粉丝提问：张杰真实唱功到底水准如何？为什么很多人嫌弃他？认为他很土？
答：张杰是目前华语唯一全开麦High C-G五组高音的Live男歌手，音域优势碾压所有人。音色曲风集中，A4质量偏弱。土是因为不适合翻唱，被要求翻唱过多。早期价值就是被骂，资方获得流量广告
张杰的唱功和很多人嫌弃他，其实是一个问题：张杰的曲风和音色唱功定位，走的就是一个纯粹的高音机能派歌手，拥有着“我张杰能唱高音，别人全部不行”的天然优势，同时也一定会造成——曲风同质化和音色美感不足、演唱细节不足、情感表达偏弱的诟病。大白话就是：张杰的天赋是在高音上，而高音的过分强调毕然会陷入：过分炫技、曲风下沉的问题。
从声乐的角度来说，我们可以更直观的感受到张杰在不同纬度的恐怖统治力和深度审美上的偏弱：
1：从音色角度来说，张杰的音色是动漫游戏的顶级音色，因为亮度高、少年感强、高频过多，同时高音优势让咽音在高音的比例偏高，音色越发集中，缺乏变化，那么这种音色就很适合游戏、动漫、中二青年的热血感。同时也适合如同冬奥会动员的《雪龙吟》这种，从到后一种情绪的歌曲。但是这种音色在流行音乐的艺术表达上，其实是严重不足的。
因为流行音乐音色的逻辑是：丰富性和细腻感，以及强弱对比，那么张杰的音色统一度太高了，高到强混弱混的技巧，几乎没有太多的情绪听感差异。空间拉不起了，只能走选择强和更强，弱不下去。这就造成了曲风的同质化，喜欢张杰的人如果是动漫游戏演唱会的爱好者，会非常喜欢。如果是主流抒情、习惯安静曲风的歌手，会很讨厌他。
2：从音域角度来说，张杰就是目前的华语男歌手第一人，他拥有High C-High G的高音五组咬字，这对于男歌手而言，已经超越曾经的男歌手第一人张雨生。他的音域能力是不断进步的，这是最恐怖的一点——从2007年开始到2026年足足19年间，张杰的唱功从早期的高音刺耳杀鸡，到中期的撕裂音稳定表达，到如今已经Live每一场都是拥有五组高音。这对于一个已经四十多岁的歌手而言，是非常恐怖的一件事。
再过20年，张杰的地位就和林子祥一样了，他们都是拥有在60岁、70岁还保持High C高音的Live能力的歌手？这不强吗？强的可怕啊。而且从技术上讲，张杰的技术明显是比林子祥、张雨生更好的，丰富性更多，恰恰他们三个男歌手都是同一个类型的歌手：音色曲风统一的高音歌手。相比之下，林子祥集中于咽音喉下，张雨生集中于咽音听感依赖于录音棚，干声是比较难听的。而张杰的Live干声是混声咽音的处理，混声的弥补了部分的动态和低频，听感技术反而有时代优势的。
3：从腔体提供的单音质量上——张杰的录音棚质量很高，但是A4-B4的质量一般，这是最大的问题。张杰是一个纯粹的高音歌手，他的High C质量、High D质量远远高于A4、B4。这导致导致什么问题？问题就是：超出了大部分歌曲副歌情绪点燃点，一般歌曲都是将A4作为最高音，但是A4对于张杰而言，腔体压力太小了。
为什么A4这种很多歌手穷极一生都无法演唱的高音，对于张杰而言压力反而过小？答案在于：因为张杰、林子祥、张雨生他们都是基于咽音启动的高音歌手。而咽音的压力启动音高一般都是在High C、B4左右，对于咽音歌手而言，High C是比A4更容易的。为什么？因为A4是换声点，越靠近换声点越不好长，而离开换声点之后，就是——大力出奇迹，音高只需要增加腔体对抗压力就行。
这就造成一个很严重的问题：张杰的低音区二组低音、五组高音区都非常优秀，但是中音区四组其实是很一般的，尤其是在G4、A4、Bb5这小三度最主要的市场副歌音区之中，个人认为，质量是偏弱的。尤其是A4的质量。林俊杰A4的声压，等于张杰D5的声压，但张杰D5的真声质量，没有林俊杰的A4真声质量高。这就造成了大部分人认为张杰的炫技，而没有炫明白，其实是不妥的。
以上三点，我们会清晰的认知到：张杰是一个音域天赋非常夸张的歌手。个人认为，从声乐的角度来说——张杰是一个很优秀的歌手，一个不断进步，一个满足科学演唱、热爱音乐的歌手。
从市场上，很多乐评人，包括丁太升等人，对于张杰每一期的综艺音乐翻唱，都有着很大的敌意，给出了：张杰很土的结论。造成这种市场认为的结论，个人认为是如下原因：
张杰是一个不适合翻唱他人音乐的歌手，但是过高的高音天赋、天然具有音乐综艺的竞技争论效果，让他做了很多错误的翻唱。每一次翻唱都要和原唱对比，第一印象之下，高音的炫技问题就会放大。每一场张杰的舆论爆炸，都伴随着各种各样的音乐综艺：
《快乐男生》的高音杀鸡刺耳。《歌手》的假唱风波。《声生不息》的炫技。
等等等等，基本上都是负面新闻，而且都是子虚乌有的事情。为什么会这样？一次负面还能第二次上当？答案就在于：张杰是一个不适合翻唱的歌手，但是偏偏被选中去翻唱。通过这种对比，来引发争论，让音乐节目具有更好的节目效果和广告变现能力。
张杰的音色，天然不适合选择深情的歌曲，他就应该选择动漫、游戏、摇滚这种情绪统一的歌曲。但是大部分的时候张杰的表现都是被摁死在抒情歌里面，结果竞技有要求高音。如此一来，张杰直接就形成了一个惯性演唱思维：抒情歌曲+狂轰滥炸的高音。如此就有点土了。比如说典型的张杰翻唱迈克尔杰克逊的《地球之歌》就很有这种刺耳聒噪的魔改味道。
张杰在演唱会市场上非常强大的，但是早期的演唱会必须要让资方投入，为此，张杰在合约在身的情况下，其实是在芒果台受到了很多不公正的对待。而且因为自身的婚姻关系，他和谢娜的绑定，让他无法抽身。所以其实张杰不是一个综艺型歌手，而是一个演唱会定位的完美歌手。从近些来年，张杰在华语音乐演唱会市场，已经成为了绝对的龙头，和邓紫棋分居华语演唱会一哥一姐。
张杰20岁-40岁的商业价值——恰恰是通过高音炫技的歌声，引发舆论流量的商业表现能力
从声乐的商业就业角度来说，个人认为张杰其实是非常努力的一个歌手。因为早期的张杰，其实就是和华晨宇一样——通过表达自己，主动的被资方作为一个广告变现的核心工具。资本就是这样的，发现张杰演唱高音歌曲有流量，而发现翻唱歌曲+高音改编，流量更大。那么张杰的商业价值就确定了。
通过不断不断的让张杰在《歌手》、《声生不息》《快乐大本营》等等综艺之中完成无数次的翻唱，每一次翻唱都是一次巨大的消耗。
但是我们看到了张杰并没有说撂挑子不干，而是在这种疯狂的工作之下，还是对于音乐保持着热爱，然后在当下四十多岁终于成功组建了自己的音乐厂牌和音乐演唱会主办方。
当下我们听感有关于张杰的信息是
1：“2亿音响”。2：“张杰演唱门票一票难求”。3：“张杰免费跨年演唱会”。4：张杰神仙翻唱。5：“张杰连续五个小时演唱”。
这就是资本和原始积累的力量。没有人再说张杰如何不好，因为张杰已经成功成为了自己想要成为的一方巨擘，当下中国演唱会市场，没有哪一个男歌手比张杰做得更好。他的票价、他的演唱水准、他的歌曲难度、他的版权投入，他的演唱会体验效果，都是最好的。
张杰的的确确是在为观众考虑，综艺成为了一种他具有成熟作品的放大器，比如说《身骑白马》、《想见你想见你》等等作品。这种有沉淀、有思考的翻唱，完全不是早期那种赶鸭子上架的内容呈现。这就可以规避自身音色的不足，而增加音乐工业的深度。让自己的翻唱，赋予作品全新的时代意义，而不是一种消耗。
综上，个人认为——张杰是一个非常优秀的歌手。大家不要只看到了综艺呈现的张杰，要去看看张杰私下做了什么，张杰的音乐如何，答案是：张杰的新作品在游戏领域已经完全开花了。希望未来，张杰拥有更好的作品。