本报讯（记者 林晓）在上海国际电影节的一场名为“光影与人心”的大师班论坛上，著名导演滕华涛身着深色休闲西装，神情平和地坐在舞台中央。面对台下数百名影视从业者、媒体人及高校学子，他没有大谈特谈当下最火热的虚拟拍摄技术或 AI 生成内容，而是用一句朴实却有力的话语定下了整场分享的基调：“无论时代如何变迁，媒介形式如何更迭，作为创作者，我们要讲的依旧是人性。”

这句话并非滕华涛一时的感慨，而是贯穿其二十余年创作生涯的核心信条。从早年凭借《失恋 33 天》以小博大，创下国产中小成本电影票房奇迹，到后来执导《上海堡垒》引发行业对科幻题材的深刻反思，再到近期深耕剧集领域推出《心居》等现实主义力作，滕华涛的作品序列始终围绕着普通人的情感纠葛与生活困境展开。他在论坛上坦言：“很多年轻导演问我，现在的观众喜欢什么？是爽剧？是特效大片？我的回答永远是，观众喜欢的是能在银幕上看到自己影子的人。”

滕华涛指出，当前影视行业正处于一个技术爆炸与信息过载的特殊时期。高帧率、沉浸式音效、虚拟现实等技术手段层出不穷，极大地丰富了视听语言的表达边界。然而，他也敏锐地观察到一种危险的趋势：部分创作者开始过度迷恋技术的炫技，而忽略了故事本身的厚度与人物内心的逻辑。“技术是翅膀，但人性才是灵魂。如果没有扎实的人物动机和真实的情感流动，再华丽的特效也只是一具空洞的躯壳，无法引起观众的共鸣。”他举例道，在筹备新项目的过程中，团队曾花费大量时间讨论场景的视觉奇观，但他最终叫停了这一方向，要求编剧团队重新回到人物的童年经历、家庭关系以及性格缺陷上去挖掘，“因为只有当人物立住了，观众才会关心他的命运，技术才能真正服务于叙事。”

在谈及现实主义题材的创作时，滕华涛显得格外动情。他认为，所谓的“现实”，不仅仅是还原生活的表象，更是要穿透表象去触碰人性的复杂与幽微。以他近年来的作品为例，剧中人物往往不是非黑即白的脸谱化角色，而是充满了矛盾与挣扎的立体个体。他们在房贷压力下喘息，在亲情羁绊中纠结，在欲望与道德之间摇摆。“人性不是简单的善恶二元对立，它是在极端环境下做出的选择，是在无奈中迸发出的光辉，也是在安逸中滋生的惰性。”滕华涛强调，导演的职责就是像手术刀一样，精准地剖开这些层面，让观众在观看过程中产生“我也曾这样想过”或“我理解他为什么这么做”的心理投射。

对于当下流行的“算法推荐”和“大数据选角”现象，滕华涛持审慎态度。他表示，数据可以辅助判断市场偏好，但绝不能替代艺术家的直觉和对人性的洞察。“数据告诉你是过去发生了什么，而艺术要探索的是未来可能成为什么。如果完全依赖数据，我们只能生产出千篇一律的工业流水线产品，永远无法诞生那些能够跨越时代、直抵人心的经典之作。”他鼓励青年导演要敢于慢下来，深入生活肌理，去观察菜市场的讨价还价，去倾听地铁里的只言片语，去感受真实世界中的温度与粗粝感。

论坛互动环节，一位来自北京电影学院的学生提问：“在快节奏的短视频时代，长篇幅的人性刻画是否还具备竞争力？”滕华涛微笑着回答：“短视频确实改变了人们的消费习惯，但人类对于深度情感连接的需求从未改变。当我们深夜独处，真正能让我们泪流满面或陷入沉思的，依然是那些细腻描绘人性光辉与阴暗的故事。只要人类还有情感，关于人性的讲述就永远不会过时。”

整场论坛持续了近两个小时，滕华涛的发言没有使用任何 PPT 演示，全靠真诚的语言和深刻的案例打动了在场所有人。他在总结陈词中再次重申：“电影和电视剧的本质是沟通，是心与心的对话。无论我们手中拿着的是胶片摄影机还是数字摄像机，无论屏幕是巨大的 IMAX 还是小小的手机，我们要传递的核心价值始终未变——那就是对人性的尊重、理解与关怀。”

走出会场，外面的阳光依旧灿烂。滕华涛的这番话，如同给浮躁的行业注入了一剂清醒剂。在技术日新月异的今天，或许正是这种回归初心、坚守人性的创作态度，才是中国影视行业行稳致远的根本所在。正如他所言，故事会变，场景会变，但人心相通的那份感动，将是永恒的主题。