在马年的这个春节，如果说道说道比较具备“破圈”效应的文艺作品，那便是相声演员贾旭明在江苏卫视春晚演出的讽刺小品《圆桌“悟事”》。这个作品直面现实问题，引发观众共情，当仁不让的走在热榜之列。

贾旭明的表演风格以犀利的讽刺见长，今年春晚凭借一档地方卫视的节目，实现了口碑与热度的双重引爆。从“53度矿泉水”的隐喻到“萝卜岗”的辛辣调侃，相关片段在社交平台刷屏，台词成为全民热议的梗，贾旭明本人也成为了这个春节联欢晚会比较热门的焦点。

这一现象的出现，也许不是偶然，而是多重因素精确累积在一起的结果，既关乎作品本身的艺术穿透力，也反应出现在观众群体对现实主义喜剧的热切期待。

贾旭明的“火”，首先来源于作品对社会弊病几近直白的揭示。《圆桌“悟事”》采用圆桌畅谈的形式，把职场的潜规则、权力寻租等敏感话题搬上舞台，用怪诞的外衣裹藏真实的内核。

作品中，“县羽毛球比赛第三名符合人设局人设”的荒诞理由，“关局长外甥”的血缘特权，以及“53度矿泉水”暗指高端白酒、“水墨山海菜”影射形式主义接待等桥段，每一处都精准刺到了普通人的痛点。尤其是“不是你不够优秀，是坑早就有人占了”“萝卜在哪儿，标准就在哪儿”等台词，可谓是对就业不公与规则滥用的精妙萃取，表达出了无数人积压在内心的声音。

这番创作不再是隔靴抓痒的逗弄，而是直抵现实的拷问。当舞台上的虚构情节与大众的日常经验高度重合，连表演者贾旭明都坦言“表演时恍惚了，怀疑那是真生活”。这份“艺术真实”让观众产生了强烈的代入感，引发了广泛的情感共鸣。

贾旭明的出圈，更反衬出当前喜剧市场的供需缺口。

纵观2026年多台春晚，语言类节目面临着“笑果”与“深度”的双重挑战。有的作品为了煽情而强行拔高，笑点与情感衔接生硬；有的则陷入网络热词的堆砌，缺乏真正的核心价值。甚至是在央视春晚的节目单中，传统相声的缺席让不少观众似感遗憾。难免让观众怀念那些与家人围坐在一起，听听相声的欢笑时光。

基于这样的因素，《圆桌“悟事”》的出现恰如春风拂面。它证明了好的喜剧作品不需要依赖流量明星或炫技特效，只要能够直面现实、讲真话，就能赢得观众的喜爱和尊重。正如网友们感慨“这才是我们想看的讽刺之作”，这种自发的传播，本质上是对“有筋骨、有道德、有温度”的现实主义文艺作品的热切期待。

从相声演员到小品表演者，贾旭明的焦点地位，也是其数十年如一日坚守讽刺初心的回报。

在喜剧创作日益追求“安全牌”的当下，贾旭明始终没有放弃相声这门艺术“嬉笑怒骂，皆成文章”的传统。他擅长将社会热点转化为幽默的段子，用通俗的方式传递对社会现象的思考。这一次，他依托主流平台的影响力，将讽刺的力度推到了新的高度，被多家媒体誉为“年度最敢拍的讽刺之作”。

这种坚守，让他在观众心中建立了“敢说真话”的鲜明标签。或许有人正在迎合流量时，贾旭明选择了直面现实，这种艺术上的定力，让他在这个春节档脱颖而出，成为了大众情绪的“代言人”。

贾旭明现象的背后，是一个朴素的道理：文艺作品的生命力，永远扎根于现实生活。

《圆桌“悟事”》的成功，不仅是贾旭明个人的向上力，更是现实主义创作的完胜。它告诉创作者，观众需要的不是虚无缥缈的“造梦”，而是源于生活、高于生活的“醒世”。

诚然，讽刺的最终目的，不是为了制造焦虑，而是为了引发反思，推动改变。贾旭明的作品之所以能成为热议话题，是因为它在辛辣的调侃中，寄托了观众对公平正义的美好向往。

在这个意义上，贾旭明的“火”，是观众对真善美的投票，也是对未来的一种热切期许。请相信，这样有厚度、有温度的作品会越来越多。喜剧也一定不仅能一如既往地给观众带来欢声笑语，更能持续成为照亮现实的红色薪火。