破庙门口，风雪正交加，有个男人，穿着粗布袍子，那袍子已洗到发白，此时他缓缓地回头。

领口处被磨出了毛边儿，腰间随意地系着一根布带，然而那双眼睛亮得稀奇，好像淬过火的寒星那般。

仅只是这单独的一个眼神，便致使蹲守于剧组外面的代拍手猛地一抖，相机险些摔落在地面上。

使那瞧惯各种场面的代拍都失了神色的男子，是张凌赫，他身上那件仿佛显得落魄的衣物，是他于《逐玉》里总计18套造型之中的一套。

从这件粗布麻衣起始，张凌赫于《逐玉》之中所作的每一回亮相，差不多均演进为对观众古装审美的一回精确狙击。

当他把那身粗布袍更替作一身银色战甲之时，将高马尾用红色发绳束起完毕，在其转身之际，披风扫过地面的那一刹那间，就连片场路过的各位场务阿姨都抑制不住内心冲动掏出手机了。

这已经不是能用单纯的“好看”来予以形容的啦，实际上它是一种内含极具权威性特质的，宛如猛烈袭来般的视觉冲击呀。

怪不得有人打趣说，这哪里算得上是古装剧在拍摄的场地，明明就是对收集编排“古代优质颜值男性形象图集”的现场。

但《逐玉》给张凌赫的，远不止一套威风凛凛的铠甲。

有一套战甲造型，它以金色作为主调，他头戴华丽的孔雀翎，此造型把他推向了另一种风格的巅峰。

这套装束极为华丽且十分精致，甚至被某些特别留意细节的网友察觉到了一缕“美猴王”的独特韵味，还戏称他此番是打算从“牛系帅哥”摇身进行转变，从而挑战“猴系帅哥”。

虽说是玩笑，然而这套造型于他身上，却意外呈现出和谐之感，全束发的设计，更将他面部线条的干净利落凸显而出，进而展现出一种古典且张扬的美感。

可是，对于观众而言，最能令其心尖产生发颤之感的东西，也许并非是那些看上去光彩夺目、亮丽耀眼得很的时刻，反而是那些被血与尘所沾染之后而呈现出的有着“破碎感”色彩的部分。

在剧中，存在着一幕场景，由他所饰演的谢征，处于尸横遍野的战场上，呈现出了跪地的姿态，其铠甲已然被鲜血所沾染，手中紧紧地攥着半块玉佩，嘴角带着血痕，然而眼神却是空洞的，朝着远方望去。

剧组化妆师，以特殊调制的“血痂色”颜料，精心刻画这种极致的“战损”状态，每一道伤痕，都诉说着角色的惨烈与隐忍。

真是这种处在“病弱”跟“狠绝”中间的繁杂气质，致使观众大声呼喊这是“美强惨”人设之中的顶尖水平标点符号。

张凌赫的面孔，似乎天生就是为了古装镜头而生的。

有人对他进行形容，称其为“完美建模脸”，他的骨相呈现出立体之态，其面部棱角十分分明，他有一双具备剑眉星目的眼睛，这双眼睛格外适宜特写哦。

即便是在前期处于落魄状态，藏身于市井之中，身着最为普通的粗布衣衫，头发简单束起，他那张脸，也是“帅得跟其他人不在一个图层”。

那种超脱在装扮之外的“基底”帅气。使得他不管是去演绎藏锋的落难公子。还是去塑造杀伐果断的铁血将军。都具备极高的说服力。

他所具备的优势，并非仅局限于静态的“脸”，更在于由190厘米身高所支撑起来的整个“形”。

高大的这个身躯，披上精心打造的甲胄，肩甲上镌刻着象征家族的云纹，腰带玉佩的完整与碎裂暗合命运转折，这时，一个少年将军的昂藏气场被完全撑开。

那种有着挺拔如松般姿态的仪态，凭借此态，银甲与雉鸡翎的搭配，不再仅仅只是单纯意义上的装饰，而是成为了人物性格以及权力的一种外化表现形式。

即便和有着“古装天花板”称号的严屹宽一起同框面对着拍戏。他披上战甲，眼神展现出凌厉的样子。在少年感以及气势这方面一点都没有处在下风的情况。

《逐玉》的服化道团队，将“用心”二字刻在了每一个细节里。

他们搭建了明代市井街道，长达两百米，以此营造烟火气，田曦薇饰演屠户女，其衣服上的补丁针脚，随着剧情推进，从歪扭变得整齐，默默记录着情感的变化。

对于张凌赫的造型，细节更是藏得深。

在某一场专为晚间而设定上演的戏里，他身上着装的那件黑色的衣服上面，动用了银色的丝线绣制而成隐藏着的兵符的图案模样，平日里是没办法觉察显露出来的唯独会在皎洁的月光洒下之时才会幽幽暗暗隐现出来，这其实悄悄暗示着角色那一直都未曾有过熄灭迹象的复仇的内心想法。

这种将人物命运绣进衣纹里的巧思，让造型真正参与了叙事。

张凌赫这次的表现，似乎也回应了外界对他演技的某些质疑。

就在祠堂前方，一场落雨之时上演的戏，他没半句台词，只是凭借眼神，从绝望开始，经历层层变化，直至变得坚定，如此这般，被路过之人拍摄下来，而后广泛传播出去，评论区域纷纷发出感慨，说着“这眼神有戏”。

有这样一人，从《苍兰诀》中那位呈现着温润姿态的长珩仙君，演到老之后面对种种不同情境时，再转向《宁安如梦》里有着疯批特质的谢危，随后又到了新作《逐玉》里那层次丰富复杂的谢征，他一直在努力尝试着，凭借不同的角色去证明自己，绝对不是那种被人称作“木头美男”的单纯形象。

特别是谢征 这个角色，前头要点儿偷偷摸摸卧下身子等待时机，后头得一下变得威风凛凛霸气十足，前后连贯起来毫无破绽，这样一种“表面清白内心暗黑”的设定，对他来讲绝对是一回关键的挑战以及展现。

他在《逐玉》里获得了观众的认可，而这似乎也证实了其在市场上“古偶扛剧体质”这样的定位。

有这样一对组合，是他和田曦薇所构成了“杀猪刀CP”，其凭借着一种硬核告白，也就是“我杀猪养你”，以及因22厘米最萌身高差所带来的“女A男O”反差感，在还未播出的时候就已然走红，并且在双平台的预约量早早地就突破了三百万这个数量界限。

两人，其情感脉络，是从市井假夫妻转变为战场真战友，充满了并肩作战时所具有的那股张力，网友戏称其为“谢天谢地”组合。

可是，一旦一张“古装神颜”在市场之中经过反复多次验证了它的成功，那么随之跟着到来的也极有可能是一种没有形状的束缚。

逐个去数张凌赫这些年来的作品历程轨迹，先是身为那深情的战神长珩，而后成为隐忍的宫子羽，接着又是甘愿作为公主臣属的裴文宣，看似他好似是在“美强惨”以及“忠犬系”这样的古装男主赛道之上一路快速奔跑着。

即使在试着现代剧《爱你》收获了一定好评以后，紧跟着的作品却再度把他扯回到了熟悉的古装范畴里。

这引发了一个颇具玩味价值的谈论点，张凌赫那张拥有无懈可击特质的“古装脸”，到底是属于他在前行进程中，展现出的凌厉无敌的天赋，还是于潜在层面逐渐塑造而成的限制条件呢？

他于古装天地之中所呈现的每一回惊艳登场，深受观众喜爱，然而，在新鲜感消逝之后，观众便会萌生出对更多可能性的期盼。

在他那即将要开拍的新剧《归鸾》又一次传出他会饰演一个最终“臣服”于女主的角色之际，网络上面并非缺少“别再重复自己”这样的声音。

市场既殷切期望他持续保持稳定的输出状态，又严苛催促他持续不断地实现突破，能够精准把握住这当中的平衡点，着实并非轻而易举之事。

更有意思的是，为了打破这种定型，他也在积极寻求变化。

在另外一部已经被曝光出来的古装项目当中，他完全违反了平常的状态 ，尝试去饰演 一个带着市井江湖气息的“混混”角色，甚至于为了这个角色专门增加肌肉，管理自己的体型。

最初是清瘦的贵公子模样，后来变成了粗粝的江湖客形象，这样外形跟气质之间的极大转变，毫无疑问是一场冒险。

众多观众在满心期待的状况之下，却也难以避免地产生了担忧，那张长久以来习惯用于诠释高贵以及破碎之感的脸庞，究竟能不能够真正地沾染到草莽所具有的尘土气息以及狠厉劲头呢？

他和不一样的女演员进行搭档，这同样是检验他那所谓“古装脸”适配程度以及CP感的关键层面。

不管是和田曦薇在《逐玉》里头呈现出的“女强男强”那种势均力敌的状况，还是被传出会跟林允于新剧之中组建身份差距大、风格完全不一样的搭档，每一回组合都会激起关于“是不是般配”的热烈讨论。

玄学范畴的CP感，有着对剧本设定的依赖，还有对导演调度的依靠呀，并且更在于对演员之间微妙化学反应的考验呢。

在不同情感叙事里，一张脸被放置其中，它激发出的故事感，是截然不同的。

是化妆师手下呈现出的那极为逼真的“血痂色”，是服装师运用银线暗绣所展现的巧妙构思，是摄影师成功捕捉到的那个充满凌厉之感的眼神，还是他自身那张仿若从古代言情小说之中走出来的面孔呢？

也许全都是这样，然而正是这些元素的周全融洽，才终于造就了那个令观众难以忘怀念念不忘以至于时刻萦绕心间对其印象深刻始终无法忘却的谢征，那个于雪中处、于战场里、于庙堂之上皆熠熠生辉光彩夺目闪耀光芒明亮耀眼的形象。

《逐玉》的成功，像是一次对张凌赫古装价值的集中确认与放大。

它证实 ，于当下之时的古装剧市场范围里面 ，一张承载着具有超高程度认辨清晰度以及适宜搭配合适度的 “古装脸 ” ，与此同时配合着精良优质的制作以及怀着用心认真状态的演绎 ，当然依旧能够催生出强大有力的吸引力。

这张脸庞，具备驾驭粗布麻衣那种落魄情境的能力，同样也具有驾驭金银铠甲所体现荣光之本事，它能够于眼波流转之际传达出破碎的心绪，并且还能在横刀立马之时激发出肃杀的气势。

可是，确认过以后，后面的路要怎样前行呢，这是每一位依靠特定种类在人们心里留下深刻印象的演员都必定要思索的问题呀。

持续于古装的范畴之内进行深度挖掘，持续不断地对“战神”、“权臣”、“落难公子”等各种各样的细分类别予以精细化完善，显然是较为稳妥的那种抉择。

然而，挑战之处在于，关乎怎样逃避于重复当中去耗费灵气，如何于相似的设定范围之内，演绎产出全然不同的灵魂。

那一张脸面，被镜头如此偏爱，它属于他的财富范畴，然而，它同样具备可能性，即会摇身一变，化为他迫切需要奋力突破的舒适区之边界所在。

今天，观众能够为谢征的战损妆疯狂地进行截图行为，而到了明天，他们也有可能会相较于之前，围绕着另一个存在诸多相似之处的角色，产生存在着些许程度的疲惫之感。

市场的掌声与期待，永远伴随着更苛刻的审视与求新的渴望。

对于张凌赫而言，关于“古装脸”的这场讨论，远未到终章。

每一回新的造型揭露出来，每一项新的角色正式宣告，都属于这张脸跟市场、和观众开展的一回全新交谈。

可是那对话之中的内容，已然是越过了“帅”或者“不帅”这般简单的评判范畴，深深切入进至关于戏路、定位以及演员生命力的深层领域里面。