“老戏骨”这三个字，想必是岁月打磨出来的荣耀，是一批又一批经典作品筑起的口碑长城。

就像李雪健那样，经过几十年不懈努力，源源不断地呈现出优秀的作品，不但证明了自己的实力，也树立了不错的品行。

就像李保田一样，演技真是自然顺畅，各有特色，演得那叫一个行云流水。

可是，看看那些“资深演员”的镜头，曾经的期待啊，也就变成了叹息一声。

那僵硬的表情，套路十足的演绎，跟“老戏骨”、“实力派”的光环根本搭不上边。

其实实力平平，可人家还是挺走俏的，媒体也总是夸得天花乱坠，赞不绝口。

大致也是这样，这五个人的情况大抵都差不多，就是如此！

接下去看看，他们的演出到底是怎么搞得让人觉得喘不上气、咽不下这口憋得难受的感觉。

会不会在某个静悄悄的深夜里，偷偷为自己一直以来的“名声”觉得有点心虚呢？

张译

不知道从啥时候开始，大家谈到张译的演技，没再像以前那样夸夸其谈了，反倒觉得挺被高估的。

还记得《士兵突击》里那个有血有肉、真心实意、又特别执着的“史今班长”吗？真是令人难忘啊！

退伍的时候，望着天安门，眼圈都湿润了，说不出话来。这一瞬间，仿佛自己变成了一个真正的兵，心里全都是对军营那份浓浓的感情。

那会儿，他可是个特别有灵气的演员，演技讲究“润物细无声”，悄悄地就展现出了深厚的功底。

假如说“史今”象征着“掌控力的巅峰”，那么“陈江河”就代表着张译“跨度的最高点”。

从年轻时背着货郎在巷弄间穿梭的那股狂放，到中年时展现出的商人胆略，再到年长后对世事了然于心的从容。

花了三十年光景，他演绎出一个浙商的拼搏故事，那些奖杯也算是对他奋斗成果最贴切的肯定。

慢慢地，像他这样的角色越来越多，观众也开始觉得有点腻了，还发现他一直摆脱不了“演什么都像自己”的怪圈。

《狂飙》这部剧里，张颂文可算是抢了不少风头哦，而《以法之名》上的李光洁嘛，就感觉被甩在了后头，总觉得差那么点意思。难不成，这背后真没有啥特殊的原因嘛？

一个是警察，一个是检察官，两人的背景和职责完全不同，但一提起来，总还是会让人觉得怪怪的，怎么说呢，就是那种跳不过去的感觉，总觉得有点别扭。

《以法之名》这部戏里，偷偷摸摸的小动作挺多的，看着就有点腻歪，给人一种不太舒服的感觉。

那人眼神到处乱瞟，嘴唇紧咬着，脚不停跺，好像有点畏缩不好意思的样子，整个人看着怪别扭的。

原本他满腔热忱、正义满满，可经过他那一番大刀阔斧的改造，竟变成了个彻头彻尾的“喜剧人”。这么折腾下来，观众难免会觉得挺失望的。

就算这样，他依旧不断获得各种荣誉，拿到“影帝大满贯”，是不是觉得有点夸得太夸张了？

雷佳音

有人愁着没有戏拍，而有人却片约不断，讲的其实就是源源不断的状态，雷佳音正好属于后者那类。

他看起来也差不多跟张译那样，像是陷入了一种“演得累了”的状态。

要提曾经风光无限，这人确实不简单，从话剧舞台一路走到大银幕，业务水平也是相当不错。

《黄金大劫案》里那位油腔滑调、贪财的小东北，性格挺鲜明的，算是塑造得挺到位的一个角色了。

雷佳音那副懒洋洋的走路架势，一下子就把“他”那种玩世不恭、漫不经心的感觉展现得淋漓尽致，也为后面“演啥像啥”打下了扎实的基础。

《我的前半生》一播出来，大家都觉得他的模样有了大变化，不再是那个“窝里横”跑得飞快的男人了。之前街头巷尾到处都是这种类型的角色，渐渐地也走上了张译那条套路化的路子，反反复复演着差不多的角色。

以前呢，大家都喜欢用“含腾量”这词儿来给喜剧片的水平打分。

一聊到“含雷量”，雷佳音立刻就像沈腾的对立面，全都变得不那么靠谱了。

从《我的前半生》到《人世间》，接着是《热辣滚烫》、《第二十条》，再到《长安的荔枝》，还有姜文的最新片《你行！你上！》。

短短几年间，居然推出了那么多影响一辈子的作品，资源真是厉害得不得了。

要是超市里只摆一种饼干，不管多好吃，吃多了总会觉得腻。

网友们实话实说，要么就是演技不行，要么就是看着烦得慌。

有人留言说：“雷佳音一露面，就能一眼看出这剧里谁最窝里横。”

真正的演技派，往往能在不同角色之间游刃有余地转换，找出相似角色的不同点，从某种角度来说，这也算是“功底还需下功夫”。

不过，观众喜不喜欢，好像也不是那么重要，主要还是看市场的反应怎么。

编剧汪海林说过：

雷佳音这人的表现一直挺给力的，无论是电影还是电视剧，虽然有些作品可能也带点运气成分，但大体上说，关键还得靠真本事争取到的机会啦，市场、资本和圈子里的人都认可他。

这话说得挺在理的，要想真变成老戏骨，可不能为了追热点、搞流量就放低姿态，得脚踏实地、沉下心来钻研演技才行。

曾黎

在中戏两百年的发展史上，可从来没见过这么精彩的场面，保剑锋都亲口这么说过。

那个让人惊艳得难以忘怀的大青衣，就是曾黎啊。

有人说她不火，是因为太随意了，没怎么争抢，也没啥激烈的竞争。不过也有人觉得，关键还是因为自身的实力跟不上那份野心。

一直以来，大家更多关注她的长相，很少有人去谈她的演技。很多人自然认为“人设稳定”就代表“演技过关”，结果其实并不是那么简单！

屡次“出错”也说明，大家对她的演技其实是有点高看了。

在《迎风的青春》里，和刘琳同台一比，差距立马就显露出来，真正的“戏骨”和“假把式”一眼就能看出来，没啥好说的。

曾黎虽然长得不错，但要说输在灵气上吧，她一搞大表情，显得挺僵硬、呆板的，好像整个角色离她挺远似的，感觉不像是真融入到剧情里，挺掉链子的。

好像他自己琢磨出了一套表演方式，无论什么场合都能踩准点，所以就出现了一连串表情失控的镜头。

用怒目圆睁、张牙舞爪的模样来表现愤怒，感觉她的这个范儿比例还不够，还不算在应付范围内的演技水平。

有时候脸都肿得变形，眼皮还垂着，整个人看着疲惫不堪，好像美貌也跟着一块跑远了似的。

其实，曾黎的演技引发争议这事早就有，只不过因为她人缘挺好，人们一直都说她还行，没怎么被激烈炒作过。

在《星汉灿烂》里的表现，和赵露思一比，差距还挺明显的，真是让人有点儿没预料到会是这样的结果。

整场下来，她的脸就像是“爱咋咋地”的样子，明明还在现场，偏偏又像早就睡着似的。

萧元漪身为个从军的人，性格挺刚直、挺严谨，对女儿程少商的要求一直很严格，也不怎么会表达爱意。

不过有人跟她说过，“不擅长说话”就等于“呆若木鸡”吧？

不太会说话确实没错，关键在于那份自我控制和忍耐，绝不是变得麻木不仁。

只会批评没有关心，可能也算是对这个角色“最贴切的评价”吧。

黄磊

不少人猜测，年龄一大，演技未必就跟着提高，黄磊那次“失误”其实早就显出端倪了。

刚开始出道的时候，凭着长得挺不错、颜值优势挺明显，在各种书生角色中应付自如，那天生带点忧郁气质，简直让人忍不住一直看着不愿离开。

年纪轻轻就做起了老师，培养出一批又一批的演员新生代，像海清、温峥嵘这些人，确实让人佩服不已。

再说了，他可是专业的演戏老师，大家都深信他是真正的实力派，底子硬挺。

没想到，他起步就那么高，到了巅峰，接下来好几年都没法把自己当年的水平超越了。

这人挺着急的，一边在综艺里闹腾搞笑、挣快钱，一边又在家庭剧里充当“话多大王”，什么婆婆妈妈的事都敢插一脚。

到最后，两手空空，渐渐偏离了起初的目标，接连出现一些“演技崩盘”的尬场。

最能展现特色的作品，莫过于那部《县委大院》啦。

他皱着眉头，抿着嘴，露出一副沉思的神态，平常习惯性地眨眨眼，除了外表和体制内的领导有点像，真是找不出什么特别突出的地方。

吕青山作为光明县的“领头羊”、县委书记，这个位置得担负起基层的主任责任，身上得具备不少关键的素质和能力。

吕青山身上不仅有对上级政治敏锐的洞察力，还具备解决群众矛盾的务实作风和不屈不挠的坚韧品质，既要展现“主心骨”般的威信，又要对下属表现出包容和引导，关键在于那份“沉稳厚重”。

最核心的一点，居然被黄磊给忘到脑后，最后出来的却是一副轻浮随意的“地方小官”模样，这两者之间可是有天壤之别呀。

谁还能说，走到这份上，是不是因为一直呆在舒服圈，没有走出，才留下了些许遗憾呢？

赵雅芝

大家只记得她的美丽，反倒忽略了她的演技和那份名气好像有点不太搭调。

那会儿赵雅芝在《新白娘子传奇》里的演出，真是让人佩服得五体投地，可之后她的事业就开始有点沉寂了。

说到底，不能怪别人，只能怪自己那点不够拼的劲头。

尤其是在《上阳赋》里的表演，用“一言难尽”来形容，再贴切不过了。

那动作，那语气，依然还停留在多年前白娘子时的模样，一抬手就像在变魔法，一开口就像在唱戏似的。

他念台词时，总喜欢摇来摇去，动作也挺多的，特别是在表达感情或强调台词的时候，头还会猛地一甩，就像拼命用劲似的。

和章子怡的对手戏里，他一直睁不开眼，情感也表达得不太到位，整个人看着就像个“仿真人”似的，整个戏下来，问题不少。

关于演技呢，王晶点评得挺到位的：“几十年都这样，演什么都有人欣赏。”

说“吃一辈子一个角色”这话呀，恐怕有点对不起“演员赵雅芝”这个称呼吧？

结语：

这才是真本事啊，演技再出色，也不能说是一招鲜就能吃遍天。真正厉害的，是能根据角色的需求，把自己打碎了，再重新塑造出新的形象。

要是演员想跨越“流量”和“实力”这道坎，得有胆量走出自己舒适的圈子，去真正下功夫研究演技，这才是迈向突破的核心所在。

毕竟，天赋不够还可以靠努力弥补，但光靠过去的荣誉和感情维持，终究会被观众忘在脑后，你们觉得是不是这个理啊？

你在屏幕前有什么想法没有？别害羞，赶快在下面留言，把你的看法和大家一块儿聊聊吧！