曾经在银幕上

风情万种

的舒淇，第一次拿起导筒！

没有拍浪漫爱情，没有拍华丽大片，而是把镜头对准了那个

蜷缩在衣柜里、瑟瑟发抖

的小女孩。

她自编自导的处女作不算顶级，却足够真诚。

这不是一部爽片，而是一封舒淇写给所有受伤女孩的

温柔遗书

——写给童年，写给伤痛，也写给终于敢直面过去的自己。

故事发生在上世纪80年代末的中国台湾，潮湿、压抑、带着旧时代的烟火气，却藏着最刺骨的

家庭冰冷

。

女主角小丽，从出生就活在

阴影

里。

父亲是个彻头彻尾的

酒鬼

，不挣钱、不养家，每天醉醺醺回家，一言不合就对母亲拳打脚踢。

家里永远弥漫着酒味、哭声和摔东西的巨响。对小丽来说，父亲摩托车的引擎声，就是

恐惧的倒计时

。

每当父亲快要到家，她唯一的活路，就是钻进黑暗狭小的衣柜，屏住呼吸，一动不动，直到外面彻底安静。

衣柜，是她的避难所，也是她的囚笼。

母亲的日子同样难熬，长期活在家暴与绝望里，慢慢变成了一个满身戾气、无处发泄的女人。

她把所有委屈、愤怒、不甘，全都倾泻在大女儿小丽身上。

没有早餐，没有关心，没有道理可讲。

母亲常常借口丢了钱，不由分说认定是小丽偷的，不听辩解，直接体罚。在学校饿到头晕眼花，小丽只能偷偷拿同学的面包充饥。

明明是最该被疼爱的年纪，她却活得像家里的

出气筒与佣人

。

更让人心疼的是，母亲明明也在受苦，却把

痛苦代代传递

。

她精心打扮去给女儿送饭，转头就被丈夫怀疑、打骂；

带着一身伤回到学校，当着全班同学的面，把怒火撒在小丽身上。

小丽不懂：为什么妈妈不爱我？为什么家会这么可怕？

直到转学生莉莉的出现，像

一道光

，照进她漆黑的人生。

莉莉带她翘课、吃好吃的、穿漂亮衣服，带她看外面自由、鲜活的世界。

那是小丽人生第一次知道，原来女孩可以活得这么轻松，原来生活不只有恐惧和饥饿。

心底沉睡的渴望被唤醒：

我要逃离，我要活下去

。

她鼓起勇气，颤抖着对母亲说：你和爸爸离婚吧。

这句话，戳中了母亲深埋多年的

伤疤与绝望

。换来的不是理解，而是一顿更严厉的训斥与打骂。

绝望之下，小丽第一次离家出走。

这一走，走出了

原生家庭的地狱

，也走向了未知的命运。

很多人看完说，这部电影太平淡、太温柔，没有激烈冲突，没有狗血复仇。

但这正是舒淇最厉害的地方。

沉默的暴力，扭曲的母爱，代际传递的痛苦，无处可逃的童年

。

母亲不是天生恶毒，她也是被命运困住的女人；

父亲不是天生残暴，他是被生活压垮的失败者。而夹在中间的女孩，只能默默承受一切。

这不是小丽一个人的故事，这是舒淇藏了10年的

半自传

。

现实里的舒淇，童年同样

窘迫、缺爱、充满创伤

。衣柜躲藏、被误解、被打骂、在饥饿与恐惧中长大，这些刻骨铭心的画面，她一字一句写进剧本，一帧一帧拍进电影。

有人说，舒淇拍这部电影，是为了和童年和解。

其实和解太难了。她只是终于有勇气，把伤口摊开，告诉全世界：

我受过伤，但我没有被打败

。

《女孩》最动人的地方，不是逆袭，不是圆满，而是

一个女孩在黑暗里，依然想走向光

。

它在告诉每一个曾经受伤的人：

你不是孤单一人

。那些深夜的眼泪、无人理解的委屈、拼命想逃离的家、不敢回忆的童年，都有人懂。

你不必强迫自己原谅，不必假装坚强。你可以带着伤疤继续走，你可以

靠自己，走出黑暗，活成自己的光

。

舒淇用一部电影，完成了对自己的

救赎

。

也用一部电影，拥抱了所有在原生家庭里受伤的灵魂。

没有刻意煽情，却处处是共情；没有激烈冲突，却

后劲十足

。看完沉默、心疼、想哭，又在心底悄悄生出一点力量。

这就是《女孩》。

一部不够完美，却

足够勇敢、足够真诚

的电影。

如果你也曾在深夜偷偷哭泣，也曾渴望逃离压抑的环境，也曾在伤痛里倔强生长，建议你去看一看。

你会在小丽身上，看见

曾经的自己

。

也会在舒淇的镜头里，得到一次

温柔的治愈

。