丁存坤

在二十世纪京剧老生艺术的大花园中，杨宝森先生以沉雄苍劲、醇厚清雅的演唱风格，熔谭、余两派精髓于一炉，创立独树一帜的杨派，成为后世老生行当中影响最为深远的流派之一。杨宝森一生收徒不多，七位入室弟子各有传承，其中丁存坤先生以票友身份正式拜师，虽非科班出身，却以毕生心血守护杨派火种，在港津两地传扬杨派艺术，成为连接内地与香港杨派传承的重要桥梁。他的一生，没有梨园行的跌宕起伏，却有票友从艺的赤诚坚守；没有舞台上的大红大紫，却有师门传承的拳拳之心。品读丁存坤的生平与艺术，既是读懂一位票友艺术家的人生轨迹，也是窥见杨派艺术在民间扎根、传播、延续的生动缩影。

丁存坤先生的生平，没有梨园世家的光环，没有科班学艺的严苛经历，他是一位典型的

文人票友、商界雅士

，生于二十世纪二十年代前后，早年生活于京津一带，自幼浸润在浓郁的京剧氛围之中。彼时的京津两地，是京剧艺术的中心，名角云集、堂会不断、票房兴盛，上至达官贵人，下至平民百姓，皆以听戏、学戏、唱戏为乐。丁存坤出身优渥，接受过良好的传统文化教育，自幼痴迷京剧老生唱腔，尤其偏爱韵味醇厚、耐人寻味的演唱风格，对当时渐成气候的杨宝森更是倾心不已。

与自幼登台的科班演员不同，丁存坤青年时期并未以演戏为业，而是投身商界，经营实业，生活安稳富足。但他从未放弃对京剧的热爱，工作之余，泡票房、吊嗓子、钻研唱腔，成为生活中最重要的消遣。他为人谦和低调，不慕虚名，待人宽厚，在京津票界口碑甚佳。他爱戏纯粹，不为名利，只为心中对杨派艺术的痴迷，这种

以票友之心守艺术之真

的底色，贯穿了他的一生。

二十世纪四十年代末，是丁存坤人生与艺术的重要转折点。此时杨宝森艺术日臻成熟，演出风靡南北，拜师求艺者络绎不绝。丁存坤凭借对杨派的痴迷与扎实的演唱功底，机缘巧合之下得以亲近杨宝森，最终正式磕头拜师，成为杨宝森七位入室弟子之一。拜师之后，他更加潜心学艺，即便忙于俗务，也从未间断对杨派唱腔、念白、身段的钻研。

杨宝森先生演《空城计》

中年之后，丁存坤移居香港，在香港继续深耕杨派艺术，成为香港票界公认的杨派权威。香港作为中西文化交汇之地，传统戏曲生态与内地迥异，粤剧为主流，京剧传播相对有限，丁存坤便以个人之力，在香港票房、文化圈子中传播杨派，教唱、说戏、组织雅集，让杨派那苍凉醇厚的韵味，在香江之畔落地生根。他在香港生活数十年，始终保持内地京剧人的质朴与赤诚，心系内地梨园，与程正泰、叶蓬等同门保持密切往来，成为

港津杨派传承的纽带

。

晚年的丁存坤，依旧精神矍铄，每日吊嗓、听录音、教后辈，杨派唱腔是他晚年生活的精神寄托。他一生淡泊名利，不事张扬，没有留下过多炫目的舞台记录，却用一生的坚守，诠释了一位票友弟子对师门、对艺术的忠诚。他的人生，如杨派唱腔一般，不事雕琢、平淡中见厚重，低调中见风骨，在喧嚣的尘世中，守着一方戏曲净土，将杨派秋声，默默传递给一代又一代后人。

杨宝森先生一生收徒极为审慎，不轻易收徒，更不滥收弟子，他看重的不仅是嗓音条件、演唱天赋，更看重人品、心性与对艺术的真诚。因此，杨派入室弟子仅有七位，按拜师时间先后依次为：金妙声、吴熹笙、程正泰、朱云鹏、丁存坤、蒋慕萍、叶蓬。丁存坤位列第五，是

七位弟子中典型的票友出身弟子

，也是杨宝森颇为看重的一位非科班传人。

丁存坤拜师于二十世纪四十年代末，与朱云鹏、蒋慕萍等人拜师时间相近，此时正是杨宝森艺术生涯的巅峰期，《失空斩》《伍子胥》《洪羊洞》《击鼓骂曹》等剧目已成绝唱，杨派风格完全成熟。丁存坤能够在众多求学者中脱颖而出，正式拜师，得益于三点：其一，

嗓音条件贴合杨派

，杨派讲究 “云遮月” 嗓音，宽厚苍凉、耐听不刺耳，丁存坤的嗓音天生具备杨派所需的厚度与韵味，无浮躁之气；其二，

学戏刻苦、悟性极高

，他虽非科班，却肯下笨功夫，逐字逐腔琢磨杨宝森的演唱，对杨派的气口、节奏、韵味把握精准，远超一般票友；其三，

为人谦和、尊师重道

，他对杨宝森恭敬有加，不骄不躁，不急于登台成名，只愿潜心学艺，这种纯粹的态度打动了杨宝森。

杨宝森演《战樊城》

在梨园行，拜师仪式极为庄重，称为 “摆知”，需邀请梨园界前辈、同行、亲友见证，行磕头礼，递拜师帖，确立正式的师徒名分。丁存坤的拜师仪式，遵循梨园传统，礼数周全，正式成为杨门入室弟子，与程正泰等人同门相称。拜师之后，杨宝森对这位票友弟子悉心指点，从唱腔的吐字归韵、尖团音、上口字，到念白的语气、节奏，再到人物情感的表达，都倾囊相授。

杨宝森授课，不重花哨技巧，重

韵味、重气口、重人物

，他常告诫弟子：“唱杨派，先学做人，再学唱戏，心要静，腔要稳，不能急功近利。” 这番教诲，丁存坤铭记一生。他跟随杨宝森学习《失街亭・空城计・斩马谡》《四郎探母》《击鼓骂曹》《乌盆记》等杨派核心剧目，每一出戏都反复打磨，力求贴近师门风范。

与程正泰（长期随师、舞台经验丰富）、叶蓬（科班出身、任教学府）不同，丁存坤的身份特殊，他是

商界票友、入室弟子

，无需靠演戏谋生，因此能以更纯粹的心态学习杨派，不被市场、票房所左右，这种状态让他更能守住杨派的 “静气” 与 “拙朴”。在杨门弟子中，丁存坤虽不常登台，却是最懂杨派 “韵味内核” 的弟子之一，深得杨宝森 “平淡见真淳” 的艺术精髓。

丁存坤的艺术道路，清晰地分为三个阶段：

京津学戏期、港地深耕期、晚年传艺期

，三个阶段贯穿一生，始终围绕 “守杨派、传杨派” 展开，走出了一条独特的票友从艺之路。

第一阶段：

京津学戏，扎根师门

。拜师前，他已是京津票界的优秀老生爱好者，拜师后，系统接受杨宝森指点，完成从 “爱好者” 到 “杨派传人” 的身份转变。这一时期，他大量聆听杨宝森的演出与录音，逐字逐句模仿，对比谭派、余派与杨派的差异，理解杨派 “去华取实、以韵取胜” 的核心。他不追求高亢嘹亮的嗓音，不炫技、不耍腔，专注打磨杨派特有的

沉、稳、厚、醇

的风格，打下坚实的艺术根基。

第二阶段：

移居香港，孤守杨韵

。中年移居香港后，丁存坤的艺术道路进入深耕期。香港京剧生态薄弱，缺乏内地的演出环境、琴师搭档与观众氛围，很多票友到了外地便放弃学戏，但丁存坤却迎难而上。他在香港加入京剧票房，与当地票友、琴师合作，坚持演唱杨派剧目，成为香港票界杨派的旗帜人物。他不追求商业演出，只参与堂会、雅集、票房活动，每一次演唱都一丝不苟，严格遵循师门规范，不随意改腔、不迎合低俗趣味。在香港的数十年，他是

杨派艺术在香港的活名片

，让众多香港戏迷认识了杨宝森，爱上了杨派。

第三阶段：

晚年传艺，薪火相接

。步入晚年，丁存坤将重心转向传承，主动提携后辈，成为杨派第三代传人的重要引路人。他深知，杨派艺术不能只藏在录音里、停留在老票友口中，必须传给年轻人。1986 年，丁存坤与程正泰、谭元寿、马长礼等名家在香港共同收天津青年京剧团演员张克为徒，亲自为张克说戏、加工唱腔，指点杨派《失空斩》《伍子胥》等剧目，张克后来成为当代杨派领军人物，丁存坤的指点功不可没。此外，他还在香港收王立军等青年演员为徒，耐心传授杨派要领，将自己毕生所学毫无保留地传给后辈。

谭元寿张克丁存坤（右）

他的艺术道路，有三个鲜明特点：

一是

守正不泥古

。严格遵循杨宝森的艺术规范，不随意改编唱腔、不破坏杨派风格，同时结合自身票友特点，注重情感表达，让杨派更贴近生活、贴近观众；

二是

重韵不重技

。杨派的核心在 “韵味”，而非技巧，丁存坤一生追求 “唱情、唱人、唱韵味”，不拼高音、不耍花腔，演唱如陈年普洱，醇厚绵长；

三是

低调不张扬

。他一生以票友自居，从不以 “大师”“名角” 自居，待人谦和，教戏耐心，这种低调的品格，与杨派低调内敛的艺术风格高度契合，可谓 “人如其艺，艺如其人”。

作为非科班出身的弟子，丁存坤没有科班演员的身段功底，因此他扬长避短，

专攻唱念

，将杨派的唱腔艺术发挥到极致。他的演唱，吐字清晰、归韵到位、尖团分明、气口沉稳，完美继承杨宝森 “字正腔圆、以声传情” 的特点，尤其擅长《四郎探母》《击鼓骂曹》等以唱工见长的剧目，与梅葆玖等名家合作《四郎探母・坐宫》，珠联璧合，成为梨园佳话。

丁存坤先生的艺术成就，不同于舞台上红极一时的名角，没有耀眼的奖项、没有轰动的演出，他的成就，体现在

传承之功、守艺之德、传播之效

三个层面，是杨派传承中不可或缺的一环，看似平淡，实则厚重。

第一，

坚守杨派正统，守护师门艺术精髓

。在杨派传播过程中，曾出现 “改腔变调、追求花哨” 的现象，部分演员为迎合观众，弱化杨派的苍凉厚重，增加华丽技巧，偏离杨宝森的初衷。丁存坤始终坚守杨派正统，严格按照师门所学演唱，不迎合、不妥协，成为杨派艺术的 “守护者”。他的演唱，保留了二十世纪四五十年代杨宝森的原始韵味，被业内评价为 “最贴近杨先生早期韵味的传人之一” ，为后世研究杨派提供了鲜活的范本。他留存的《击鼓骂曹》《乌盆记》《四郎探母》等演唱录音，虽非舞台演出，却极具艺术价值，是杨派艺术的珍贵资料。

丁存坤的学生张克演《四郎探母》

第二，

连接港津两地，推动杨派跨地域传播

。在香港京剧传播史上，丁存坤是绕不开的人物。他在香港数十年，以个人影响力，让杨派艺术在粤语文化圈中扎根，让香港观众认识到京剧老生艺术的高级之美。他是

内地与香港杨派传承的桥梁

，一方面将内地正宗杨派带到香港，另一方面将香港票界的资源、热情反馈给内地，支持内地青年演员赴港演出、学艺。八十年代天津青年京剧团首次赴港演出，丁存坤全程协助，为青年演员说戏、指导，成为内地剧团在香港的 “艺术顾问”，为两地戏曲交流做出重要贡献。

第三，

提携后辈新人，培育杨派第三代传人

。杨派艺术的生命力在于传承，丁存坤晚年将全部精力投入育人，他收徒张克等，皆是当代杨派中坚力量。他教戏，先教做人，再教唱戏，要求徒弟 “尊师、守正、刻苦、低调”，将杨宝森的艺术精神与人格品德一并传承。张克的演唱风格，兼具程正泰的规整与丁存坤的醇厚，正是吸收了丁存坤的韵味精髓；王立军等演员，也在丁存坤的指点下，夯实杨派功底。可以说，

当代杨派的繁荣，有丁存坤先生一份默默的功劳

。

第四，

以票友身份，树立票友传承的典范

。丁存坤以票友身份，成为杨派入室弟子，且能坚守一生、传承后人，打破了 “票友难成大器” 的偏见。他证明，无论出身如何，只要心怀赤诚、潜心钻研，票友也能成为流派传承的中坚力量。他的一生，为戏曲票友树立了榜样：爱戏不是消遣，而是责任；学戏不是玩乐，而是传承。他用一生告诉世人，戏曲艺术不仅属于梨园行，更属于每一个热爱它的普通人。

在杨门七位弟子中，程正泰是舞台上的杨派旗帜，叶蓬是学府中的杨派导师，蒋慕萍是坤生杨派代表，而丁存坤，则是

民间的杨派守灯人

。他没有站在舞台中央接受鲜花掌声，却在幕后默默点灯，照亮杨派传承的道路；他没有留下轰轰烈烈的艺术传奇，却用平淡坚守，书写了最动人的师门情谊。

丁存坤先生的一生，是平凡的一生，也是伟大的一生。他以票友之身，入杨门之室，走传承之路，守艺术之魂。他没有被名利裹挟，没有被岁月消磨，从青年到晚年，始终抱着一颗赤诚之心，守护着杨派那一缕苍凉醇厚的秋声。

杨宝森曾言：“唱戏要唱心，学戏要学真。” 丁存坤用一生践行了师父的教诲。他的艺术，如静水流深，看似平淡，却源远流长；他的品格，如苍松翠柏，低调内敛，却坚韧不拔。在戏曲传承的长河中，正是因为有丁存坤这样默默坚守的传人，流派的火种才不会熄灭，传统的韵味才得以延续。

如今，先生虽已远去，但他留下的杨派韵味、传承精神，依旧在香江之畔、津门之地回响。张克等后辈在舞台上唱响杨派经典，便是对先生最好的告慰。秋声寄意，杨韵长存，丁存坤先生的名字，将永远镌刻在杨派传承的史册上，被每一位热爱杨派、热爱京剧的后人铭记。