2026年开年，当观众还在为《锦月如歌》中“庾晚音”的命运揪心不已时，演员王楚然在一次采访中的真情流露，揭示了这场穿越故事背后更动人的一面。她坦言自己“比观众更舍不得这个角色”，而这份不舍，正源于她对“庾晚音”深入骨髓的理解与共情，让无数剧迷感慨：“我确定我爱上了王楚然——爱她对角色的这份赤诚。”
在王楚然的演绎下，庾晚音并非一个仅仅依靠“现代知识”开金手指的扁平化穿越者。她是异世界的来客，是既定故事里唯一的变数。王楚然精准地抓住了角色初来乍到时的核心状态：一种混合着好奇、懵懂与深层不安的复杂心境。她的眼神里，有对陌生环境的新奇打量，更有独在异乡为异客的落寞与警惕。这种演出让庾晚音的每一步成长都显得合理而珍贵——她的智慧来源于观察与学习，她的勇气诞生于恐惧之上的坚持。
王楚然坦言的不舍，揭示了优秀演员创作角色的深层过程。她不仅仅是扮演庾晚音，更是在数月的拍摄期中，真正地“成为”她，与她一同呼吸、思考、抉择。因此，当故事落幕，演员需要从角色中剥离时，所产生的戒断反应往往比观众更为深刻。这份“舍不得”，是演员全心投入的证明，也是角色被赋予真实生命力的根源。观众爱上的是庾晚音，而王楚然，则与这个灵魂共同走过了一段旅程。
王楚然在访谈中解读道，庾晚音的魅力在于其坚韧的内核。“她也会孤独和害怕，会因为陌生而谨慎前行，但她不曾停滞。” 这正是角色最打动人心之处。王楚然的表演细腻地呈现了这种“谨慎中的前行”：一个细微的肢体语言，一个故作镇定却难掩彷徨的眼神，都将一个背负秘密、在危机四伏中努力生存并试图改变世界的女性形象，刻画得令人信服且心生怜爱。
王楚然对庾晚音的塑造之所以成功，归根结底在于“相信”。她先让自己完全相信了那个世界与那个灵魂的存在，观众才得以跟随她，一同相信并沉浸其中。这份对角色的珍视与不舍，超越了演技范畴，成为一种真挚的情感交付。它让庾晚音不再只是剧本上的一个名字，而成了一个让演员与观众都念念不忘的、鲜活的“人”。这或许就是表演艺术最动人的瞬间：当演员与角色合二为一，留下的便是一段无法被轻易告别的、璀璨的记忆。