老铁们，大过年的，咱们不聊糟心事，聊聊情怀。

但今天这情怀，有点苦。

每年春晚一到，弹幕里、热搜上，总飘着同一个名字：赵本山。

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从《卖拐》到《昨天今天明天》，从黑土到白云，哪怕过去十几年了，这些老段子还在咱们的家庭群里来回转。为啥？是因为咱们老了，开始怀旧了吗？

是，但不全是。

说白了，现在的春晚越“高科技”，咱们就越想赵本山。因为只有把他老人家请出来比一比，你才会发现：现在的春晚，像个精致的AI机器人；而赵本山的小品，是活生生的人。

咱们今天不聊那些虚的，就聊一个最俗、也最扎心的字——钱。

或者说得体面点，叫“商业逻辑”。

你看2026年的春晚，那叫一个“含腾量”高，“机器人浓度”高，最重要的是，“广告植入密度”高得吓人。主持人念口播像报菜名，小品演到一半，演员突然掏出一瓶某某饮品，对着镜头来个特写，嘴里还得夸两句“这味儿正”。那一刻，你分不清这是小品还是电视购物。

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尴尬吗？太尴尬了。但导演组也没办法，毕竟要恰饭的。

可咱们回过头看看当年的赵本山，他的小品里没广告吗？

有！而且多了去了！但人家的广告是怎么打的？

《策划》里，牛群拿着摄像机上门，说要花两万块钱买下“下蛋公鸡”的独家策划权。赵本山和宋丹丹那叫一个见钱眼开，又是端茶又是倒水，嘴里念叨着“这钱太好挣了”。最后公鸡被炖了，策划黄了，两万块飞了。

你看，广告（策划费）是推动剧情矛盾的核心道具，它本身就长在故事的血肉里。赵本山通过小人物对钱的贪婪和最终落空，演的是人性的真实。

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现在的小品呢？广告是硬塞进去的“阑尾”。演员正煽情呢，突然掏出个产品，生硬得像是PPT放映员走错了片场。

这背后的逻辑是什么？

当年的春晚，是把作品卖给观众，所以赵本山得琢磨怎么让观众笑，怎么让台词传三代。现在的春晚，是把观众卖给广告商，所以只要镜头够美、流量够多、产品曝光够久就行，至于你笑不笑，那得看你有没有一双发现“金主爸爸”的眼睛。

我们怀念赵本山，怀念的不是那个黑土老头，而是怀念那个创作者还在把观众当“人”看的年代。

那时候的幽默，是从黑土地里长出来的。赵本山演农民，他就是真农民，裤腿上得有泥点子，说话得大碴子味，看到城市里的新鲜事得露怯。那种幽默是有根的，扎在生活里，所以哪怕再过二十年，你看到“要啥自行车”，还是能会心一笑。

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现在的幽默呢？是从热搜榜上摘下来的。去年的网络流行语，大年三十晚上让演员再喊一遍。这叫幽默吗？这叫网络热词年终总结。演员站在台上光鲜亮丽，一身名牌，住的是豪宅，谈的是几个亿的项目，然后非要演一个底层小人物。

这不是小品，这是“变形计”。

更可怕的是，现在的春晚被一种“怕错”的情绪笼罩着。赵本山敢拿残疾人开玩笑（虽然现在看有争议），敢拿村干部开涮，敢在台上急眼。因为他知道，这是戏，戏里的人物得有缺点才可爱。

现在的演员呢？一个个完美得像个假人。台词滴水不漏，表情管理精准到毫秒，生怕哪句话刺痛了哪个群体的神经。结果就是，所有人都像在背课文，笑点全靠网络段子凑，泪点全靠音乐硬催。

这种“完美”，其实是对观众最大的敷衍。

所以，别再说“赵本山之后无小品”是厚古薄今了。咱们只是单纯地，想吃一口热乎的、有锅气的人间饭菜，而不是吃那些摆盘精美、但入口全是添加剂和植入广告的预制菜。

赵本山的小品，是当年春晚的一道硬菜。现在春晚，更像是一个巨大的广告片花絮集锦。

我们怀念赵本山，说到底，是怀念那个没有被算法和资本彻底绑架的、充满烟火气的中国年。

那时候的快乐很简单，一家人围着电视，等着看那个戴破帽子的老头出来，说一句：

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“饭已OK了，下来咪西吧！”

而现在，饭还没凉，小品已经没法看了。

同感的，评论区打出“想本山大叔了”！