于蕾的春晚“杀手锏”：刘浩存孙千斓曦隐藏技能大曝光！

2026-02-23 05:29 内地明星 2 0

当刘浩存在《梦底》中完成那组教科书级的旋转动作时，当孙千在零下二十度的哈尔滨冰雪大世界中踮起脚尖跳起芭蕾时，当斓曦身着女驸马戏装唱响黄梅戏时，2026年春晚的舞台仿佛变成了一场大型”技能解锁”现场。连续四年执掌春晚的导演于蕾，今年选择了一条与众不同的创作路径——让演员们回归各自的专业老本行。

这一策略迅速在社交媒体引发热议。有观众为这种”反差惊喜”拍手叫好，认为春晚终于打破了”流量明星唱口水歌”的套路；也有人质疑这是否会稀释晚会的专业水准，毕竟让演员跨界表演本身就需要承担艺术风险。

于蕾的选角方法论：挖掘”跨界”背后的专业底色

于蕾导演的创作理念似乎越来越清晰——她想要带给观众一个”不一样”的春晚。在2026年的创作中，她提出了”思想+艺术+技术”的融合公式，而”回归本行”策略正是这一理念的具体实践。

从已曝光的节目细节来看，于蕾团队在选角上做足了功课。他们不仅查阅演员档案，还进行了系统的技能测试，确保每位”跨界”演员都具备足够的专业底蕴支撑舞台表演。这种”人设反转”的策划逻辑，本质上是对观众审美疲劳的一种应对——当观众已经对明星的常规表演产生免疫，”反差感”便成了制造记忆点的有效手段。

刘浩存的案例尤为典型。这位以演员身份为人熟知的”谋女郎”，其实是北京舞蹈学院民族民间舞系的专业第一。在春晚节目《梦底》中，她不仅展示了高难度的”点步串翻”动作，更通过精准的肌肉控制力和情感表达，将舞蹈技术与叙事完美结合。那些被舞协称为”肢体控制教科书”的表演，让”北舞严选”这一话题在社交媒体迅速发酵。

同样令人惊艳的还有孙千。这位95后女演员在哈尔滨分会场的冰天雪地中，以一袭红裙演绎了现代芭蕾。很少有人知道，在考入中戏之前，她曾在北舞附中接受过七年专业芭蕾训练。尽管后来因伤转行，但那些年积累的肌肉记忆并未消失。在零下二三十度的严寒中，她的每个旋转都精准有力，每次跳跃都轻盈灵动，将芭蕾的优雅与东北姑娘的飒爽完美融合。

而最让观众感到”爷青回”的，莫过于斓曦的黄梅戏表演。这位因《甄嬛传》中沈眉庄一角深入人心的演员，其实出身于黄梅戏世家。在安徽合肥分会场，她身着女驸马戏装，与黄梅戏表演艺术家韩再芬、吴琼同台演出。虽然镜头不多，但那熟悉的唱腔和仪态，瞬间唤起了观众对”眉姐姐”的记忆。从安庆黄梅戏学校毕业，到文工团文艺兵，再到中戏表演系，斓曦的艺术轨迹本身就是一段”回归本行”的生动注脚。

争议焦点：”去专业歌手化”是否削弱春晚专业性？

于蕾导演的”回归本行”策略不可避免地引发了一个核心争议：这是否会导致春晚专业性的下降？

支持者认为，这种创新恰恰打破了晚会的”套路化”。近年来，春晚中专业歌手节目的占比确实有所下降，但话题度和讨论热度却明显上升。当刘浩存跳舞、孙千跳芭蕾、斓曦唱戏时，观众获得的新鲜感与情感共鸣，远比单纯的技术展示更容易出圈。有观众在社交媒体上直言：”终于不用再看那些假唱的对口型表演了，真实的技术流才是春晚该有的样子。”

然而，反对声音同样不容忽视。批评者指出，”去专业歌手化”可能导致艺术质量的妥协。尽管演员们有专业背景，但毕竟多年未进行系统训练，其舞台表现力与现役专业演员相比难免存在差距。更有人担忧，这种做法会稀释专业歌手在春晚的稀缺性，让本应展示最高艺术水准的春晚舞台变得”业余化”。

从网络反馈来看，争议最大的当属刘浩存的舞蹈表演。有网友认为她的表演”矫揉造作”“眼神失焦”，甚至质疑其占据C位的合理性。相比之下，孙千和斓曦的表演则获得了较为一致的好评，或许是因为她们的跨界更加”名副其实”，且没有过多争议话题的干扰。

行业影响：”技能回归”如何重塑演员生态

于蕾导演的这一策略，对演员个体和整个行业都产生了深远影响。

对演员而言，”回归本行”意味着职业生涯的重新定位。刘浩存通过舞蹈表演实现了口碑的局部逆转，让观众看到了 beyond”谋女郎”标签的专业实力；孙千则打破了”东北姑娘只会搞笑”的刻板印象，展示了东北演员的多元魅力；斓曦更是借助黄梅戏表演，重新激活了《甄嬛传》之后略显平淡的事业轨迹。

这种”多面手”的转型趋势，正在成为艺人竞争力的新维度。在娱乐圈同质化竞争日益激烈的背景下，拥有跨界能力意味着更多的曝光机会和更丰富的角色选择。从商业价值角度看，能够展示专业技能的演员往往能获得更高端的代言机会，因为品牌方看中的正是他们”专业+明星”的双重属性。

对晚会制作行业而言，于蕾的尝试提供了一种新思路：从”堆砌流量”到”挖掘内涵”的转变。2026年春晚不仅在演员选择上创新，还引入了机器人表演、XR技术等科技元素，试图在传统与创新之间找到平衡点。这种”内容为王”的导向已经开始影响地方卫视的晚会制作，多家卫视在跨年晚会中也开始尝试类似的”技能回归”策略。