最近香港电影票房榜上出现一个有意思的情况，一部叫《夜王》的电影在2月28日总票房达到6800万港元，超过了周星驰的《功夫》，进入华语片历史第七名，它上映第一天就拿到1100万票房，创下贺岁片纪录，7天突破5000万，10天突破6000万，速度比以前快很多，春节那几天从除夕到初三，《夜王》仅用四天就卖出2673万，第二名《金多宝》只有476万，差距超过五倍，这部电影也在内地上映，总票房1.4亿，其中88%来自广东，说明它没有打算面向全国市场，而是先稳住两广地区。
再看整个前十榜单，黄子华和古天乐两个人合起来占了八个位置，黄子华六十五岁，古天乐五十五岁，都不是年轻人了，黄子华演了四部电影，《破·地狱》《毒舌律师》《饭戏攻心》《夜王》，古天乐也有四部，《九龙城寨之围城》《寻秦记》《明日战记》《梅艳芳》，他们俩都成为主演作品进前十最多的演员，有意思的是这两个人谁都没拿过金像奖影帝，前十名里只有一部是老片子，是二零一一年的《那些年》，其他九部全是二零一六年以后上映的，时间上挨得特别近。
这些片子大多由安乐影片发行，这家公司自己就有五部电影上了榜，他们在香港主要拍粤语片，讲夜场生活和小人物的挣扎，比如那句"世界艰难，我哋照行"，观众听着觉得亲切，很多人还去看了第二遍，到了内地，他们不跟《哪吒2》《流浪地球3》这样的大片硬拼，专门在两广地区推，避开激烈竞争，北方观众反应一般，因为粗口被剪掉，字幕也翻得粗糙，有人看不懂，也有人觉得不够档次，但成本才三千万人民币左右，回本挺容易，算下来赚了不少。
黄子华到现在还没拿到金像奖最佳男主角，2024年《毒舌律师》得了最佳影片，他坐在台下鼓掌，视频在网上传得很多，那年梁朝伟靠《金手指》拿了影帝，但网上有不少人说，黄子华的演出更扎心也更真实，他干这行四十年，从栋笃笑讲到电视剧，再拍到电影，没喊过转型两个字，就是一直拍下去，今年二月他接受访问时说，他到死都不肯用老年卡，这话听着像开玩笑，其实挺认真，他真没把自己当成老人看。
周星驰的《功夫》掉出排行榜前十，表面是数据变动，实际上传递了一个信号，1992年他一个人占了港片年度前十里五部的位置，现在没人能做到这样，如今的前十名有个共同点，故事很本地化，演员总是那几位，发行基本由安乐一家主导，没有好莱坞那种明星生产流程，也没有动不动几亿的大投资，港片现在走的是小而精路线，靠着精准的情绪表达和地域认同生存，新人没怎么出头，老演员还在撑场，黄子华和古天乐成了最稳的两个支柱，不是因为他们特别耀眼，而是其他人暂时还接不了这个位置。
有人问为什么现在电影里总看到熟悉的面孔，可能是因为市场没给新人机会，投资方更愿意用老演员，观众也习惯看熟脸，这不是谁对谁错的事，而是现实选择，拍电影要考虑回本，风险小的方案自然受欢迎，所以65岁的黄子华还在拍戏，55岁的古天乐一年接两部片子，他们没退休是因为有人买票，票卖得好，戏就能继续拍下去。
如今电影圈换人不太容易，老将们不退下来，新人就难有机会，这不是因为谁偷懒，而是整个规则已经变了。