这事儿，乍一看，就是个娱乐圈的常规操作，粉丝见面会的高配版。

佘诗曼，新晋的四届视后，发了张和周润发的自拍，配文那叫一个情真意切，说这是“人生第一张”，感觉“超级浪漫，特别开心”。

照片里不止他俩，还有苗侨伟、黄宗泽、吴卓羲，一帮TVB的老中青三代劳模，齐齐整整，笑容灿烂，像极了公司年会优秀员工合影。

底下评论区一水儿的“恭喜阿佘追星成功”、“男神女神同框yyds”。

热闹，祥和，一片歌舞升平。

但你品，你细品。

这事儿的魔幻之处，就在于它把一个持续了二十多年的职场奋斗史，浓缩成了一张像素点的集合。

这哪是追星？这分明是一场顶级打工人的阶段性述职报告，汇报对象是行业图腾。

佘诗曼说的“浪漫”，根本不是小女生见到偶像的脸红心跳。

那是一种更残酷，也更高级的浪漫。

是一种“我花了二十多年，一路打怪升级，终于从在台下给你鼓掌的路人甲，变成了能和你坐在一张桌子上，用前置摄像头平视你的同行”的确认感。

这种浪漫，是用血汗、熬夜、无数个NG和明争暗斗的剧组江湖换来的，比任何玛丽苏剧情都硬核。

你看佘诗曼自己写的小作文，细节里全是戏。

第一个场景，清水湾片厂的饭堂。

时间，大概是二十世纪末，一个刚出道没多久的港姐季军，正扒拉着盒饭。

突然，大神降临，周润发走了进来。

她的反应是什么？

“整个人跳了起来”，又害羞，又忍不住小声惊呼：“发哥呀！”

这是什么？这是典型的职场新人见到公司创始人的反应。

是仰望，是敬畏，是知道自己和对方之间隔着一条无法逾越的银河。

那个时候的发哥，已经是拿奖拿到手软，凭《英雄本色》和《龙虎风云》封神，用《卧虎藏龙》敲开好莱坞大门的国际巨星。

而佘诗曼呢？还是个顶着“小刘嘉玲”名号，演技被嘲“鸡仔声”的新人。

饭堂里的那次相遇，不是交流，是瞻仰。

发哥是天上的神祇，她是地上虔诚的信徒，连递个香火都够不着。

然后，第二个场景，时间快进到2000年左右。

她突然接到艺员部高层的电话，让她第二天去上课。

她还一脸懵逼，说自己要开工，累得要死。

高层一句话怼回来：“叫你去就去，调动好了。”

这对话，是不是像极了老板突然叫你去参加一个你完全不知道干嘛的“赋能培训”？

你心里一万个不乐意，但身体还是老老实实地去了。

结果呢？拖着疲惫的身躯，走错路，进到一个陌生的教室，尴尬地找个角落坐下。

屁股还没坐热，她又“跳”起来了。

因为讲台上站着的人，是周润发。

原来，这是高层Ben Chan知道她偶像是发哥，特意给她开的小灶，美其名曰“明醒你”（点拨你一下）。

这一段信息量巨大。

首先，这说明在那个年代的TVB，这种“传帮带”的师徒传承，是真实存在的。

它不是靠流量数据，不是靠粉丝打投，而是靠前辈的言传身教和高层的资源倾斜。

其次，发哥当时说了什么？

他说，他知道佘诗曼是谁，因为看了她的《十月初五的月光》。

这句话，是关键。

对于一个新人来说，被行业顶点的男人说“我认识你，我看过你的作品”，这不亚于一个初级程序员写的代码被林纳斯·托瓦兹本人review了，还说了句“还行”。

那一刻，佘诗曼说自己“内心已经在放烟花”，但表面还得“表现得好平静”。

为什么？

“怎样说都是在好多训练班同学仔面前”。

看见没，这就是职场。

天大的喜悦，也得憋着。

因为周围全是你的同事，你的竞争者。

你被大佬点名表扬了，就得低调，不然就是拉仇恨，就是不懂事。

这一前一后两个场景，完美勾勒出一条清晰的上升曲线。

从在饭堂里只能远远偷瞄，到能坐在教室里听他讲课，并得到他“已阅”的认证。

这中间的距离，佘诗曼用了几年时间，和一部爆款剧《十月初五的月光》来跨越。

她不再是那个籍籍无名的路人甲，她拿到了进入下一个副本的门票。

但这张门票，和能跟发哥坐下来拍自拍的入场券，中间还隔着二十年的腥风血雨。

这二十年，香港娱乐圈经历了从黄金时代到逐渐式微的全过程。

多少明星昙花一现，多少小生花旦来了又走。

而佘诗曼，硬生生从一个“鸡仔声”的花瓶，把自己磨成了手握四座视后奖杯的“女王”。

尤其是最近的《新闻女王》，更是现象级的翻红。

她演的Man姐，那种“老娘就是规矩”的气场，不是演出来的，是她几十年职业生涯淬炼出来的。

所以，当2024年的佘诗曼，终于和周润发坐在一起，按下自拍键的时候，那个“跳起来”的小粉丝，已经变成了可以和偶像并肩而立的大女主。

她的激动，不再是单纯的粉丝心态。

那是一种苦尽甘来的释然，一种“你看，我做到了”的自我证明。

这场聚会的合照也很有意思。

周润发和苗侨伟，是老牌巨星，是定海神针，代表着香港影视的黄金时代和“大哥”的含金量。

黄宗泽和吴卓羲，是中生代的坚守者，是一直在TVB体系里摸爬滚打的中流砥柱。

而佘诗曼，是那个成功突围，在内地市场也杀出一片天的顶级战力。

这几个人凑在一起，就是一部活的《香港演员浮沉录》。

他们没有被时代的浪潮拍死在沙滩上，反而成了浪潮本身。

这背后，是一种被当下流量时代所唾弃，却又无比珍贵的“笨功夫”。

周润发不用说了，他的敬业和亲民是出了名的。

而佘诗曼，同样是出了名的拼命三娘。

连续拍戏几天不睡是家常便饭，为了一个角色可以反复揣摩。

她的成功，不是靠资本硬捧，不是靠CP炒作，是一部戏一部戏啃下来，一个奖一个奖拿回来的。

所以你看，这张自拍的底层逻辑是什么？

是两个不同时代，但同样信奉“专业主义”的顶级手艺人，在山顶的会师。

他们都明白一个朴素的道理：在娱乐圈这个名利场，美貌会逝去，流量会转移，但刻在你作品里的演技和刻在同行心中的口碑，才是你最硬的通行证。

佘诗曼的“浪漫”，是奋斗者的浪漫。

周润发的“传奇”，是实力派的传奇。

这张照片，就像一个无声的宣言，告诉那些还在流量池里挣扎的年轻艺人们：

别总想着走捷径，别总想着一夜爆红。

真正的牛逼，是时间的沉淀。

你今天吃的苦，熬的夜，受的委屈，都会在未来的某一天，以一种意想不到的方式，变成你和偶像平起平坐的底气。

到那时候，你拍下的就不是一张简单的追星自拍了。

那是你给自己颁发的，一枚用青春和汗水铸就的，独一无二的勋章。

这，才是成年人世界里，最值得炫耀的浪漫。

超温馨？不，超励志，也超现实。