前言

皱眉头、撅嘴巴、装得很沉稳。

真没想到，居然会在这么资深的演员身上看到这么尴尬的表演！

“老戏骨”本来是用来赞赏演员的，带着肯定和敬意。

但随着流量越来越火，变成了提升资历和人气“加光”的手段。

有些演员因为长时间只演同样类型的角色，表演风格一成不变，靠着以前角色带来的红利撑着。

有人对他/她提出质疑，觉得“德不配位”。

只要摸爬滚打的时间够长，就没人再敢质疑他的演技吗？

台词说得含混不清，表情也死板，演什么都是一样的感觉。

这些演员演技一般般，不过还是靠着十几年前的作品吃老本。

网友直言：

那些老牌演员们，真得清醒点了嘛！别再让观众为你们的表演买单啦。

陈道明这位老戏骨，演技可是没得说，值得大家一直认可。

陈道明这位演技派演员，他的表演生涯，好像总跟那些掌握大权的角色少不了关系。

从《末代皇帝》到《康熙王朝》，再到近年的《庆余年》，陈道明饰演的角色，无一例外都是身居要职、掌控大权的角色。

可是长时间沿用类似类型的角色，导致观众慢慢开始怀疑他的演技了。

有人觉得他 pretend得太入古，总觉得不管演啥都像皇帝似的。

在《流金岁月》里，他扮演的那位角色，是个满腔热忱的商人。

可在一次商务聚会中，他一激动就爆发的那一幕，竟让网友们直觉联想到《康熙王朝》里康熙怒斥群臣的场景。

那一幕看得观众直觉得，陈道明的演绎好像偏离了角色设定，完全不像个总裁呀。

观众的疑问一出，他多年来积累的信誉也开始动摇了。

02倪大红这名字一出来，大家都知道又有一位实力派的老戏骨加入了。

除了陈道明，倪大红也是那圈里蛮有争议的资深演员之一。

倪大红凭借《都挺好》里那个“苏大强”作死老爸的角色，一下子火了起来。

他那没有太多表情的演绎方式，被粉丝们理解为“沉稳内敛”或许更贴切。

不过，这种“面瘫式演技”在别的作品里可没少出错。

像《三国》里的司马懿，大家也弹得挺厉害，说他“变成神棍了”。

《狂飙》里的泰叔，因为面无表情、情绪没有多样，被批评为“装得很高深”。

网友觉得他演得太靠外在安排，缺少自然而然的情感流露。

他长得确实有点老气，脸上浮肿，眼皮下垂，眼袋还比眼睛还大，台词也说得不太清楚。

虽然外表不影响演技，但他那种面无表情的演出，让观众很难集中注意力进去。

倪大红的表演到底算得上是艺术化的表现，还是真的演技不行用来掩饰呢？

这场争议也折射出观众们对“内敛派”演技接受度的不同理解。

03靳东

03靳东靠《伪装者》里的“明楼”这个角色，一下子成了“叔圈”的超级红人。

之后呢，他差不多就给人贴上了穿着西装、形象干练的男士标签。

不管是《我的前半生》里的贺涵，还是《精英律师》里的罗槟，他总喜欢用那一套相似的发型、语调和说教式的台词出现，真是一模一样。

他一直那么高高在上，感觉挺有把握的样子，演技也一点都没变，毫无新意。

甚至还有网友抓拍到他在机场看书凹造型的照片，这下又让他陷入了“装装样子”的争议中。

他曾在采访中坦言：

他说导演只让我演那个长得好看的角色。

不过，观众们更盼着他能跳出“霸总”的套路，去试试底层人物或者反派这样的多面角色。

虽然他的台词功底挺牢靠，可角色啥的差不多，导致他演技的评价也出现了两极分化。

不过，演员们其实没办法自己选择剧本。

精英形象的市场火热，与演员自我突破之间挺矛盾，实际上反映出在流量时代，类型化角色面临的生存难题。

所以，靳东另辟蹊径，寻找新的突破点。

他可算是娱乐圈少见的“学者派演员”，一直在不断学习、提升自己。

近些年，觉得娱乐圈的角色选择越来越有限，没有新的突破之后，靳东开始转向幕后发展。

考上公务员之后，他变得更加低调了，静心打磨自己。

不得不说，像这样的老戏骨，才是真正令人敬佩的。

04的张铁林，真是个令人难忘的演员。

在《还珠格格》里饰演“皇阿玛”的张铁林，他那瞪眼、吹胡子、梗脖子的表演方式，真是一眼就能认出，已经变成“皇帝专业户”的标签了。

那部剧一播出，简直是家家户户都在看，张铁林把乾隆皇帝那份威仪和温情演得刚刚好，真是令人印象深刻。

特别是他那标志性的瞪眼和那股威严十足的语气，真让观众记忆深刻，印象难以忘怀。

接下来，张铁林似乎一直待在“皇帝专业户”的舒适区里，真是难以抽身。

在《铁齿铜牙纪晓岚》这系列剧里，他再次扮演皇帝，演法和“皇阿玛”几乎如出一辙。

他一边摇着扇子，一会儿忍不住哈哈大笑，一会儿又怒目而视，厉声呵斥。

就算剧情有些差异，他的表演仍旧没啥新鲜感，就像一直在演一样，没变过那个角色。

《布衣天子》那些作品里，张铁林依然是皇帝的打扮，演技上没什么新意，角色都差不多，老一套。

观众们都觉得腻了，纷纷说他演啥都像皇阿玛，也就难以让人真的投入到角色里了。

其实，张铁林也试过扮演一些不同的角色，只可惜大多数都没能引起太多关注，反响平平。

在《倚天屠龙记》里，他扮演的杨逍，本该是个既有正气又带些邪气，潇洒不羁的人物。

不过，张铁林的演绎让人感觉像是那个“皇阿玛”，举手投足都带着皇帝的气质，根本看不出他在演杨逍，完全没表现出这个角色应有的韵味。

这也暴露了他表演手法的单一性和限制，难以根据各种角色的不同特色灵活调整。

虽然粉丝们对“皇阿玛”这角色依然怀有深厚感情，可是他那缺少层次的演技，根本撑不起那些复杂人物的表现。

张铁林本人曾回应争议：

我已经改了挺多的，要不然你们还真忍受不了了。

除了演技不怎么样，张铁林在荧幕上的形象也给他的演艺之路抹了点阴影。

他私人生活挺乱的，与好几位女的传出过绯闻，还卷入过私生子、抚养费之类的事。

这些不好的消息一波接一波出来，导致张铁林在公众心中的形象大打折扣，观众对他的喜欢程度也一跌到底。

曾经那个威风凛凛的 “皇阿玛”，如今却变成了大家口中所谓的 “渣男”。

这也让观众在欣赏他的作品时，很难不把这些不好的形象跟角色扯上关系，进而对他的演技产生了影响。

陈建斌这个人，大家都挺熟的，他的演技不用多说，作品也不少。他在剧里塑造的角色挺逼真，总能把人物的情感演绎得淋漓尽致。很多时候，他的表演能带给观众很强的共鸣，让人一看就记住了。

陈建斌也是那种备受讨论的老戏骨之一。

一部《乔家大院》、一部《甄嬛传》，让他在观众心里稳稳站住了演技派的位置。

他把雍正的威严、多疑、深情与无奈融为一体，每个眼神、每个动作都充满了戏份，惹得观众好像真看见了一位活生生的帝王似的。

不过，这几年他的人气和口碑却慢慢开始转变，变得不一样了。

陈建斌在《甄嬛传》里扮演的雍正皇帝真是让人印象深刻，不过接下来出演的角色，却似乎受到“帝王后遗症”的困扰了。

不管是在《爱我就别想太多》里跟李一桐谈忘年恋的富豪，还是在《三叉戟》里的老警察，演出来总给人感觉“油腻浮夸”。

今年的新剧《三叉戟2》里，他扮演的那位老刑警，表情扭曲，台词念得断断续续，看着特别夸张。

观众觉得，他的演出不仅没为这部悬疑剧加分，反而让整部剧少了点沉甸甸的感觉。

特别是在《新三国》里，他演的曹操，结果被观众调侃成“曹瞌睡”。

他的演技太过夸张，没有体现出曹操那种枭雄的风范和智慧。

他的演出看着挺用力的，缺少那种曹操应有的复杂和深邃，跟观众心里想象的那种曹操差得挺远的。

虽然他曾靠《一个勺子》展现出导演的水平，但作为演员，最近的表现还是让人觉得有点靠过去的名气在混日子。

网友质疑：

有人觉得陈建斌在《甄嬛传》里的演技是不是有点被捧得太高了？

有人在想，陈建斌那种“舞台剧范儿”的演出，是不是可能不太适合转成影视剧来表现呢？

06刘涛

刘涛因为演《欢乐颂》里的“安迪”一角火得一塌糊涂，成了标准的职场女强人形象。不过之后，她就一直在演类似的角色，怎么都摆脱不了这个“套路”。

不管是《星辰大海》里拼搏创业的女性，还是《开端》里的那个警察局长，你说的这些角色都挺有特色的。

人们常说她的演技“用力过头”，表情看着僵硬，台词也显得不够自然。

特别是在《破晓东方》里，她扮演的“纪南音”因为太过用力地保持那份端庄，结果被大家吐槽得热火朝天。

网友直言：

皱眉头和抿嘴这动作，变成了常见的标志性表情了。

虽然早期的作品，比如《妈祖》和《天龙八部》，也体现出了一些演技的潜力。

不过这些年，接戏太多，却没啥质量，导致观众对他们那“职业化演技”开始有点审美疲劳了。

刘涛的专业精神无可挑剔，但她对角色的理解挺停留在表面，加上追求商业利益而接戏的做法，多少让角色的表现缺少一些深度。

07张晨光这位演员，演技倒是不错，但有时候角色塑造还可再丰富点，让人感觉更有层次。

张晨光早年在《京城四少》《奋斗》等剧里饰演父亲角色，表现挺不错，但最近几年，他似乎成了“豪门角色”的常客。

不管是在《流金岁月》里扮演企业老总，还是在《西虹市首富》中饰演那个金先生，他的角色总是带着那些习惯的口头禅和一套固定的动作出来，真是挺有趣的。

观众们都说他总是用“拍肩、叹气、说教”这三招来应付角色，成为他的招牌动作。

虽然他曾经拿过金钟奖，得过认可，可是一直扮演相似的角色，演技的评价也跟着掉了不少，还因为直播带货被人批评“把观众缘给耗光了”。

结语

那些演员面对的难题其实也反映出娱乐圈里的一些潜在难题：资历和演技之间的价值评价一直不太对等。

一些演员陷入了对“老戏骨”的盲目追逐，导致他们变得不愿意挑战新角色，享受着已有的舒适圈。

另一方面，在如今流量为王的快餐式创作环境里，演员们不得不接一些反复出现的角色，才好保证自己还能被更多人看到。

真正的“老戏骨”，像范伟、陈宝国那样，在各种角色里不断挑战自己，持续带来新的突破，而不是靠标签化的表演来撑场面。

曾经，这些老戏骨被观众视作演技派的代表人物，但如今却都陷入了演技争议的风口浪尖。

演员的任务在于赋予角色生命、表达情感，而不是让观众看到一成不变的表演。

要是不不断突破自我、惧怕挑战，光靠原地踏步，那个“老戏骨”的称号还能坚持多久呢？

娱乐圈的竞争是越来越激烈，新一代的演员也接连出现。

要是那些资深演员们不再努力提升自己的演技，难免就会被观众逐渐淡忘。

每个人演员都有自己独特的风格和特色，别指望他们每个角色都能表现得十全十美。

不过，演员在演出中确实还有不足之处，观众们也完全有权表达自己的看法和提一些建议。

观众的批评，并不是一味否定这些演员的付出，而是在呼吁大家对“老戏骨”这称号，保持一份应有的敬重和敬畏。

演技这玩意儿，靠时间慢慢磨练固然重要，但更得有那份敢于颠覆自我的勇气才行。

只有敢于跳出舒适区，才能让“老戏骨”这称号回归最初的意义——对艺术那份纯真的热爱。