曾金凤老师，茂腔泰斗、杰出的茂腔表演艺术家。

当地百姓称呼茂腔是拴老婆橛子戏，这是一种美誉，“茂腔一唱，饼子贴在锅台上，锄头锄在庄稼上，花针扎在指头上”，这段民谣曾经生动地反映了茂腔的艺术魅力和群众基础。茂腔之所以被广大群众喜爱，除了它表现的内容多是群众熟悉的民间故事和通俗易懂的群众语言外，还由于茂腔唱腔音乐流畅、优美，语言与音乐韵律的巧妙结合，演员韵味浓郁、浑厚质朴的演唱，观众句句入耳，熟悉了剧情、逐渐迷上了戏。徐增亮说:“当地人有句俗语是 唱戏是劝人方，实际上就是大家在不知不觉接受你这种，它经常就说是把一些封建伦理的一些东西、它毫不留情地就给你介绍了，完全就变成老百姓自己的语言了，老百姓看了绝对很开心。”茂腔的剧目多取材于民间生活，尤其关心农村妇女的命运，揭露鞭笞封建道德的精神枷锁，为妇女争地位、鸣不平，人物心理刻画细致入微，表演真切感人，令人心旷神怡。鲁鸿恩讲:“它最拿人的就是两个问题，自己觉得一个是它的演唱的戏曲的主题、它都是跟老百姓的生活息息相关的，就是贴近生活 接地气的吧，这是一个;再一个它那个道白，老百姓都听得懂，就是用方言俚语去道白，所以叫拴老婆橛子戏，就是因为好多剧种到当地演出的时候、老百姓根本听不懂。”获得诺贝尔文学奖的作家莫言在小说《檀香刑》的后记中谈到，“在他二十年前刚刚走上写作道路的时候，有一种声音像一只迷人的狐狸一样纠缠着他，这就是流传在胶东一带的地方戏--茂腔”。茂腔是由茂肘鼓演变而来的，茂肘鼓的前身乃是本肘鼓，本肘鼓起源于清朝乾隆年间，它成长和流行在山东的青岛、胶州、胶南、高密，安丘、诸城、五莲，莒县、临沂、日照等地，解放前曾多次到过东北的沈阳、大连、抚顺、营口一带巡回演出。曾金凤，著名的茂腔表演艺术家，茂腔创始人之一，曾任胶州市茂腔剧团的团长，国家级非物质文化遗产代表性传承人，她8岁唱戏、13岁登台唱主角，一生情系茂腔，见证了茂腔的兴衰沉浮。家庭呢，母亲和姊妹 三个，生活很困难，她就指着出去给人家推磨、挣麸子吃，所以家庭生活就相当困难了，为什么这么困难、那时候自己姥娘家就是城西宋格庄，隔着城里一里路、很近，就是姥娘家卖豆腐、也很穷，没法支援，自己母亲就指着给人家加工，家里有盘磨、就是指着推磨挣麸子吃，生活就这么个生活，后来吧、自己母亲由于劳动太重了，家庭生活这一切，自己父亲不在家，就是我母亲的事，她得了病了，得病吧、很重，自己父亲顾不得在外边唱戏了，来家了，来家做什么、给母亲治病啊，就是家里一分钱都没有了，后来逼得自己父亲只能去借，朋友亲戚都去借到了，给自己母亲治病，她就不好，后来花了很多钱，没有地方去了，自己母亲去世了。1939年，母亲的去世让家里雪上加霜，两岁的小妹送给了一户殷实的人家，4岁的妹妹给人做了童养媳，父亲对8岁的小金凤说、学唱戏吧，总得有口饭吃。怎么办呢，就领着自己，快拜师吧。曾金凤拜父亲的师哥王克仁为师、正式开始学艺，王克仁是从事茂腔戏曲的艺人，当时在社会上较有名气，从此、童年的曾金凤跟父辈们开始了她的艺术生涯。小金凤嗓音条件好，当演这些苦孩子角色的时候、她就情不自禁地联想起自己的身世，想起她的母亲、二妹、三妹，此时眼泪夺眶而出，她的心与戏中人物融为一体，仿佛在演自己。数年过去了，曾金凤的个子长高了，艺术长进了，此时她已经成为戏班里的主要演员了，曾金凤又随父辈辗转进入青岛、加入了由巩玉忠组建的顺和班，该班经常在小鲍岛演出，从来没有唱过柳腔的曾金凤、沦落到窘迫尴尬的境地，生活没了着落，被迫改学柳腔，在小鲍岛、她遇到了对她有知遇之恩的师父张培义。有一个柳腔拉弦的、就是拉四根弦的老师，他看着自己、咋那么可怜，说金凤、你过来，你愿不愿意唱，自己说我愿意。你愿意唱，我教你，哎呦、自己跪下磕头，自己说我没有资格拜你老师，我拜你干爹吧，人家这个拉四根弦的老师，好、从明天开始我教你。五分钱一张票、场场爆满，可好景不长，随着日军的入侵、宪兵队隔三差五就来砸场子，他们经常来闹、票就卖不出去了。女儿张永红讲:“他们日军走了以后、那些老人，在后台的老人就说，说的、这是日军来找人，找你们师父张培义、找赖可可，这才知道的，要不她还不知道，他们一直是地下工作者。她那个师父为什么可怜我妈呢，就是、一个是，自己现在理解就是阶级感情了，看自己妈可怜、是个穷苦孩子，不但教她戏、有时候还给她说道理，孩子 你知道我们为什么穷吗，自己妈就摇摇头、命呗，自己妈就说是命，他说不对、我们不是命苦，我们受着剥削啦，他们压迫我们，地主老财、又是他们军阀，以后我们日子会好过的，快来啦，好孩子，我们快熬到头啦，他经常给她灌输这个。”1949年6月1日，躺在第三公园天星剧场里的曾金凤，听到前海的炮声响了一夜，第二天青岛解放了，青岛解放后、人民政府对茂肘鼓进行抢救，将流散的艺人组织起来学习，并将茂肘鼓正式定名为茂腔。在党和人民政府的关怀、扶持下，1949年、以茂腔艺人宿艳琴、李玉香、曾金凤为首的天星剧团，又吸收了曾子明、王凤松、温秀琴、王艳秀等茂腔艺人，在聊城路租下了郑国戏院进行营业演出。1950年2月，唐平、周广胜、于忠怒、纪根垠、张彭、吴杰等奉命抵至郑国戏院，正式筹建起青岛市金光茂腔剧团，解放前他们唱的是地摊唱、是挣扎在社会最低层的下九流，解放后、他们有了自己的剧团，登上了过去连想都不敢想的大舞台，曾金凤第一次有了当家做主人的感觉。这时候开始了、抗美援朝，抗美援朝这么样、俺这些穷孩子凑上一块、是党和政府救了俺，俺不能忘了国家，大家来自发的、咱义演，收入的钱、再凑上一块支援国家，就这么样、就这么就演出了，演了一个多月，演的钱一分不留，就全部交给国家。1954年，由宿艳琴和曾金凤主演的《锦香亭》到上海参加了华东戏曲汇演，受到艺术家们的好评，宿艳琴和曾金凤分别获得演出二、三等奖，这次汇演是曾金凤艺术生涯中的一个重要转折点，参加华东汇演让曾金凤大开眼界，越剧、黄梅戏这些剧种的化妆、布景、灯光、服装、音乐、唱腔都那么美，她想茂腔也应该学习其他剧种。回来以后，自己就召集会议，召集团委会、剧团团委会，自己说那个吧、我看到人家上海的发展，戏曲发展真是好，自己说咱也得想办法，发展 他们都是些老腔老调、怎么弄，自己说以我为主、我先实验，我要改革，我实验成功了、那么咱就继续往下走，我就改革了，唱腔改革、乐队改革，乐队早了就三大件啊，京胡、月琴，再就是一个二胡，就这么些东西，自己改革什么呢、加上了扬琴，加上了这个三弦，加上了唢呐，反正加上好几样乐器，它因为什么、你像悲戏吧，它离了这些悲戏的乐器，它出不来那个味，所以自己加上这么些乐器。面对茂腔中的唱腔、念白、吐字、发音、表演程式等，进行了一系列的大胆改革，改革后的唱腔更加鲜明、优美婉转，起、承、转、合 自然流畅，深为同行所赞赏，不仅如此、她还创造了正调反唱，反调正唱等多种腔体变化，还创造了反调二板、反调三板、摇板等多种板式，增强了其表现力。徐增亮言:“她很注意唱腔当中一些对人物的一些准确捕捉，过去说、你像唱原板，唱二板，都往上套着唱，它有一个固定的模式，她就是在套的过程中、她有一些变化，这些变化当然是根据剧情、根据人物，这一点上、这是她的很突出的一个特点，一样的唱腔、到她的嘴里面就变了，这个地方需要拖出去两小节、这两小节就把人物拖出来了，这个地方需要压下去、这个地方需要抬上来，在这些方面她很下功夫的。”对茂腔艺术的其他方面，曾金凤也进行了改革和探索，她提议将原先仅有的三大件的乐队逐渐扩充，加进了三弦、二胡、扬琴、笛、笙、低音革胡等乐器，增强了音乐的色彩变化和表现力;另外，在服装、布景、灯光方面也进行了改革，这次大刀阔斧的改革、无疑给陈旧了百年的茂腔注入一股新鲜的活力，也让曾金凤对茂腔有了更深刻的理解，这种情感一直支撑她坚守在这片阵地上。1958年4月，青岛金光茂腔剧团调到胶县，改名为胶县茂腔剧团，建团后、剧团在排演传统剧目的同时，积极创作排演现代剧目，曾先后排演了《红嫂》、《红灯记》、《江姐》等新戏，受到观众欢迎。曾金凤坚持观众是上帝，把观众是否接受和喜爱作为检验标准，她不时地征求群众的意见、听取来自各方面的反应，在工厂车间、田间地头、部队营房，到处可见她的身影。剧团走到哪里，哪里就充满了欢乐，曾金凤在生活中体验、观摩，她找到了艺术的根基、创作的源泉。

我们下农村演出、慰问贫下中农，下去到农村去演出嘛、就是先慰问，慰问那些五保户，那些五保户、到那里去，这个 替他们扫院子、挑水、打扫这些东西，给那些不能动弹的那些无保户、替她梳头洗脸，跟她炕头上坐着唱戏给她听，她出不去、不能动了，这个样。