王凯沐们扛起文旅大旗:明星回乡代言,为何比宣传片更戳心?
文旅宣传片拍得再美,可能不如本地明星用方言说一句“回来吃碗饸饹面”来得触动人心。
这不,2026年2月下旬,山西长治籍演员王凯沐作为本地“文旅星推官”回老家了。这位从T台模特转型的短剧实力派演员,先是现身太行欢乐谷游园会现场,通过沉浸式互动带领游客体验长治非遗文化与太行年俗,随后又继续以明星身份亮相,为家乡推广出力。活动现场,五子棋、射箭等趣味游戏,以及传统民俗“燎灯糕”,都在他亲切的引导下焕发新生机,让游客在欢乐中触摸到长治的文化脉搏。
王凯沐可不是孤例。如今,各地文旅局都在密集邀请网红、演员代言——演员杨蓉出现在《保山不恼火》的家乡宣传短片中,演员黄轩成为家乡甘肃的旅游形象大使,演员张艺兴唱响湖南文旅推广曲《湖南摇叮阔》……一股“明星为家乡文旅‘扛大旗’”的热潮正在蔓延。
那么问题来了:为何短剧演员会成为文旅推广的“新宠”?这一模式背后藏着怎样的传播密码?
现象剖析:从“高大上”到“接地气”的文旅推广转型
过去打开短视频平台搜索文旅宣传片,满屏可见的山水空镜、古风美人、民俗表演、如织游客等元素的组合,仿佛流水线生产的标准化产品。在“短平快”的创作逻辑下,不少团队认为复制成功案例的风险远低于原创探索,于是简单粗暴地选择了“拿来主义”。譬如,某地凭借“美食+情感故事”的创意视频走红后,一些城市直接照搬其叙事框架,仅仅替换了一下地名和菜品,被网友批评为“填空题式”创作。
而短剧演员的出现,似乎为文旅推广带来了一股清风。他们往往拥有天然的粉丝基础——短剧流量带来的精准受众覆盖。更重要的是,这些演员大多草根出身,身上那种“普通人”视角和亲切感,比传统明星更易引发共情。王凯沐在凭借短剧爆火之前,经历过相当长时间的模特和配角生涯,曾在多个城市奔波试戏,早期作品反响平平,正是这些沉淀,让他身上没有那种悬浮的“星味”,反而多了一份理解普通人喜怒哀乐的踏实感。
文化和旅游部艺术发展中心副主任潘慧卿曾指出:“文旅短剧是‘互联网时代新大众文艺’的典型形态。”中国歌剧研究会会长明文军则认为,短剧的核心价值在于“深入挖掘并创新性表达地方独特的历史与精神内核”。如今看来,短剧演员的加入,正是这种价值表达的最佳载体。
核心逻辑一:情感连接——家乡人的“信任背书”
王凯沐这次的“回乡”身份特别耐人寻味。作为土生土长的长治人,他屡次在公开场合推荐家乡美食——热腾腾的饸饹汤、香脆的驴肉甩饼,并展示国家级非物质文化遗产“黎侯虎”布艺。活动现场,他认真学习烤灯糕,还尝试射箭,拉弓时姿势笔挺,展现出模特的好身材。面对围上来的老乡和游客,无论是合影还是打招呼,他都表现得十分耐心,没有一点明星架子。
这种“自己人”效应,在文旅推广中显得尤为珍贵。对比外来明星代言,本地演员拥有天然的信任度优势。王凯沐在现场与周围人交谈时,一口流利的长治方言让在场的老乡们感到亲切无比。当小孩儿跑过来跟他玩,他也会弯腰配合,温柔地回应,令人倍感亲切。这种用方言交流、参与民俗活动的场景,不只是简单的宣传,更是情感上的认同。
地域认同心理学告诉我们,家乡身份赋予代言天然可信度。在文旅传播中,这种“情感货币”通过共同记忆激活集体归属感,能有效降低人们对官方宣传的抵触心理。不少网友感慨,没想到在屏幕上那位高冷的霸总,现实生活里竟然挺随和,回到家乡之后的模样特别真诚。
核心逻辑二:场景化内容——民俗活动如何具象化城市形象
王凯沐在活动现场的参与方式也值得玩味。他不是站在高处宣讲,而是“沉浸”到具体的民俗活动中。烤灯糕、射箭、体验非遗展演——这些动态呈现让民俗活动不再是静态展示,而是变成了“可参与的故事”。
中国社会科学院世界传媒研究中心秘书长冷凇曾分析:“微短剧+文旅”其实是媒体的融合,过去的文旅是“衣食住行游购娱”,现在变成了“文商养学闲情奇”。微短剧可以在一个点上聚焦、提炼、突破,帮我们带“火”更多的打卡地。
王凯沐的实践正好印证了这一观点。他现场展示烤灯糕的传统习俗,认真跟随本地老乡学习手法,尽管不算特别熟练,却非常专注。烤制过程中,他还能一边跟旁边的人聊天,用一口正宗的长治话,听着让老乡们觉得特别亲切。这种场景化的内容生产,将地方饮食、技艺等细节转化为城市符号的具象载体。
这种从“宣传”到“体验”的转变,本质上是消解官方宣传刻板印象的有效策略。在西安《长安十二时辰》街区,游客接过NPC递来的“通关文牒”时,胡饼的焦香、摊主的吆喝声同步袭来,唐代西市的烟火气扑面而来;《只有河南》将真实麦田搬上舞台,让观众在麦浪涌动中感受黄河文明的厚重。王凯沐的烤灯糕场景,正是这种“可感、可参与、可共情”体验的缩影。
核心逻辑三:转化路径——从“围观”到“打卡”的链路设计
文旅推广最关键的环节在于转化,而短剧演员参与的模式似乎在这方面表现出了独特优势。
从心理驱动机制来看,本地人的参与能够激发自豪感,推动“为家乡代言”的集体情绪。现场许多游客录了视频发到网上,一下子就引来了成千上万的关注。很多网友表示,身为长治人,看到王凯沐为家乡打广告,心里特别自豪,早就盯着3月3日的元宵喜乐会直播了。这种模仿效应让网友通过复制演员同款体验完成情感投射,形成从线上到线下的自然引流。
从实效转化来看,短剧话题确实能带动线下打卡。在山西临汾,微短剧《过年好之花馍馍与马卡龙》上线48小时曝光超1.5亿次,直接带火了霍州年馍;晋中短剧基地创作的《嗨1995》让非遗技艺通过剧情自然传播。这些案例显示,“微短剧+文旅”模式如同一座桥梁,紧密连接流量与产业,为经济增长注入新的活力。
数据也提供了佐证:在某个地区的实践中,“微短剧+文旅”通过微短剧植入特色场景,有效提升景点知名度。创新推出的联名消费产品,联动商户开展线上线下营销,间接拉动消费超500万元,成功构建“内容传播-场景引流-消费转化”的良性生态。
反思与展望:短剧演员代言能否持续“热下去”?
任何新模式在爆发式增长后,都会面临可持续性的考验。短剧演员参与文旅推广也不例外。
潜在风险显而易见。首先是过度依赖个人IP带来的隐患——若演员人设崩塌可能反噬城市形象。其次,同质化竞争可能导致新一轮审美疲劳。文旅宣传的竞争已进入白热化阶段,短视频所具备的强大传播力,让流量成为多地文旅部门眼中的“香饽饽”。然而追逐“网红”套路虽抓住了一时的热点,却容易与当地的文化肌理脱节。
要实现可持续发展,可能需要从单次代言升级为文旅内容共创。山西的实践提供了参考:2025年,山西主动拥抱微短剧这一新大众文艺的发展机遇,以临汾精品微短剧基地为龙头,短短一年多时间,微短剧产业从无到有,迅速培育出758家经营主体,创造近40亿元产值,带动6万人就业,形成五大基地联动的产业格局。
更理想的模式可能是构建“演员+民俗专家+市民”的立体叙事矩阵。就像吉林文旅在“长白天下雪天下人的雪”主题活动中所做的那样:不仅制作官方主题短片,还鼓励达人共创温情短片,甚至运用AIGC技术创作武侠短片,从“小家”视角呼应“天下人”的情感共鸣。
文旅推广的本质是讲述“人的故事”
文旅宣传拒绝“同质化”,不靠标新立异,而靠讲好自己的故事。与游客建立心灵的共鸣、留下心灵的羁绊,才能在他们心中占据一席之地。
王凯沐从屏幕上那个短剧里的男神,到回到家乡宣传的文旅明星推介官,每一步都走得特别扎实。他不炒热话题,也不摆架子,凭借作品和人品赢得了大家的喜爱,还时不时回馈家乡。这份“长治因培养王凯沐而骄傲,王凯沐因生于长治而自豪”乡土情结,成为文旅融合最鲜活的名片。
高效文旅推广确实需要在“视觉美感”与“情感温度”之间找到平衡。短剧演员的崛起,正是对这一需求的精准回应。当旅游的本质从“看风景”转变为“找感觉”,当情绪价值以30%的占比成为游客首要考量,那种能讲述真实“人的故事”的推广方式,自然能赢得更多共鸣。
毕竟,什么样的家乡宣传最能打动你?是精美的风光大片,还是这种带着烟火气、人情味满满的邻里故事?