐天知命的小人物，在大起大落后，选择了回归平淡。在异国的阳光下，含饴弄孙，享受平淡，他的圆满是生活的现世安稳。

他们一个选择了与昔日的荣耀和解，回归艺术的初心；一个选择了与过往的遗憾告别，拥抱凡俗的温暖。

很难说哪一种更好，只能说，他们都在用自己的方式，演好了人生后半场最重要的角色。

那么，在大家看来，郭凯敏和毛永明，谁才是上影厂在80年代大银幕上的“第一小生”呢？