于和伟最近决定演毛泽东，这个消息刚出来，很多人都很吃惊，这个角色一直挺有难度。

要演好毛泽东，外形气质一个都不能少，其实前辈们都吃过这方面的苦。

比如古月，他长得像，痣都在一条线上，叶剑英元帅亲自认可他，他几乎成了很多人口中的毛泽东标准。

唐国强刚开始还被说像奶油小生，那时候很多人不信他能演好，可是他用时间证明自己，减肥，练书法，研究神态，这才赢来了掌声。

这次于和伟接棒，外形不像，年纪还比历史上长征时年长十几岁，剧组靠妆容调整外形，大家也没唱太多反调，因为都知道演毛泽东不是光靠脸。

伟大的长征这部剧，是为了纪念长征九十周年，导演是张永新，就是之前觉醒年代的导演，这回把原班演员又带来了。

剧本很下功夫，从1934年红军撤退开始，到1937年中共中央进驻延安收尾，这三年里多少历史节点全都拍进去。

不但讲领袖决策，还拍红军普通战士，每支队伍的转折和痛苦，比如湘江惨烈、赤水巧撤、飞越雪山草地，这些都有对应细节。

为了做好剧本，他们踩点了好多省，访问红军后代，听了好多党史专家讲故事，剧组磨了几年，总算拍板开机。

阵容很强，周恩来是曹磊，朱德是何政军，蒋介石是王劲松，还有不少实力派演员参演，这在近年的主旋律剧里，非常罕见。

于和伟拿到剧本，半年的时间只干一件事，就是查资料，看电影，读回忆录，尤其把关注点放在湘江战役以后，因为这时候毛泽东发生巨变，从理论家到真正领导者，这里最关键。

过去古月靠天生外貌，唐国强主打神态气场，于和伟选择了一条不一样的路，他想演出毛泽东的人性和柔软。

其实很多人只记住毛泽东有领袖气魄，却忽略了毛泽东身上有诗人情怀，尤其是面对亲人死亡时的哀伤，比如1915年同学去世，他写诗，既有自我悲伤，又放到民族大背景下。

再比如思念妻子杨开慧，诗句里江海成浪，残月西流，里面有隐忍也有愁苦。

1934年清平乐·会昌，领导人在外面说着东方要天亮，私底下其实心里沉重。

有一年看到新闻说血吸虫泛滥，他心疼群众，听护士汇报时抹眼泪，这都是真实故事。

于和伟说，人不是神，所以要演出毛泽东的普通和柔情，这样反倒能让观众更相信这个角色。

《觉醒年代》里，他演陈独秀，也是生活化表演，这次也是用这种感觉，尽量把伟人还原成普通人，也就少了距离感。

很多人觉得，历史人物就应该高高在上，但实际上，普通人的一面更打动人，因为观众看到这份柔软，更能代入痛苦和焦虑。

观众记住的，不是谁演得最像，而是谁演得最有共鸣。

这个转变，正好也是主旋律剧近几年正在尝试的新方向。

长征本身是血与泪的史诗，红军1934年从江西出发，面对重围，一路突围。

湘江一战损失严重，队伍减员快一半，但这一战却成了转折点，遵义会议后毛泽东地位稳定起来。

接着是四渡赤水，北渡金沙江，飞跃泸定桥，过雪山、草地，每一步都和死亡擦肩，红军才刚刚挤出缝隙。

士兵冻伤、饿死的太多，到陕北时已经精疲力尽，但三大主力会师，还能继续作战，靠的就是那种坚持。

电视剧没有只看领袖，也把镜头对准普通战士，每个人有故事，每条路都有坚持，其实哪怕是传奇，也得用最普通的人生命去拼。

很多情节都还原生活，比如吃草根、晒干粮、缠脚布、背伤员，拍得真实。这些细节，拉近了历史和今天的距离。

比起以前的拍法，这种人物群像描写，和只拍几位大人物完全不一样，普通人的故事反而震撼力更强。

这也是剧本最用心的地方，不再神化一小撮人，而是整个民族的记忆。

外界对毛泽东这个角色一直有比较，唐国强被骂过，忍过挺多委屈，可是他靠演技赢来了转机。

但是于和伟这次并不追求外形相似，他抓的就是内心体验。

剧组开机的时候，很多人只看到了于和伟的造型图片，有人质疑也有人期待，圈内前辈却没什么批评，大家默认这是一次新尝试。

其实演领袖，不可能每次都像复制粘贴一样。古月一辈子专注于饰演毛泽东，唐国强后来崛起，用神态打动人，到今天于和伟，更注重表现人物内心成长。

从模仿到演绎，再到探索个人情感，这是主旋律剧变化的新趋势。

换句话说，只注重神似容易丢掉人性的温度，让角色显得遥远，所以要走内心之路，才有代入感，也更容易感染观众。

这部戏的剧组，还特别将沿途风土，贵州侗族的鼓楼、四川彝族的披肩、藏族酥油茶、荞麦饭都拍了进去，连当地民歌都学了不少，这些生活细节，才能让观众相信，红军真的走过了那些山水。

这些素材，让历史一瞬间落地了，不觉得遥远，甚至有种“我爷爷也可能参与其中”的代入感。

历史变得有血有肉，也不再只是课本里的数字。

其实很多观众爱看这样的剧，不是因为剧情复杂，而是从中看到现实的影子，比如苦难时代里不灭的信念，以及磕磕绊绊总能走出困境的勇气。

演员的表演不是单纯再现，而是要把这些精神细节传递出去。

外形重要，但时代变了，观众更想看到人心里的挣扎、变化，而不是片面地模仿。

有人说主旋律剧都千篇一律，但讲好人物成长，每个人都能共情。

于和伟这次选择走人性路线，其实把主旋律剧变得更柔软更细腻，一部剧成功，靠的不是谁像谁，而是谁愿意走进人物的心里。

新一代演员用真实和情感揣摩历史，其实也是把长征精神继续传下去。

伟大的长征，不只是领袖的选择，更是普通人的奇迹。

今天再拍长征，让更多人看到希望和信念，本身就是一种历史的延续。

角色可以更新，精神从未改变，这才是这部剧最想告诉我们的。