近日，杨紫主演的《玉兰花开君再来》因方言拍摄问题引发热议，导演杨阳临时要求全员说上海话的决定，让北京籍的杨紫陷入方言挑战，也让影视创作中方言的使用再度成为大众讨论的焦点，尤其让不少中老年观众对这一影视创作现象产生了诸多思考。
《玉兰花开君再来》聚焦上海锦江饭店创始人董竹君的传奇人生，导演杨阳为还原历史真实感与地域沉浸感，希望通过上海话演绎贴合角色的上海背景，复刻老上海的市井气息与时代厚重感。这本是出于艺术创作的初衷，董竹君作为上海标志性人物，方言本是其身份的重要符号，如同此前《繁花》的沪语版成功一般，方言能为传记剧增添独特的地域美学与情绪感染力。但问题在于，剧组在三番五次邀请杨紫出演时，并未告知需要全程说上海话，待杨紫进组拍摄一段时间后才提出这一要求，这一临时调整让不少观众和粉丝难以接受。
杨紫作为土生土长的北京人，从零学习上海话本就难度不小，而角色董竹君后期移居四川，还需要她掌握“上海人说四川话”的语言特点，双重方言挑战让她的表演难度大幅增加。为了贴合角色，杨紫付出了诸多努力，凌晨三点在录音棚反复练习沪语台词，聘请专业老师一对一教学，甚至在日常生活中用沪语交流打磨口音。即便如此，粉丝依旧认为，这样的要求会让演员分心于语言学习，无法将全部精力集中在角色情绪演绎和表演细节打磨上，更担心方言演绎不到位会给杨紫招黑，因此强烈要求剧组改回普通话拍摄，上海话部分可后期找人配音。
其实影视剧中的方言使用，一直是艺术追求与大众市场之间的博弈。早年间广电总局曾出台“限制方言令”，要求电视剧以普通话为主，避免方言失度使用，这也让方言在影视剧中的运用一度趋于谨慎 。而近些年《山海情》《装台》等作品的方言版大获成功，让方言再次成为影视创作的亮点，这些作品的方言使用贴合剧情背景，让地域特色更加鲜明，也让观众的代入感大幅提升 。但成功的关键，在于方言使用与剧情的高度契合，以及剧组提前做好充分准备，而非拍摄中途临时调整。
《玉兰花开君再来》剧组的初衷虽好，却在沟通和筹备环节出现了疏漏。一部优质的影视作品，既需要对艺术真实的追求，也需要兼顾演员的表演状态和观众的接受体验。目前有消息称剧组或将推出普通话与上海话两个版本，以此兼顾全国观众的观看需求，这或许是平衡艺术创作与大众需求的折中办法。但此次风波也给影视行业提了个醒，艺术创新需建立在完善的筹备和顺畅的沟通之上，切勿让演员为剧组的决策疏漏买单。
对于传记类影视作品，方言的使用究竟是还原历史的必要选择，还是增加表演负担的多余要求？《玉兰花开君再来》的方言风波，也让大家对影视创作有了更多思考，不知道大家怎么看待这件事，是否觉得传记剧必须用方言演绎才够真实，不妨在评论区说说自己的看法。