孙茜的演艺路：从“没人看好”到被记住，她凭什么逆袭？

2026-02-24 17:37 内地明星 1 0

入行二十多年，没大红大紫，却能一直被导演点名、观众记住角色名字，这样的演员在娱乐圈不多，孙茜算一个。很多人只记得《甄嬛传》里的“槿汐姑姑”，却不知道，她是妥妥的科班+人艺“双保险”，戏比热搜更硬。

如果你也好奇：一个没有流量光环的演员，怎么靠作品一步步走到现在？孙茜的履历，是一份很典型的“职业演员成长说明书”。

走上舞台这一步有多难

孙茜1986年出生在甘肃兰州，能考进中国传媒大学表演专业，本身就不容易。表演类招生一直是“千军万马挤独木桥”，文化课要过线，专业课还得在一群长相、条件都不差的同龄人中脱颖而出。

更关键的是，她毕业后直接进入北京人民艺术剧院工作。对圈内人来说，“人艺”三个字很有分量。它是话剧演员的天花板级“编制单位”，每年能真正留下的年轻演员很少，能进去，说明基本功、台词、戏感都过关。

很多观众看到的是她的影视作品，其实她的根在舞台。人艺的排练节奏很“老派”：从桌读台词，到走戏、定调，再到一场场连排，演员要不断调整状态，经得住导演抠细节，也要扛得住一场两三个小时的长时间表演消耗。孙茜在这样的环境里起步，后面拍电视剧，长镜头、情绪调度对她来说就不算“难关”。

从话剧走向镜头前，靠的是耐心

拿到人艺的入场券后，她先在舞台上扎根。陆续参演《日出》《甲子园》《骆驼祥子》等经典剧目，这类剧的一个特点是：角色不靠“人设”取胜，完全靠台词和细节堆起来。

比如《骆驼祥子》里的人物群像，演员要在有限的出场时间里，把性格、命运感都立住，否则人物就会显得扁。话剧观众坐在十几排开外，表情、动作都要“放大”，但又不能用力过猛，这对节奏感要求很高。

2004年，她开始接触电视剧，参与《逆水寒》的拍摄。从舞台到镜头，很多话剧演员一开始会不适应——舞台讲究声台形表的“放”，镜头前则要学会“收”，一个眼神一个呼吸就能被拍得很清楚。孙茜在这段过渡期没有急着挑绝对主角，而是通过不同角色熟悉镜头语言，这是很多职业演员的常规做法：先把“业务”练顺，再谈“资源”。

演主角时，她在做什么不一样

到了2008年，她在《爱在战火中》中饰演女主角兰花花。抗战题材容易脸谱化，人物要么“苦情小白花”，要么“坚强挂在嘴上”，观众看多了也会疲劳。

孙茜在这类角色处理上，有一个明显特点：不急着“往上演”，先把人生活感做足。兰花花身上的坚韧，是从一件件小事、一句句平常话里透出来的，而不是靠哭戏堆情绪。真正打动观众的往往不是“嚎啕大哭”，而是一些小的迟疑、忍耐和选择，这些细节播出时不一定被剪辑特意突出，但会在观众心里留下印象。

2010年，她在《金婚风雨情》中出演耿玲。这个角色是典型的家庭关系中的“直来直去”类型，稍微用力过猛，就容易演成吵闹、讨厌。她的处理方式是，把“耿直”的底色演成真心实意——嘴上不绕弯，但情感是笨拙地关心。对于经常在家庭戏里出现的角色类型，这是一个实用的表演方法：用“动机真诚”去中和“表达粗糙”，观众就更容易产生共鸣。

《甄嬛传》里的崔槿汐，是怎么火起来的

2011年，《后宫甄嬛传》成为她职业生涯的转折点。崔槿汐不是女主，却成了很多人记住的“配角天花板”。

这个角色有几个很难的点：

一是“忠诚”很容易被演成工具人。她既是甄嬛的贴身宫女，又像半个长辈，台词很多是交代信息、推动剧情的，如果演员只是完成任务，很容易“在场不抢眼”。

二是人物情绪跨度大。从冷宫到回宫，从相伴到分离，崔槿汐和甄嬛的情感线，相当于一部小型“闺蜜史+职场史”。

孙茜的处理，是把崔槿汐当成有判断、有情绪的“职场老同事”来演。她很多眼神戏的重点不在“苦”，而在“看得懂”。比如面对后宫局势时，那种一瞬间的凝重、迟疑，其实就是一个在体系里摸爬滚打多年的人，对风险的本能敏感。

电视剧里很容易被忽视的细节，是她对“身份边界”的拿捏：在主子面前，她可以直言提醒；在别人面前，她再委屈也要先守住礼数。这些细节叠加起来，才让观众愿意把这个角色当成一个“活人”，而不是一个“忠仆模板”。

拿奖那一年，她在舞台和荧幕上“双开花”

2013年对孙茜来说，是个关键节点。

一边是荧幕认可，她凭《长白山下我的家》获得第五届新农村电视艺术节最佳女主角金牛奖；一边是舞台肯定，她凭话剧《甲子园》拿下第三届话剧表演学院奖最佳主角奖。

这两个奖的含金量，在圈里有一个共识：更看重“人物塑造”而不是“名气”。能在同一年把电视剧和话剧的主角奖都收入囊中，说明她在两种完全不同的表演语境里，都能站得稳。

同年，她与蔡远航结婚，生活开启新阶段。对很多演员来说，成家之后如何平衡家庭和工作，是个很现实的考验。有的人选择减少工作量，有的人则调整接戏节奏，从她后续的作品节奏能看出，她依然保持了相对稳定的创作频率。

在大剧里演配角，为什么还能被注意到

《甄嬛传》之后，孙茜并没有急着去“挑大梁”，而是在不同类型的大制作里持续打磨角色。

2015年，她在《芈月传》中饰演向氏。这类古装权谋大剧，角色众多，镜头非常“拥挤”，演员很容易被淹没。她的处理方式是抓住人物的一个核心特质，哪怕戏份不多，也要让观众一眼知道“这个人是什么气质”。对职业演员来说，这就像在一群人中留下一个清晰的轮廓，而不是模糊背景。

2016年，她参与《红星照耀中国》《识汝不识丁》等作品，从主旋律到古风网剧，跨度不小。对于表演者而言，这种题材跳跃，是在练“适配能力”：既要能撑得住严肃历史题材的真实感，又要懂得古风剧的节奏和情绪表达方式，这比只扎在一个类型里安全得多。

在综艺和春晚里，她展现的是“专业感”

2018年，她参加《我就是演员》。这种表演类综艺，对演员是双刃剑：既是机会，也是压力。舞台上的对手戏时间有限，角色理解和情绪调动都被压缩，临场调整能力非常关键。

孙茜在节目里呈现的，更多是一种“练家子”的稳。她不会为了效果去做过度夸张的设计，而是把人物逻辑先理顺，再在短时间内快速进入状态。这种节奏感，也是长期话剧训练留下的“肌肉记忆”。

2019年，她登上央视春晚，参与小品《站台》；2021年再次登上春晚舞台，出演小品《阳台》。对许多演员来说，春晚是一种完全不同的战场：直播、观众覆盖面大、时间精确到秒，容不得失误。小品表演需要节奏准、梗准、情绪转换快，还要适应镜头、现场观众和导演组的多重要求。能频频被春晚选中，本身就是对她“舞台综合能力”的认可。

从“演员”延展到更多角色

除了在舞台、荧幕、小品里切换，孙茜近几年也参与了一些兼具文化和表演属性的节目。

2023年，她在综艺《宗师列传唐宋八大家》中饰演程氏。这类节目既要尊重史料，又要照顾普通观众的接受度，演员需要在有限篇幅里让人物有温度，而不是只有“标签”。

2024年，她参加山东春晚，表演舞台情景剧《寻找杨子荣》，再次回到带有戏剧结构的现场表演。这类节目考验现场调度适应能力，有时还要根据导演的现场调整临时改节奏，拥有话剧经验的演员会更游刃有余。

目前已公开信息显示，2025年9月18日，她参演的电影《731》将上映。电影与电视剧相比，对细节捕捉更狠，一些眼神、微表情、停顿都会被大银幕放大，对演员来说又是一次重新“精修”的过程。

一位职业演员的长期主义

回头看孙茜的路径，很典型地体现了“职业演员”的三件事：

第一，基础打得足。人艺话剧多年锤炼，让她在各种环境里都能稳住表演质量。

第二，不被“主角情结”绑架。她既演女主，也演配角，把精力放在“把眼前这个角色演好”，而不是计较戏份。

第三，持续在不同平台更新自己。从电视剧到话剧，从综艺到春晚，她在用不同形式拓展自己的表演边界。

哪怕她不是流量顶级，但只要作品出现，她经常能用角色说话，让观众在剧情里记住“槿汐姑姑”“兰花花”这些名字，而不是只记住她的脸。这种被记住的方式，对一个演员来说，其实更接近职业理想。

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