在《一路繁花 2》这部作品里，几位美丽的姐姐聚在一起，对男演员是否应该化妆这个话题进行了热烈的讨论。这场对话充满了观点的碰撞，让我们一起来听听她们的看法吧。
刘嘉玲曾经说过，在拍摄《东邪西毒》时，男演员们通常都不化妆。她认为，男演员们大可不必化得太浓重的妆，即便是她的丈夫也不例外。
在刘嘉玲和梁朝伟那个年代，男演员们的妆容很简单，就是想要营造出清新干净的感觉。他们颜值高，无论是男是女，都美得让人无话可说。这一点，大家都是认可的。
不过，何赛飞很快提出了不同的看法。在她看来，现在的年轻演员穿这些衣服，不化妆很难达到美学上的统一，在镜头前显得很乱，所以一定要化妆。
岁月不居，世道已变。梁朝伟参加活动时选择素颜亮相，这是成名之后的特权与享受。而今的年轻演员们，则不得不去迎合观众的审美喜好，甚至有时需要作出一些妥协。
崇拜自然是没错的，但是弟弟们必须有资格，被观众完全接受之后，才能够慢慢展现自己的审美。
现在的时代，竞争真的太激烈了。
何赛飞虽然年纪不小，但她思想非常前卫，能够从年轻人的角度出发，深刻理解年轻人面临的困难。她的思路清晰，逻辑性强。
刘晓庆说过，如今化妆已经成了一种礼貌的表现。
这句话通俗来说就是，大家都明白一个道理：如果不按照规矩来，那就要承受损失。简单点，就是大家都遵守规则，不然就得吃苦头。
在团队里，柯淳和邵子恒作为弟弟，这样的场面中发言的价值确实不大。因为他们的年纪还小，整个过程中一直保持着浓浓的妆感。
邵子恒也说过，不想化妆的，这样更舒服，但别人可能会觉得乱。
柯淳说，他之前只是拍了一部关于小混混的戏，没怎么化妆，结果晒黑了一些。结果有人就说他变黑了，还特地拿出了一双手套。
言语里，全都是无能为力的感觉。
所以，出门在外旅行，脸蛋儿必须保持白皙发亮，红红的嘴唇和眼影也不能少。这样，不管走到哪里，都能给人留下好印象。
这事儿，如今成了年轻演员们不得不面对的一个难题。
随着镜头越来越清晰，这也成了对演员的一种挑剔。哪怕皮肤上有一两个小瑕疵，如毛孔或粉刺，也会被放大展示出来。
无论是男士还是女士，他们的真容本来就很吸引人，但在参与任何活动时，总免不了要精心打扮一番。
可是，如果某种风格变得过于强烈，其实就没那么赏心悦目了。特别是当男演员妆化得浓重，出现在电视剧里，摄像头下的效果反而是更加清晰，但人脸却一个比一个显得模糊。
每次我看到那些脸上堆成一团的妆容，我都会不自觉地疑惑，难道不让男明星化点妆不行吗？为什么要把自己弄得这么夸张，不是得考虑角色的外貌是不是和化妆后的样子搭调吧？
现在的内地影视剧中，整体氛围越来越冷清了，渐渐地，变成了粉丝的庆祝时刻。这难道不是剧作本身的问题吗？
最先想到的，就是罗云熙和成毅。
当前正处在一个从阳刚转向柔美的转变期，这种变化让人感叹时光易逝，原本那种硬朗、挺拔的风采似乎渐渐淡出。取代它的，是一种更为细腻、柔美的美。
在《水龙吟》这部作品中，有个叫罗云熙的男演员，他的衣服经常变化，每套都特别华丽显眼。最吸引人的，是他那瘦削的脸庞和粉嫩得像婴儿的脸。
那张白得像月光下新雪的脸，被重重的眼影妆点，再加上一抹鲜红的唇色，这样一来，他比任何花朵都更加娇艳欲滴了。
这部剧的妆容和造型，就像是延续了他在《长月烬明》那个阶段的风格。不管怎么换衣服，风格始终都是一样的。
太浓的妆，就像给演员的脸盖上了一层布，遮住了他们原本的样子，失去了真真实实的自己。
成毅也是这样，第一次见到他是在《琉璃》里，他穿着一身暗绿色的衣裳，看起来清冷超凡脱俗，但又让人感到很安全。他的实力非常强，眼神也不呆板。
穿着的衣服颜色淡得像尘土，仿佛是那种超凡脱俗，仙风道骨的样子，还带着一点破旧的痕迹，这种美丽，真的是独特得很。
唉，现在的成毅啊，已经熟练地掌握了这三样东西——白发、吐血和破碎感。他在很多剧里都用上了这三样，甚至连发型都没怎么变过。
当妆容变得越来越温柔时，它往往就失去了原本的魅力。在《赴山海》这部作品中，特别注重展现女主角的独特魅力，她穿上了粉嫩的衣裳，搭配了鹅黄色的服装，头上还装饰着精心编好的发辫。
即便之前有打戏经验，但这次表演却能让面容丝毫不动，连一丝污渍都没有沾上，展现的江湖气息，确实完全不同于以往。
《天地剑心》中的服装有所改进，但妆容却几乎没有变化。更让人烦恼的是，那侧刘海总是固定不动，遮住了半边额头，这样的造型很容易让人产生审美疲劳，感到厌烦。
有时候，演员要演仙侠剧，为了营造那种飘飘欲仙的感觉，可能需要用点妆容和滤镜帮忙。不然，高清晰度的镜头下，就显得单调乏味了。
可可也不行，每部剧都做到差不多了，这一次也不像爱豆出道时那样单纯。这回需要注重一个统一的审美，不能太乱。
拍电视剧啊，那可是得为了角色这个事儿操心，不是为了在舞台上转圈圈，也不是为了去大派对上玩儿的。简单说，就是得把心思放在怎么演好每个角色上，而不是在打扮和参加热闹的聚会上面。
如果这种情况一直持续下去，那么问题就会变得很明显了。无论新人怎么表演，他们的形象都不会在观众心中留下深刻印象。这是为什么呢？问题出在观众对新人的外貌上。他们觉得新人和其他人差不多，甚至有时候，新人的改变达到了一种地步，让观众完全认不出他们了。
在《一念关山》里，常华森饰演女主徒弟，他一下子红了起来，起码观众记住了他的脸。但现在，他却好像完全变了一个人，完全不一样了。
在电视剧中，男演员如果适当地使用淡妆，通常会比浓妆更适合。这么做，能让观众看到他们原本的模样，这种效果能营造出一种更为青涩的少年感。尽管这样可能会让人注意到脸上的细小皱纹，但这却能增加角色的真实感，让人感觉更加亲切和真实。
化妆的初衷是帮演员们更出彩，而不是给他们添麻烦，但现在不少剧里，这道理好像被忘得一干二净了。他们只管用各种化妆技巧，不管观众能不能接受，看不看得下去。
说到化妆啊，有时候结束表演就好，但是一旦角色深入，那简直就是女性的领地。男生呢，稍微打扮一下可以，但要是太过分，就显得有点奇怪了，好像成了女主角的闺蜜，这可怎么能在里面找到可以托付终身的真命天子呢？
在娱乐圈里，爱情剧却特别多。不管是古装偶像剧，现代偶像剧，还是仙侠偶像剧，甚至年代剧，也都会把感情戏作为重点。这样一来，男主人公就需要满足很多要求了。
实际上，最关键的是要有足够的自信。就算不谈远近闻名的霍建华，他早年单纯露面时，脸上还留着清晰可见的胡须，反而多了一种帅气的感觉。
距离相近的人中，比如杨洋凭借帅气的外表在众多明星中脱颖而出，受到了很多人的关注。虽然有人觉得他在表演时显得有些做作，但没有任何人说他的长相不好看。
嘿，你懂的，这年头，颜值就是王道，拥有一张帅气的脸蛋，走到哪儿都能自带焦点，仿佛自带了一个大写的权威符号。
哪怕是在演仙侠剧《凡人修仙传》，他的脸依旧很干净。在把身上的脏气洗掉之前，他给人的感觉就像一个在山里长大的小伙子，有时候行为有些散漫。
先把脏东西洗干净，然后就正式开始走上了修仙的道路。接下来的情况稍微变得好了一点点，接着，她就开始打扮自己，像个小公主一样化了妆，甚至还在嘴唇上抹了点显眼的口红。但是，她脸上的底色还是原来的模样，没有变得特别白或者突出。
正式拜入黄枫谷之后，他才算是正式成为修仙门派的一员，并且因此变得有些讲究，不过仍旧在情理之中。
化妆和滤镜技术是可以使用的，因为现在的相机和手机都拍得很清楚。不过，还是要有分寸，不要用得太多太乱，否则拍出来的照片就不好看。
就像给花园浇水一样，只有用对了方法，那些花儿才会开得更鲜艳。但如果浇水不当，比如倒水太多或者太少，不按照花儿的喜好来，那它们就会长得不好，甚至枯萎。所以，关键是要找到合适的使用方式。
在《凡人修仙传》里，厉飞雨只客串了几个镜头，那位演员年纪偏大，脸上还有小痘痘，但他的英姿飒爽依然无法被掩盖，靠的是自身的气场。
《赴山海》里那个演员，看起来完全变了个人，妆容太夸张了，都快把脸搞僵了。
就像是换了个角色，曹骏也来凑热闹了。他可是黄枫谷的大师兄，那模样既成熟又稳重，身上还带着点修仙者特有的洒脱和自由。和他们站在一起时，每个人都有自己的特色，就像是一幅生动的画卷。
这个人，高矮胖瘦都有，面部线条分明，棱角突出。尽管化了妆，但普通人有的特征一样不少，一个都没少。
在《山河枕》这部作品里，有个扮演女主角哥哥的角色，突然显得很不舒服。这不是因为他变丑了，而是他的五官变得不那么明显，就像从一个完美的模具里铸出来的假人偶。
脸型硬如刀削，恨不得再圆润一点，没有一丝弧度。