今年的春晚,主打的就是一个“脑洞大开”。
观众翘首以盼的“神马组合”沈腾和马丽,没演小品反而去拍了微电影。
舞台上到处是机器人的身影,差点让人以为误入了某场科技发布会。
主打一个“不走寻常路”。
节目单刚曝光时,被寄予厚望的顶流歌手和大牌明星,大家都觉得稳了;
反倒是那些没啥流量光环的实力派和接地气的小节目,一开始没人在意。
结果收视榜单一出炉,所有人都傻了眼,被看好的收视平平,没被期待的反而一路领跑,成了黑马。
这戏剧性的一幕,让人不由得想起早已“封箱”的赵本山。
他多年前对春晚小品说的那几句大实话,居然在马年的收视率里,一一应验,成了最精准的预言。
一晚上的节目看下来,真是几家欢喜几家愁,比如这“五最”。
最“躺赚”:刘浩存
晚会一开场,负责热场的歌舞表演就引发了一波小范围的讨论。
宋佳、孙千这些从哈尔滨走出去的演员,在家乡分会场载歌载舞,氛围感拉满,不少人都觉得,这波东北大妞的排面给得很足。
然而,整场晚会下来,最让观众感到“逆袭”和“意外”的,却是一个原本没被寄予厚望的年轻人——刘浩存。
她带来的纯舞蹈节目《梦底》,直接空降收视第四名,成了今年春晚最大的“黑马”。
更让人惊叹的是,这个节目让刘浩存的口碑,实现了惊天大逆转。
要知道,刘浩存此前的路人缘一直有些微妙。
作为“谋女郎”出道,资源好到让人羡慕,但演技却屡屡被推上风口浪尖,每次出现都伴随着“演技拉胯”的争议,可以说是在舆论的漩涡里打转。
但今年,刘浩存做了一个聪明的决定:直接回归老本行——舞蹈。
她从小学习舞蹈,基本功相当扎实,只是演员的光环太盛,让大家渐渐忘了她这一身童子功。
《梦底》没有一句台词,没有复杂的剧情,就是纯粹的舞蹈表演,却惊艳了所有人。
她在节目中展现了极其扎实的基本功,高难度的旋转、跳跃、下腰,每一个动作都干净利落,行云流水,没有一点失误。
据说为了这短短几分钟,她每天排练8小时以上,脚磨破了也不停。
这份努力和专业,终于换来了观众的认可。
之前吐槽她演技的网友,纷纷改口夸她“基本功太扎实了”“果然还是跳舞更适合她”。
就这样,刘浩存在一片赞誉声中,实现了口碑的逆风翻盘。
虽然她人没在热搜上蹦跶,但讨论度和好感度却直线飙升,堪称马年春晚最“躺赚”的人。
毕竟,这次她赢得的,不是流量,而是实打实的路人缘。
最令人失望:王菲
有人欢喜就有人愁。
如果说刘浩存是“逆袭”的代名词,那王菲无疑就成了“翻车”的同义词。
作为华语乐坛的天后,王菲在春晚舞台上的每一次亮相,都堪称“活久见”系列。
从早期的《相约九八》到后来的《传奇》,她的节目几乎都是当晚的收视保证和热议焦点。
今年的《你我经历的一刻》,收视虽然排到了第二,但其引发的争议,却比收视第一的节目还要大,甚至没能进入歌舞类节目前五,完全没达到大家的预期。
首先“翻车”的是造型。
王菲的造型向来以个性和超前著称,但今年,她佩戴的那对水滴造型的耳环,却彻底翻了车。
本想走简约高级风,结果被网友集体吐槽像“洗衣凝珠”,调侃声一片。
面对汹涌的舆论,王菲的化妆师两次发文回应,第一次说“不要问,问就是大水滴反光”,第二次更绝,“不要问,问就是AI”。
这番“高冷”的回应不仅没灭火,反而火上浇油,让更多人加入了吐槽大军。
甚至有网友扒出,这对耳环和去年她春晚佩戴的“大虾片”耳环是同一个品牌,调侃她“审美一直很稳定,都是让人看不懂的风格”。
如果说造型还能用“个性”来解释,那演唱上的争议就真的让人有些难以接受了。
这首本应温柔的抒情歌,王菲却在其中融入了大量说唱元素。
天后嗓音空灵独特,唱抒情歌是无敌的,但说唱显然不是她的强项。
演唱时,她的节奏明显有些跟不上,咬字也变得含混不清,听起来颇为尴尬,完全没有唱出歌曲应有的韵味。
网友的吐槽毫不留情:
“王菲这是强行赶潮流吗?说唱唱得一言难尽”
“好好唱抒情歌不好吗?非要加说唱,毁了整首歌”。
这波操作下来,王菲虽然拿下了收视第二,但口碑却遭遇了滑铁卢,比往年自己的节目收视低了3个百分点。
只能说,这次天后真是“马失前蹄”,栽在了造型和说唱上。
每年春晚,张艺谋导演的节目都是观众最期待的“开胃大菜”。
从《别开生面》的面食创意,到把机器人搬上舞台的科技感,他总能玩出新花样,让人眼前一亮。
今年,当大家都以为老谋子又要整点什么高科技狠活时,他却突然调转枪头,在一众欢声笑语的节目中,硬生生地召来了全场唯一的泪点。
这个节目就是《妈妈有座电影院》。
乍一看,这个节目似乎很简单:一位演员在台下扮演母亲,一位歌手在台上唱着关于母爱的歌,背景大屏上,滚动播放着无数母亲与孩子相处的温馨瞬间。
套路似乎并不新鲜。
但张艺谋的高明之处,在于选角的精准。
这次他选中了演员迟蓬来饰演这位母亲,堪称点睛之笔。
迟蓬这个名字,对很多观众来说可能有些陌生。
但她绝对是一位被严重低估的“宝藏演员”。
早前倪萍就曾公开夸赞过她的演技,直到《生万物》里她饰演的淳朴“大脚娘”出圈,大家才终于发现了这位老戏骨的魅力。
镜头之下,迟蓬的表演没有一句台词,却全是戏。
她黑发中穿插的白发,天然带有母亲的年迈感。
当她望向台上,看着邓超的演唱,眼神从欣慰、感动、思念到默默落泪,层层递进,每一个微表情都精准地敲打在观众的心坎上。
那一刻,大家才真正明白张艺谋的眼光:能走入观众内心的,从来不是华丽的辞藻,而是有故事的眼神。
而另一边,邓超也贡献了他难得的“安静”时刻。
以往在春晚舞台上,他是那个蹦得最高的“显眼包”,这次突然走起抒情路线,着装素净,安安静静地唱歌,竟然也唱出了满满的深情。
大家这才想起来,邓超当年也是中青代演员里的中坚力量,可塑性极强。
当歌声、眼神和画面融为一体,无数观众在这一刻破防落泪。
张艺谋用他最擅长的视听语言,证明了最高级的科技,最终还是为了回归最朴素的情感。
这一次,他没有成为“喜剧”,而是成了最懂人心的“催泪师”。
终于说到重头戏了。
沈腾和马丽的“神马组合”,这些年俨然成了春晚小品的“定海神针”,只要他们出场,观众就默认这是年度最佳小品的候选人。
因此,当大家得知今年他们不演小品,而是改拍8K微电影《我最难忘的今宵》时,期待值更是被拉到了顶点。
最终,这部微电影也确实以绝对优势拿下了收视榜首,比第二名的王菲高出5个百分点,堪称“王炸”。
按理说,这应该是沈马组合的又一次封神之作,但细细品来,却透着一丝尴尬。
尴尬之一是形式。
这部微电影确实创意满满,戏中戏的结构,沈腾为了上春晚四处奔走、求助AI,加上常远、邓超、魏翔等一众好友客串,笑点密集。
机器人Galbot的加盟,更是让科技感和喜剧效果完美融合,它盘核桃、叠衣服、串烤肠,比沈腾还勤快,成了全场最佳“配角”。
但问题也恰恰出在这里。
节目是好笑的,也是好看的,但观众看完后的第一反应,却是齐刷刷地感叹:“这真是今年最好的小品!”
这句话,对一部微电影来说,到底是赞美,还是“槽点”?
这只能说明,他们拍的微电影,在观众心里,本质上还是一个小品的壳。
它并没有真正展现出微电影的叙事深度和电影质感,充其量只是一个加长版、制作更精良的春晚小品。
要说把内容搬到小品舞台吧,它又不够纯粹,显得有些“不上不下”。
这种形式上的错位,让沈马组合的这次创新,多少带点“四不像”的尴尬。
尴尬之二是“老毛病”。
春晚结束后,“沈腾说错词”的话题迅速冲上热搜。
虽然沈腾自带喜感,观众对他失误的容忍度远高于其他人,但这已经不是他第一次在春晚上“掉链子”了。
一次是偶然,两次是意外,如果接二连三,是否就该反思一下准备是否足够充分?
观众因为喜欢,可以包容你的失误,但如果每次都靠这种“包容”过关,那沈腾和马丽这块金字招牌的含金量,恐怕也会在一次次“意外”中被慢慢稀释。
大家期待的是严丝合缝的“神马组合”,而不是靠临场现挂和观众缘来救场的“救火队员”。
最可惜:蔡明
最后,我们来说说今年春晚争议最大的作品——蔡明的小品《奶奶的最爱》。
这已经是蔡明第29次登上春晚舞台了,堪称春晚“活化石”。
以往的蔡明,是“毒舌”的代名词,从机器人到隔壁大妈,她那张嘴怼天怼地,笑点密集,是无数人的快乐源泉。
但今年,她来了个180度大转弯,摇身一变成了温情奶奶。
这种反差,让很多老观众一开始就有些不适应。
小品的主题是亲情+科技,讲的是孙子回家,发现家里有一个和奶奶一模一样的仿生机器人,从而引发的一系列趣事。
为了这个机器人,蔡明提前4个月进组,配合3D扫描,反复调试微表情,就为了让这个科技看点足够逼真。
但这种“亲情+机器人”的设定,直接让评价彻底两极分化。
喜欢的人觉得,小品很真实,戳中了无数在外打拼、无法陪伴父母的年轻人的痛点,机器人的逼真程度也让人惊叹,科技与温情的结合,让人忍不住落泪。
但不喜欢的人,吐槽起来也毫不留情。
他们认为这个小品刻意煽情,亲情的铺垫远不如机器人的展示多,显得非常生硬。
甚至有网友直言:
“蔡明的温情太刻意,看哭不是感动,是尴尬”
“这哪里是小品,分明是机器人的宣传片”。
话题直接冲上热搜,两方网友吵得不可开交。
有人维护蔡明,说29次登台还在努力转型创新,实属不易;也有人坚持,春晚小品就该让人开心,而不是让人尴尬地“受教育”。
哪怕这个小品收视只排第五,但其引发的讨论热度,甚至盖过了收视第一的节目。
这对一位29次登上春晚的老将来说,无疑是最可惜的结局。
她本可以用最熟悉的方式赢得满堂彩,却选择了一条充满争议的路,最终得到的,是观众两极分化的评价和那句“不如从前”。
不得不说,今年的春晚,看点依然不少,有逆袭的惊喜,也有翻车的遗憾,有创新的勇气,也有守成的尴尬。
虽然不同的声音很多,但一档全民节目,想要做到人人满意,本就是天方夜谭。
只是希望,明年的春晚,能多一些刘浩存式的“专业”,少一些王菲式的“意外”,让那份守在电视机前的期待,能换来更多发自内心的欢笑与感动。