宋小川

宋小川，这位 1961 年生于北京的京剧名家，从少年学戏到耄耋之年仍活跃舞台，用六十余载光阴践行着 “认真做戏，老实做人” 的梨园信仰，其生平履历、拜师渊源、艺术道路与卓越成就，共同谱写了一曲国粹传承的壮丽长歌。

宋小川的戏曲启蒙始于 1973 年，12 岁的他考入中国戏曲学院，最初专攻武生行当。武生训练的严苛磨砺了他扎实的基本功，一招一式的翻扑跌打，不仅锤炼了筋骨，更培养了他对京剧程式美学的敬畏之心。

然而，命运的转机在求学途中悄然降临，因形象俊朗、嗓音清亮，他被老师慧眼识珠，建议转攻小生行当。这一转型看似偶然，实则暗合了他的艺术禀赋 —— 小生行当兼具文戏的儒雅与武戏的英气，恰能发挥其文武双全的特质。

1982 年毕业分配至中国京剧院，这座戏曲艺术的殿堂为他敞开了更广阔的天地，而真正让他崭露头角的，是 1981 年纪念王瑶卿先生诞辰百年的演出。彼时，年仅 20 岁的宋小川有幸与京剧大家杜近芳同台演绎《柳荫记》，他饰演的梁山伯俊朗痴情，唱腔清亮婉转，身段潇洒飘逸，凭借这场演出一举成名，成为戏剧界瞩目的新星。

拜师经历是宋小川艺术生涯的重要里程碑，而拜入叶派小生创始人叶盛兰之子 —— 叶少兰门下，更是他艺术道路的关键转折。

1987 年，经过多年潜心求教，宋小川正式成为叶少兰的入室弟子，成为叶派弟子。叶派小生以 “帅、脆、美” 为核心特质，讲究唱腔华丽圆润、身段挺拔刚健，表演兼具阳刚之气与阴柔之美。宋小川深知传承之重，在师父悉心指导下，他潜心钻研叶派经典，从《吕布与貂蝉》的风流倜傥到《周仁献嫂》的忍辱负重，从《罗成叫关》的悲壮激昂到《平贵别窑》的情深意切，每一个角色都反复揣摩，每一句唱腔都精雕细琢。

除了叶少兰先生，宋小川的艺术成长还得益于傅德威、金桐、俞振飞等诸多名家的教诲，博采众长的求学态度，让他在叶派根基之上，逐渐形成了兼具传统韵味与个人特色的艺术风格。

宋小川的艺术道路始终秉持 “守正创新” 的理念，在坚守传统的同时，不断拓展京剧艺术的边界。在舞台上，他是文武双全的小生名家，其表演以 “细腻传神” 著称，讲究 “演人物不演行当”。在《白蛇传》中，他饰演的许仙，唱腔清越圆润，将人物的痴情与懦弱刻画得入木三分；《白门楼》里的吕布，通过高亢激昂的唱腔与刚劲有力的身段，完美呈现了英雄末路的悲凉与孤傲。

而在程派名剧《春闺梦》中，他的王恢更是令人惊艳，扮相俊美，韵味浓郁，展现了他表演上的深厚功力。

在宋小川的艺术生涯中，与程派名家张火丁的长期合作，堪称京剧界 “珠联璧合” 的典范。二人因戏结缘，从舞台搭档成长为艺术知己，数十年间携手演绎了《白蛇传》《春闺梦》《梁祝》《锁麟囊》等诸多经典剧目，宋小川也因与张火丁的高频合作，被戏迷亲切誉为 “张火丁御用小生”。这份合作不仅成就了一出出舞台精品，更见证了两位艺术家对艺术的共同坚守与彼此成就。

早在 2008 年，宋小川便与张火丁联袂主演京剧《白蛇传》，他饰演的许仙与张火丁塑造的白素贞，以细腻传神的表演赢得满堂喝彩。彼时央视全程录制播出该剧，完整呈现了二人从《游湖》的一见钟情到《断桥》的爱恨交织，再到《合钵》的生死相依，十一折戏一气呵成，成为程派《白蛇传》的经典版本。

宋小川曾在受访时坦言，张火丁的艺术追求令他深感敬佩，“她对自己特别狠，练功时能一口气数三十个灯练气息，这种极致勤奋是艺术成功的根本”。而当 2016 年张火丁再次复排《白蛇传》时，宋小川更是鼎力支持，与师父叶少兰及其他两位师弟共同组成 “四代许仙” 阵容，为张火丁的白素贞配戏，成为第十六届 “相约北京” 艺术节闭幕式的最大亮点。演出结束后，意犹未尽的观众呼唤返场，二人又即兴合唱《春闺梦》选段，婉转的唱腔与默契的配合，让现场气氛达到高潮。

除了《白蛇传》，《春闺梦》更是二人合作的经典之作。作为中国戏曲学院青研班的师兄妹，他们曾多次联袂演绎这出程派名剧，宋小川饰演的王恢与张火丁塑造的张氏，将夫妻离散的思念、梦中重逢的欣喜刻画得入木三分。

2016 年青研班二十周年庆典上，二人再次登台，“可怜负弩充前阵”“被纠缠陡想起婚时情景” 等经典唱段，在张火丁低回婉转的程派唱腔与宋小川清亮洒脱的叶派小生韵白交织中，呈现出亦真亦幻的艺术意境，数次赢得雷鸣般的掌声。这种默契并非一日之功，而是源于数十年的艺术磨合与相互理解 —— 宋小川深知程派唱腔的内敛含蓄，表演时始终把握 “衬而不抢” 的分寸，既凸显张火丁的艺术特色，又展现叶派小生的风采；而张火丁也欣赏宋小川 “演人物不演行当” 的理念，二人在舞台上相互映衬，成就了 “1+1>2” 的艺术效果。

更难得的是，这份合作超越了单纯的舞台搭档关系，成为彼此艺术道路上的支持者与见证者。宋小川曾在采访中评价张火丁：“相比早年演出，她的气息更平稳，表演也更细腻了”，言语中满是对搭档艺术成长的肯定。而当外界对张火丁 “演出场次少” 提出质疑时，宋小川始终站在艺术角度发声，认可她 “以质取胜” 的艺术追求。

张火丁宋小川

这种相互尊重、彼此成就的情谊，正是梨园行 “一棵菜” 精神的生动体现 —— 正如中国戏曲学院党委书记龚裕所言，戏曲艺术的传承需要这样的抱团坚守，才能在当代绽放异彩。

宋小川对艺术的极致追求，让他先后斩获 1987 年全国青年京剧演员电视大奖赛 “最佳表演奖”、2001 年文化部全国京剧优秀青年演员评比展演 “一等奖” 等诸多殊荣，成为国家一级演员，享受国务院政府特殊津贴。

更令人称道的是，宋小川突破了传统京剧演员的单一发展路径，以跨界之姿为京剧艺术注入新的生命力。1993 年，他受邀担任电影《霸王别姬》中张国荣的京剧妆面化妆师与艺术指导，凭借精湛的化妆技艺与深厚的戏曲功底，为程蝶衣这一经典形象增色不少。

宋小川和张国荣

张国荣曾在戛纳电影节获奖后致电宋小川，称他为 “恩人”，这段佳话也成为戏曲与影视跨界融合的美谈。2001 年，电视剧《大宅门》的热播让宋小川的知名度进一步提升，他饰演的梨园名角万筱菊，将京剧名伶的风采与角色的复杂情感完美融合，让无数观众通过荧屏领略到京剧艺术的魅力，被誉为 “戏曲偶像”。

此外，他还先后参与《曹雪芹》《朱元璋》《姨妈的后现代生活》等多部影视作品的创作，或担任演员，或出任京剧指导，用多元身份推动京剧美学的传播。

作为当代京剧艺术的传承者与推广者，宋小川的成就不仅在于个人艺术造诣的精深，更在于他对京剧传承的不懈努力。他长期担任国家京剧院艺术规划办公室主任等职，致力于剧目创作与人才培养，参与 “名师带徒” 项目，指导青年演员复排《香罗帕》等经典剧目，强调 “快、喜、乐” 的喜剧风格，让传统剧目更贴近年轻观众。

他还频繁出访欧美各国及港澳台地区，将京剧艺术带向国际舞台，同时通过央视戏曲频道嘉宾主持、综艺节目参与等方式，普及京剧知识，培养新的观众群体。2023 年，他凭借新编京剧《进京》中岳九一角冲击上海白玉兰戏剧表演艺术奖，2024 年携该剧亮相第十届中国京剧艺术节，即便年过六旬，仍在艺术创新的道路上步履不停。

从少年学戏时的勤学苦练，到拜师叶少兰后的潜心钻研；从舞台上的风流小生，到影视剧中的跨界先锋；从技艺精湛的表演者，到不遗余力的传承者，宋小川的艺术人生始终与京剧的发展同频共振。他用一生践行着对艺术的忠诚，既守护着叶派小生的经典韵味，又以开放的心态拥抱时代变化，让京剧这门古老艺术在当代焕发出新的生机。

正如他在表演中追求的 “移步不换形”，无论艺术形式如何创新，那份对国粹的敬畏之心、对艺术的极致追求始终未变。宋小川的故事，不仅是一位京剧艺人的个人传奇，更是中国传统艺术在传承中创新、在坚守中发展的生动缩影，为后世戏曲从业者树立了不朽的典范。