随着移动互联网与智能终端的普及，一种以手机为主要观看场景的影视形式——竖屏短剧，正逐渐成为全球内容产业的新趋势。在这一新兴领域，一些来自中国的青年创作者和制作人正参与其中，以国际化视野探索新型叙事与制作模式。毕业于南加州大学电影艺术学院的青年制片人陈浩就是其中的一员。
如今，陈浩担任国际短剧平台GoodShort洛杉矶工作室负责人（Head of Studio）和总制片人（Executive Producer），负责英语短剧内容的开发与制作，带领跨国团队在多个国家推进项目创作。从赴美留学、进入影视行业，到投身全球短剧产业，陈浩的职业路径，折射出当代中国留学生在全球文化产业中的多元探索。
南加大求学：夯实影视创作的专业根基
陈浩的影视之路，起步于世界影视教育的重要基地——美国南加州大学电影艺术学院。这所培养了众多世界知名影视制作人的学校，为陈浩的影视制作人之路夯实了专业基础。在求学期间，陈浩系统学习了影视制作、剧本创作及后期制作等核心课程，并深度参与多个学生创作项目，在亲身实践中深刻理解了影视创作背后的组织和协作机制。
“在学校最大的收获不仅是技术层面的训练，更重要的是理解影视创作是一个需要高度协作的工种。”陈浩回忆，“一部作品从构想到完成，需要编剧、导演、演员以及制作团队之间密切配合。”这种系统化的训练，使他逐渐形成了对影视行业更全面的认识。
跨界沉淀：从教学创作到制片实战
南加大毕业后，陈浩曾从事影视教学工作，同时也参与影视剧创作。也是在这一阶段，他开始接触影视制作管理相关工作。在他看来，教学与创作实践之间是相互滋养与促进的过程。
“影视教学让人不断回到创作的基本问题，而实践则让人更加理解这些理论在现实中的应用。”他说。随着对行业运作方式理解的加深，他逐渐将职业重心转向制片工作，并参与独立影视项目的运作。从编剧、制片到后期制作等不同岗位的经历，使他对影视生产流程有了更加系统的认识，为从创作者到制片人的职业转型奠定了基础。
入局新赛道：投身全球竖屏短剧生产
近年来，随着短视频与移动流媒体重塑用户内容消费习惯，竖屏短剧凭借轻量化、强节奏、高情绪体验的优势，逐渐成为影视产业中日益蓬勃的新兴形态。
敏锐捕捉到这一趋势的陈浩开始参与相关项目制作，并于2023年前后加入短剧平台GoodShort，负责英语短剧内容制作团队的建设和项目开发。在他的带领下，团队从剧本开发、拍摄计划到后期制作的各个环节都形成了较为成熟的协作模式，逐步建立起一套高效率的制作流程。目前，他参与统筹制作的竖屏短剧项目已超过100部，其中多部作品斩获平台千万级播放量。
模式创新：搭建跨国协同的制片体系
在陈浩看来，竖屏短剧的发展不仅改变了观众的观看方式，也对影视制作提出了新的要求。
相较于传统影视剧，短剧制作周期短、迭代快、规模化的特点要求团队以体系化思维提升协作效率。因此，在实践中，陈浩注重建立清晰的制作框架和团队协作机制。
“我的角色更像是在搭建一套系统，让不同团队能够在明确的结构下高效合作。”他说。
目前，他所参与建设的制作体系已成功落地多个国家的创作团队，为跨地区内容生产提供了新的制作模式与框架。
跨文化思考：以故事为桥连接世界
回顾留学与海外从业经历，陈浩认为，跨文化学习不仅拓宽了他的专业视野，也让他更加理解不同文化背景下的叙事方式。
“在国外学习和工作，让我有机会接触不同国家的创作者和观众，”他说，“这让我意识到，故事虽然形式不同，但人们对情感、正义和希望的期待是相通的。”
在他看来，留学生不仅是专业知识的学习者，也是不同文化之间的连接者。通过影视创作和内容生产，可以让不同国家的观众在故事中看到彼此的生活经验和情感表达，从而增进相互理解。
坚守初心：在变革中讲好全球故事
在陈浩看来，技术的发展不断改变着内容传播方式，但讲故事的核心始终没有改变。
“无论是电影、电视剧还是竖屏短剧，人们始终需要故事来表达情感、理解世界。”他说。
未来，他希望在移动内容创作领域继续探索更加多样化的表达方式，让不同文化背景的创作者能够通过新的媒介形式分享各自的故事。
从南加州的课堂，到国际内容平台的制作一线，陈浩的经历也反映出当代留学生在全球文化产业中的一种发展路径：在跨文化环境中学习专业知识，在实践中搭建文化之间的桥梁，不断探索新的可能。
正如他所说：“时代在变化，媒介在变化，但创作者对故事的热情始终不变。能够通过影视作品促进不同文化之间的理解和交流，是我一直希望坚持的方向。”