下面说的都能在公开渠道找到，咱们就直说不绕弯儿。

越看越觉得，娱乐圈里不少曾经能扛起一部剧的演员，到了中年反而被套了框，戏路固定得不行，演技也跟着被钉死了。

很多人演了几十年，到头来就被贴上“老戏骨”的标签，可骨子里未必真有那份功力——有的只是名号。

提到沉迷综艺的演员，第一个跃上脑海的，大概就是黄磊了。

他年轻时可是很多人的白月光，大家叫他文艺男神；可一旦踏进综艺圈，外界对他的印象就慢慢偏了。

在《极限挑战》里“神算子”的形象太鲜明，以至于观众差点忘了他曾经那股文艺气质。

接着又去了《爸爸去哪儿》《向往的生活》，“黄小厨”这顶帽子好像永远摘不下来。

人到中年，确实不适合再演年少文艺那类角色，他也就往会做饭、会带娃、怕老婆的父亲形象靠拢了。

不是说黄磊没演技，而是无论他上什么戏，总像是同一个人在不同场景里重复自己。

甚至有人看他在剧里炒个菜就会自动想到他在综艺里的样子，代入感被综艺绑架了。

孙红雷也遭遇类似窘境。最开始他是个兢兢业业的演员，会细细打磨角色，像《潜伏》里的余则成就让人记住他。

但自从在《极限挑战》里出圈后，他被观众贴上了“颜值搞笑担当”的标签。

他那种幽默又接地气的个性太鲜活，反而让人很难在看到他演正剧时沉下心来。

其实他真能扛一部戏，可综艺里的形象把演员身份模糊掉了。

因此现在不少演员宁可不上综艺，生怕一上去就把自己塑造成观众再也带不入角色的那种人。

陈道明早年的路子是真的硬——代表作一抓一大把，他凭《末代皇帝》里的溥仪被很多人记住，还拿过最佳男主。

随后《围城》里的方鸿渐让他家喻户晓，拿过飞天奖，《我的1919》又为他带来了华表和金鸡的肯定。

转折点是在2001年，他演《康熙王朝》里的康熙，事业被推到顶峰，但同时也开始被定型。

后来他出演的皇帝角色越来越多，时间久了，观众一看到他就会联想到皇帝形象。

那种威严感把他套进了舒适圈，他的个人风格反过来盖过了角色本身。

于是观众看到的，常常是陈道明这个人，而不是剧里应该活着的角色——这既是优势也是局限。

靳东一直被贴上“叔圈天菜”的标签，那份精致感深入人心，让人觉得他天生就聪明、稳重。

这种气质延伸到生活里，很多人觉得他私下就是精英角色，戏里像是在本色出演。

只要他一出场，观众几乎能立刻判断谁是戏里智商最高的那个人。

结果就是他的戏路被局限了，几乎只在“精英”这条线上表现突出。

倪大红有自己的表演特点，但太固定了，总给人一种沧桑、固执的既视感。

从《都挺好》里的苏大强到《生万物》里的土财主，他那种“面瘫式”表演几乎成了标签。

这种刻板让观众对他的评价从敬佩慢慢变成调侃和吐槽。

张译演技是有的，戏路也宽，从正剧到底层人物都能把细节活过来。

可自从他演了安欣之后，似乎偏爱演那种做事总有点无奈、被动的角色。

渐渐不怎么尝试别的类型，明明能演很多东西却把演技圈在一类角色里，挺可惜的。

杨志刚的发展，很难不提到他哥哥郭靖宇的帮助。

很多他参演的项目都是哥哥导演的，早年间外界也就把他归在“关系户”的那一类。

虽说他是科班出身，但对他演技的评价两极分化，最多人挑毛病的就是他的台词问题。

观众普遍觉得他念白的节奏太慢，词句像一颗颗跳出来，影响整体观感。

为此郭靖宇甚至专门为他量身打造了《唐朝诡事录》，没想到真的在一定程度上打破了刻板印象。

不过杨志刚还是背着“靠关系”的帽子，就连导演班底也被外界说成是家族作坊似的。

曾黎曾被夸为难得一见的大青衣，借《星汉灿烂》再次走红，还拿了金莲花奖——以往她几乎没什么奖项背景。

这多少说明她以前并不被视为演技派，否则怎么会翻红后才拿到相应的荣誉呢？

演技这东西骗不了人。热度上来了，曾黎的短板也开始被放大，但观众对她“演技好”的印象还是很深。

在《与凤行》里，她的表演营造出一种阴沉的幕后推动力，像个暗中操盘的人物。

可是托孤那段里，配角们哭得天昏地暗，她却保持冷静，两种情绪像不是同一出戏。

看完整部剧后，很多人才意识到她其实并不擅长承接大场面的戏份。

除了演技被质疑，她的人品也曾遭遇风波，有网友爆料她在二手平台售卖粉丝赠送的礼物。

事后她的工作室出来回应，说是某名工作人员擅自为之，她本人不知情，但网友普遍不买这个说法。

这件事真假的确只有她清楚，但关于她戏里戏外的表现，观众自有判断。

说到底，这些中年演员里很多是自己把路越走越窄，慢慢浪费了原本还能发展的演技。

盼着他们能继续磨练，把真正的好角色和好作品带给观众，而不是靠名号过日子。