谁能料到，春节一过，陈凯歌就轻松了一口气，状况也变得畅快起来。

这回可不是靠自己摘得了什么国际奖项。

这次也不是靠《志愿军》那系列再次创下票房新高。

反倒是他一直捧了十几年、在全网被嘲“捧不红”的儿子陈飞宇。

靠着一部央视年代剧，彻底赢得了翻身，大获全胜。

再加上他这个“捧子无方”的爹，也都挺直了腰杆。

捧不火的星二代？

在娱乐圈的星二代里，陈飞宇的起步可以说是达到了顶峰水平。

他老爹可是中国第五代导演的领军人物之一。

你亲妈可是在八十年代红遍大江南北的顶级演员。

别人跑十年的龙套，都难得拿到这么好的资源。

陈飞宇，轻松就可以搞到。

为了给儿子撑场面，陈凯歌这几年可没少操心操力。

陈飞宇在10岁那年，就被叫去客串一下《赵氏孤儿》。

他第一次站上银幕，就能和葛优、王学圻这些大牌一块搭档。

要是换成其他孩子的话，在片场能远远看到一眼都算不错了。

他倒挺厉害，竟然敢和影帝一块儿演。

后来陈凯歌拍《妖猫传》的时候，又把陈飞宇给领到身边去了。

这次只安排了个“导演助理”的位置。

可明眼人都看的懂：别人做助理只是端茶倒水，他却跟着主创团队学习制作流程，真是不一样。

说直白点，亲爹用“助理”的名义，实际上是在给自家孩子上一堂私人课程。

等陈飞宇长大了，陈凯歌对自家儿子的帮衬简直是毫不藏着掩着。

为了庆祝国庆，这部献礼大片《我和我的祖国》由7个单元组成，整个影片由七个故事拼凑而成。

陈凯歌自己掌镜的《白昼流星》，直接把男主角留给了他的儿子。

他和刘昊然搭在一块，戏份多得几乎把航天的主线给抢了风头。

那部经过五年准备的宏大巨作《志愿军》三部曲，真是让人期待不已。

这部作品不仅为陈飞宇安排了一个贯穿整个系列的重要角色。

还邀来了张颂文、辛柏青、章子怡等一众实力派演员。

一看就知道，陈凯歌为子布局，可真是用心良苦，深谋远虑。

不过，娱乐圈里有个潜规则：小有名气靠推崇，大红大紫却得看命运。

即便陈凯歌一腔热忱地投入，耗尽所有资源也未必能如愿。

可是陈飞宇身上一直挂着个标签——

“强捧不火”

。

他在《白昼流星》里扮演的，是个来自西北的流浪少年。

他明明已经是满头乱发、满脸尘土的模样了。

可那股子从骨子里散发出来的“公子哥模样”真是让人注意到。

偏偏怎么也遮不住那股子气场。

特别是和刘昊然站一块儿，感觉那股气场就出来了。

那眼神全是演技十足，哪怕怎么看都像是在“体会生活”。

那演技的差距，肉眼都能瞧得很清楚。

之后，他就接拍了《最好的我们》的电影版。

这个又被粉丝们拿来跟刘昊然的电视剧版本一比较。

看得出来，最后还是被说成偶像包袱太重了，演啥都像自己似的。

4亿的票房背后，可是满满的差评铺天盖地。

有人喊他是“资源咖”，也有人觉得他“烂泥扶不上墙”。

那些年，陈飞宇这三个字，差不多就等于“炮灰”，一直没能火起来。

不过说实话，除了“吃资源”这事儿确实挺令人掉眼泪的。

陈飞宇在剧组里头，实在没啥“少爷撑腰”的感觉。

戏里演的时候，陈凯歌对他的要求比其他演员要严格得多。

一条没过就成了十条，十条也不过就二十条。

说起话来，绝不手软，毫不客气。

当帮手的时候，那可真够难的。

别人下班休息，他还得继续给猫咪铲猫砂、整理工具，活儿多得比谁都乱。

遇到和自己差距挺大的角色，他就拼命往人物身上凑。

真想把自己狠狠揉碎，然后塞进去似的。

每次作品拍出来啥也不理想，观众还是会拎着“星二代”这个标签来议论。

不仅是在调侃他，就连陈凯歌也难免被人取笑一番。

要说那句“阿瑟请坐”，早就被网友们搞得满城风雨，玩了好几年，差不多变成了他的“标志性语录”了。

那时候，不会有人想到：阿瑟会让陈凯歌感到特别欣慰。

口碑反转

大年初五，正是大家还沉浸在春节喜庆氛围中的时候。

陈飞宇低调上线了一部新剧，叫做《纯真年代的爱情》。

没有大张旗鼓的宣传，也没有超级流量明星的炒作。

就连陈凯歌这位老前辈，也没有站出来撑场子，没发话，也没搞宣传。

简单说，这部剧就悄悄上线了，没有人指望它能闹出多大动静。

偏偏就爆红啦。

首播的收视率直接飙到1.9%，稳坐全国收视冠军位置。

在腾讯视频上，热度指数3天之内就冲破了24000大关。

不少粉丝们自己动手，把这部剧的精彩片段整理出来，然后在各大短视频平台上传分享。

相关的话题阅读次数一度飙升到三亿。

各种数据都遥遥领先于同期上线的所有剧集，搞得大家都没想到这个局面。

更让人惊喜的是，陈飞宇的口碑竟然来了个天翻地覆的大逆转。

这次的陈飞宇，确实是彻底打碎自己，然后重新塑造了。

完全抛开了那身贵公子的腔调，变成了70年代的知青方穆扬。

那人可是吃不饱饭，晒得黑黝黝的，眼里满是故事的年轻小伙子。

为了更好地融入角色，他主动剃了那个时期特别流行的平头头型。

他还专门素颜出现，主要是为了保持那种皮肤的粗糙感。

跟之前那个一直光鲜亮丽的偶像一比，简直像是两个人似的。

70年代那些知青，基本上都吃不饱肚子。

为了突出角色的那份瘦瘦的感觉。

平日里一直喜欢吃、从不犹豫犒赏自己的陈飞宇，这次可是真的对自己下了狠心。

工作室说，为了扮演这个角色，他整整一个月没吃过晚饭。

算起来一个月里，正餐大概只吃了十五六顿。

每天都饿得前胸贴后背，硬是把自己从“阿瑟”变成了方穆扬。

跟外表上的差别简直天壤之别。

让人更感到意外的是，他的表演技艺完全焕然一新。

这回，陈飞宇身上那股“架子十足”的少爷范儿，彻底没了踪影。

取而代之的，就是那种轻松随意、贴近生活的自然表演。

比如演失忆的方穆扬，他没有像一些演员那样皱眉头、做出搞笑的表情，故意装傻胡闹。

他没有走寻常路，没有皱眉搞笑，也没有装傻逗趣，而是用歪头一脸迷茫，搓着手显得无措。

把那种“脑袋空空如也”、陌生感的感觉演绎得淋漓尽致。

他掌握得刚刚好的那份分寸感，哪多一分就显得愚钝，少一分又显得虚假。

那场系鞋带的戏，真把失忆者的那份无助演得淋漓尽致。

他手指不停地摇晃着，眼里全是迷茫又专注的神色。

整部片子里没有一句台词，可是看着看着，观众的心就一阵紧一阵地揪起来。

这类没有台词的演出，比起那些感人的话语，还要更直击心房。

跟女主孙千的对手戏，简直甜的刚刚好，馋得让人心都要融化了。

没有那些偶像剧里那种霸气撒糖，都是一点点温馨细水长流的感觉，摸得人心都软了。

他的目光从迷糊逐渐变得明亮起来，逐步变得更加清楚。

嘴角轻轻一扬，露出的小酒窝，把少年的心跳表现得既纯净又真挚。

屏幕上的弹幕里，再也找不着“阿瑟请坐”那调侃了。

取而代之的，都是“陈飞宇这次真的有长进了”或者“方穆扬真是让人忍不住上头了”。

这次翻盘中，最让人没想到的，莫过于陈凯歌了。

他一直疼爱自己儿子，十几年如一日地亲自指导他演戏，顶尖资源都送到他面前。

陈飞宇每演一部戏，他都亲自到场支持，还亲自把控质量。

他担心要是出了差错就会被观众喷，或被行业里的人笑话。

越拼命越容易搞砸，反而适得其反。

那些年，父子俩也常被人调侃。

“硬推也难红”“一泄千里也难翻身”“阿瑟请坐名场面”……

每个梗，都是一把刺在心里的刀。

这回《纯真年代的爱情》，他整个过程都没干预。

既没有帮儿子走后门争角色，也没邀请老戏骨撑腰。

就连播出的时候也没帮儿子宣传一把。

估计他对这事早就失望累积太多次了，这次也不敢抱太大希望。

他大概也想着，万一又被儿子牵扯进去挨批，自己提前做好准备了。

毕竟，前人的教训就摆在那里呢。

可他万万没想到：居然用尽所有力气折腾了十几年，结果还是没搞定那件事。

儿子谦虚一点，凭自己的本事就把那事给搞定了。

他倒是想不到这事儿会是这样。

他一辈子获得了许多奖项，光彩照人。

到了年纪，他最感到自豪的，不是自己那些电影有多火爆。

其实让他最开心的，并不是他那些电影多火，而是那个被笑了十几年、一直被人取笑的儿子，终于靠自己挺直了腰杆。

结语

其实在娱乐圈里头一直有这么个说法：星二代大多闯不过火，捧不红。

不管爸妈多牛逼，也别指望用多少资源就能成气候。

人们对星二代的态度，一向是越喜欢越觉得腻。

不是因为对星二代抱有敌意或者羡慕嫉妒的情绪。

其实这只是因为观众们的眼光特别尖锐。

一眼就能分辨出你究竟是靠实力还是靠资源出头的。

就像网友说的，背景或许能帮你买张门票，却很难帮你赢得观众的喜欢。

父母或许能让你成为焦点，但并不能帮你攒够真正的本事和演技。

连头发都舍不得剪，连扮演穷人的时候都不愿意穿破旧衣服的人。

凭啥让观众心甘情愿地买单？

而陈飞宇这回的翻身，正好狠狠打了那些只想混日子的星二代们的脸。

他用一部戏证明：靠资源可以让你进去，但想要稳住脚跟，还得靠自己。

陈凯歌也是终于跟着自己的儿子挺身而出了，感受了一回扬眉吐气的滋味！