2024年大年初一晚上，东方卫视春晚的舞台上，灯光聚焦，音乐响起。 当99岁高龄的“老舅妈”嫩娘被搀扶着走出来，身后跟着一群熟悉的面孔时，无数守在电视机前的上海观众，瞬间被拉回了三十年前的弄堂时光。陈国庆、毛猛达、姚祺儿，这三位在《老娘舅》里吵吵闹闹、制造了无数笑料的“铁三角”，再次并肩站在一起，对着镜头微笑、拥抱，说着“剧组如家人”的温情话语。 那一刻，屏幕内外充满了怀旧的感动与团圆的和气。 可是，当舞台的灯光暗下，直播的信号切断，这三位被同一个角色命运捆绑了半辈子的演员，真的还走在同一条路上吗？ 那个深情拥抱的背后，究竟是历久弥坚的兄弟情，还是一场合乎时宜的完美演出？
让我们把目光从那个万众瞩目的舞台移开，看看这三个人最近几年究竟在忙些什么。
先说“阿庆”陈国庆。
如果你对他的印象还停留在那个喊着“珍珠奶茶真好喝”、“超市是你家，东西随便拿”的滑稽演员，那恐怕需要更新一下认知了。 2023年，一部名为《繁花》的电视剧火爆全国，陈国庆在剧中饰演进贤路上的房东“葛老师”。 这个戏份不算最多的角色，却让他收获了前所未有的全国性关注。 为了这个角色，陈国庆在剧组一待就是三年，从2021年5月进组，直到2023年才杀青。 有一场在“夜东京”试吃红烧肉的戏，为了达到导演王家卫要求的“热泪盈眶”和“一口咬下去油要飚出来”的效果，他反复拍摄，最后生生吃掉了八块红烧肉。 这场戏拍完，现场三百多名工作人员集体为他鼓掌。
《繁花》之后，陈国庆的日程表被各种新的邀约填满。
他不仅继续参与《宝兴里》等滑稽戏的演出，更频繁地出现在各类直播节目中。 有报道称，他甚至玩起了直播带货，积极拥抱新媒体时代流量变现的新玩法。 从一个地域性极强的滑稽戏演员，到凭借国民热剧破圈，再到涉足直播电商，陈国庆的轨迹清晰地向我们展示了一个传统艺人在时代浪潮中的主动转型与跨界新生。 他早已不是那个只能困守于上海方言情景喜剧中的“阿庆”，他的舞台变得前所未有的广阔。
那么，曾经的搭档“阿德哥”毛猛达又在做什么呢？ 与陈国庆的“向外突破”形成鲜明对比的是，毛猛达选择了一条“向内深耕”的道路。 他的身份首先是上海滑稽剧团的副团长，一位国家一级演员。 他的主战场，依然是他坚守了数十年的剧场舞台。 2018年9月，毛猛达与老搭档沈荣海共同创排了海派独脚戏《石库门的笑声》。 这部以上海石库门为背景，聚焦老百姓衣食住行变迁的作品，从一开始就定下了“月月演，月月新”的原则，70%以上的段子会根据社会热点持续更新。 谁也没想到，这个起初只计划演七场的项目，竟然一路火爆，成了上海演艺市场的一个现象级品牌。 截至2025年初，《石库门的笑声》演出总场次已经突破了160场。 每一场两个多小时的演出，这对“黄金搭档”几乎要撑满全场，对体力和脑力都是极大的考验。 有统计显示，他们平均每场演出能让观众笑500多次，有时甚至能达到700多次。 毛猛达曾对电视台弱化本土曲艺的倾向表达过忧虑，而他用自己的方式做出了回应：不是抱怨，而是用一场场实实在在的、卖座的、充满新内容的剧场演出，证明传统独脚戏依然拥有强大的生命力，能够吸引包括大量年轻人在内的观众。 他的道路，是守护，更是革新，是在传统的码头边，把独脚戏这艘老船修缮得更加坚固，并驶向更远的未来。
最后来看“杜禄冠”姚祺儿。 相比前两位，姚祺儿近年来的公开活动显得更为低调和有限，但他的每一次出现，都带着厚重的象征意义。 姚祺儿出身于真正的滑稽世家，他是已故“滑稽泰斗”姚慕双的儿子，这个身份本身就意味着传承。 他本人也是国家级非物质文化遗产项目“独脚戏”的代表性传承人。
对于姚祺儿而言，艺术生涯的重心似乎更多地转向了传承与总结。
2025年11月3日，上海国际饭店摩天厅为“老舅妈”嫩娘举办百岁寿辰贺寿礼，沪上滑稽名家齐聚。 在流出的合影中，我们看到了姚祺儿的身影，他站在前辈身边，笑容温和。
这场活动，更像是一次海派滑稽艺术精神的交接与致敬。
到了2026年，姚祺儿依然没有完全离开舞台。 那年大年初五，上海保利大剧院举办了一场名为“策马奔腾迎新春”的滑稽独脚戏专场。 领衔主演的名单里，赫然写着王汝刚和姚祺儿的名字。 姚祺儿要表演的，是他的经典段子《学英语》。 这或许可以看作是他“发挥余热”的一种方式：在重要的时间节点，参与重要的演出，用自己最经典的作品，为市场站台，也为后辈示范。
他的道路，是传承，是象征，是将自己化作连接过去与现在的一座桥梁。
当我们把这三条人生轨迹并置在一起观察，一幅关于时代、行业与个人选择的复杂图景便清晰起来。 陈国庆的破圈并非偶然，它背后是影视工业对地域文化符号的吸纳，也是演员个人寻求更大舞台的必然选择。 他抓住了《繁花》的机遇，成功地将“滑稽演员”的标签，置换为更具普适性的“老戏骨”认知。 而毛猛达的坚守，则是对抗行业边缘化的一种倔强姿态。 在电视综艺和网络短视频的冲击下，传统曲艺的生存空间被不断挤压。 毛猛达和沈荣海用《石库门的笑声》超过160场的票房奇迹证明，只要内容够好、够新、够贴近人心，剧场艺术依然有其不可替代的魅力与市场。 他们的观众中，40岁以下的年轻人占比超过六成，这无疑给整个行业打了一剂强心针。 姚祺儿的道路，则更贴近一位艺术家的晚年常态。 从一线退居二线，从台前更多转向幕后与传承，出席重要活动，参与精品演出，将自己的经验和声望转化为行业的公共资源。 这三条路，没有高低对错之分，只有适合与不适合之别。 陈国庆的活跃需要毛猛达这样的坚守作为文化根基的注脚，而毛猛达的创新也需要姚祺儿所代表的传统作为参照的坐标。 他们看似分道扬镳，实则构成了一个生态圈的不同面向。
这个生态圈本身，正经历着剧烈的变迁。
海派滑稽戏，这门曾经让上海人如痴如醉的艺术，其黄金时代似乎已经停留在了过去。
有老观众感慨，现在打开电视，已经很难看到纯正的上海话滑稽节目，取而代之的是各种装修、海参和廉价商品的广告，其中甚至不乏一些滑稽演员的身影。 这种“不务正业”的转向，背后是残酷的现实：纯粹的滑稽戏创作和演出，可能已经难以支撑一个演员或剧团在当下的生存与发展。 陈国庆去拍电视剧、搞直播，毛猛达苦心经营驻场品牌，姚祺儿专注于传承与精品演出，其实都是在这个大背景下寻找的不同的生存策略与价值实现路径。 那个能让“阿德哥”和“阿庆”仅仅通过婚庆堂会演出就能获得数千元出场费的时代，已经一去不复返了。 如今，他们必须更努力、更聪明地经营自己的事业。 2024年春晚的那次重聚，之所以能引发如此强烈的共鸣，恰恰因为它像一枚时间胶囊，封存了观众对那个已经逝去的、纯粹的滑稽黄金时代的全部怀念。 当陈国庆、毛猛达、姚祺儿在台上相拥时，他们拥抱的不仅是彼此，更是台下和屏幕前所有观众共同记忆中的那个“幸福小区”，那个有老娘舅、有老舅妈、有阿庆奶茶铺的弄堂上海。
时间继续向前。
2025年11月，嫩娘老师迎来了她的百岁寿辰。 在上海国际饭店的贺寿礼上，王汝刚、吴新伯、姚祺儿、毛猛达、龚仁龙等几代滑稽人济济一堂。 百岁的嫩娘身穿红装，精神矍铄，还能清晰地唱上两句滑稽戏。 这场面温馨而隆重，像一次阶段性的总结。 上海独脚戏艺术传承中心的党支部书记潘前卫在发言中说，嫩娘老师是海派滑稽艺术的“活化石”，是行业的精神旗帜。 而站在她身边的这些学生们、后辈们，则各自以不同的方式，扛着这面旗帜，在属于自己的道路上跋涉。 陈国庆可能正在某个影视剧组或直播镜头前，毛猛达和沈荣海或许正在为《石库门的笑声》第161场演出打磨新的“滑稽说热点”段子，姚祺儿则在为下一次的专场演出做着准备。 他们的生活早已不再有太多交集，各自的日程表上写满了不同的内容。
但每当提起《老娘舅》，提起“铁三角”，他们依然会是彼此生命中无法绕开的名字。
那场春晚重聚，就像三条偶尔相交的河流，在某个特定的时刻汇聚成一片令人感慨的湖泊，供人凭吊。 然后，水流继续按照自己的轨迹，奔向不同的远方。 江湖就是这样，台上的一分钟，是给观众的交代；台下的一辈子，才是属于自己的真实人生。 那场充满和气的重聚，是演给观众看的圆满结局，也是演给他们自己看的，对那个共同拥有的、辉煌的三十年前的时代，一次体面而深情的告别。