陈丽君通过将二十年戏曲功底转化为角色动作、代入个人情感体验，并以极致敬业的态度沉浸其中，实现了与电影《镖人》中阿育娅的深度共情。作为越剧演员跨界大银幕的首个角色，她不仅完成了技术上的突破，更让角色拥有了真实跳动的脉搏。

戏曲训练赋予陈丽君独特的身体感知力，这成为她理解阿育娅的钥匙。作为国家一级越剧武生，她将舞台上的程式化动作无缝转化为电影中的写实打戏。

例如，

翎子功

的脖颈控制力让她在颠簸马背上稳如磐石，轻松完成“马上90度下腰射箭”的高难镜头；

毯子功

练就的腰腿力量则支撑她在沙丘间高空转体，动作兼具力量与韵律。

导演袁和平甚至启发她“把刀想成水袖”，将戏曲的云手、板腰等技巧转化为刀术招式，创造出“柔中带刚、力中蕴美”的东方武打美学。这种身体层面的转化，让阿育娅的每个动作都像是角色意志的自然延伸，而非单纯表演。

共情的核心在于情感联结，陈丽君巧妙地将个人经历融入角色命运。阿育娅的成长弧光从天真少女到复仇战神，其中失去至亲的痛楚深深触动了她。拍摄与父亲老莫（梁家辉饰）的诀别戏时，梁家辉的眼神让她瞬间想到自己的父亲，情绪彻底失控。

她回忆道：“佳慧老师（梁家辉）的眼睛看着你的时候，用父亲的眼神看着你的时候，就很能让我想到我的爸爸。”这种私人情感的代入，使得她在喊出“阿塔，等我回来！”时，眼泪里承载着真实的恐惧与不舍。

更关键的是，她理解阿育娅“自由而强大”的特质——向往自由是本性，家族变故才激发了她的使命感和责任感。这种对角色的深刻认同，让她的表演不是扮演，而是共生。

深度共情往往源于全身心的投入，陈丽君以“把命交给角色”的敬业精神完成了这场跨界。她临危受命接拍《镖人》，仅用

11天

补拍了

32场戏

（含18场高危动作戏），在吐鲁番

55℃

高温中身着厚重戏服训练，虎口被弓弦勒裂仍拒绝使用替身。

拍摄期间，她白天在沙漠滚打，深夜赶回杭州越剧舞台，日均睡眠仅3小时，这种极限挑战让她亲身体验了阿育娅在大漠中的生存状态。正如她在采访中所说：“电影拍摄非常真实，所有的回忆不是讲述的，是真的拍摄出来的。所以在我的体验上就感觉它一点一点的长在了我的身上。”

这种身体与精神的双重淬炼，使得她杀青后仍迟迟无法从角色中剥离，心疼地表示“阿育娅成长的代价实在太大了”。最终，观众在银幕上看到的不是陈丽君在演戏，而是一个真实存在过的阿育娅。