文 | 蒋旭峰（资深金融从业者）

除夕夜的钟声渐远，2026年马年春晚的舞台余热未消。当《立春》的旋律响起，56岁的周慧敏一袭白裙登台，依旧是那个“玉女掌门人”的模样；当郭富城与王一博同台飙舞，《闪耀动起来》的劲歌热舞瞬间点燃全场，这位58岁的“亚洲舞王”宝刀未老；而在晚会后半程，王菲身着简约装，用空灵的嗓音独唱《你我经历的一刻》，每一个音符都精准击打着观众的心房。

这届春晚，成了70后、80后的“青春回忆杀”。网友们感慨：“听的不是歌，是我们回不去的少年时光”。但狂欢之余，一个尖锐的问题浮出水面：为什么每逢这样的顶级舞台，撑场的永远是这些出道数十年的老牌偶像？娱乐圈的“造星工厂”，为何渐渐造不出能与之比肩的新人了？这种全民追怀的“情怀消费”，又是否有落幕的一天？

老牌偶像霸屏，新人沦为“背景板”

2026年春晚的节目单，就是当下娱乐圈生态的缩影。

歌舞类节目中，周慧敏、郭富城、王菲、陈小春、苏有朋、周传雄……这些名字贯穿了70后、80后的成长岁月，他们要么是独唱大咖，要么是核心C位。即便是所谓的“新老搭配”，如郭富城与王一博、陈小春与易烊千玺，流量小生们更像是为老牌天王“配戏”的绿叶，用以平衡代际观众。

放眼整个行业，这种“老带新”甚至“老压新”的现象早已常态化。

数据最有说服力。据业内统计，目前不足5%的头部演员，垄断了娱乐圈85%以上的优质项目资源。2025年数据显示，全国影视公司突破2.3万家，但年产出的优质内容不足300部；与此同时，签约艺人超50万人，其中80%年收入低于10万元。这就形成了一个极端失衡的金字塔：塔尖的老牌明星资源溢出，塔基的新人连露脸的机会都寥寥无几。

在影视剧市场，这种断层感更为明显。如今的荧幕上，80后演员依然是挑大梁的绝对主力，赵丽颖、刘亦菲、杨幂扛着古装与现实题材的大旗；而刘德华、郭富城等60后巨星，依旧活跃在一线电影市场。反观00后演员，除了少数几位童星出道者，能真正独当一面、兼具口碑与国民度的，几乎是“查无此人”。

网友的调侃扎心却真实：“现在是看中年人演戏，再过几年，怕是要在荧幕上看老年人谈恋爱了。”

四大枷锁，锁住了新人的上升通道

从港姐选美、无线艺训班，到内地的超女快男，曾经的娱乐圈有着一套成熟且高效的造星体系。那是一个“神仙打架”的年代，新人辈出，各有千秋。

如今，这套系统为何失灵了？并非现在的年轻人不够优秀，而是他们身处一个被资本、算法、门槛和审美四重枷锁困住的时代。

1.资本避险：不敢赌新人，只敢“用熟脸”

影视行业的寒冬尚未完全过去，投资风险剧增，让资方变得无比保守。某平台数据显示，2025年第一季度，超70%的都市剧预算被用于支付顶流演员片酬。在这样的成本压力下，启用一个市场验证过的老牌明星，远比力捧一个前途未卜的新人要“稳妥”得多。

这种心态形成了恶性循环：越用熟脸，新人越没机会；新人越没机会，资方越不敢用。最终，整个行业陷入了“情怀复现”的安全区，丧失了冒险的勇气。

2.上升通道固化：“世袭制”挤压草根空间

娱乐圈正在上演现实版的“继承者们”。数据显示，新生代演员市场中，“星二代”占比已达37%；在三大电影学院的新生中，靠父辈人脉入学的比例高达27%。

陈宝国的儿子陈月末、杜志国的儿子杜淳，出道即巅峰，资源源源不断。这种“资源咖”的泛滥，直接挤占了普通新人的上升空间。近五年，新人演员中非科班出身的比例从47%降至29%，草根逆袭的剧本，在如今的娱乐圈越来越难写。

3.算法困局：短视频消解了“偶像距离感”

偶像的诞生，需要“距离感”和“神坛感”。但在短视频时代，这种距离感被彻底消解了。

新人还没来得及在作品中塑造角色，就先在抖音、小红书上变成了“分享日常”的网红。观众看着他们吃饭、睡觉、搞怪，早已没了仰望的心态。更重要的是，算法推荐让内容高度同质化，新人往往靠一个“梗”或一段“舞”爆红，但这种热度来得快，去得更快，无法沉淀为长久的艺术生命力。

4.审美升级：流量失灵，观众不再为“人设”买单

曾经，“流量”是万能钥匙。但如今，观众的审美已经完成了质的飞跃。

2025年数据显示，观众选择剧集时，“演员演技口碑”的关注度首次超过“演员知名度”，达到62%；而“流量”的权重，从三年前的45%骤降至12%。这意味着，仅靠颜值和粉丝打投的“流量偶像”时代已经落幕。新人如果没有拿得出手的作品，即便登上春晚舞台，也难以被观众真正记住。

千亿市场的狂欢，还是饮鸩止渴？

老牌偶像的持续霸屏，本质上是一门精准的“情怀经济学”。

在不确定性加剧的当下，怀旧成了人们最安全的情感出口。某电商平台《2024年怀旧消费趋势报告》显示，复古相机、老式游戏机等品类销售额同比增长120%。从《寻秦记》电影版的热映，到王心凌在《浪姐3》的翻红，再到如今春晚的“天王天后盛宴”，都印证了这一点：70后、80后愿意为自己的青春买单。

这种消费的核心，不是明星本身，而是他们所承载的“集体记忆”。当王菲开口，人们想起的是那个磁带随身听的年代；当郭富城起舞，人们怀念的是那个港乐黄金时代的热血。这种情感价值，是任何新人都无法替代的。

但这门生意，正在显现出“疲态”。

一方面，情怀消费正在遭遇“边际效应递减”。同样的老歌、同样的面孔，第一次是“惊喜”，第五次、第十次就可能变成“审美疲劳”。2023年数据显示，观众对“星二代”主演剧集的弃剧率高达41%，这说明观众的容忍度正在逼近底线。当情怀变成了资本收割韭菜的镰刀，观众也会用脚投票。

另一方面，情怀的“受众池”正在自然萎缩。70后、80后正在步入中年，他们的娱乐时间被工作、家庭切割得支离破碎。而作为未来消费主力的00后、10后，对王菲、郭富城的歌并无多少共鸣。他们有自己的偶像，有自己的文化符号。

情怀消费的终点，是作品的回归

那么，70后、80后的情怀，还能被消费到何时？

答案或许是：直到真正的“新经典”诞生的那一天。

情怀消费的盛行，本质上是对当下优质内容匮乏的一种“代偿”。观众之所以反复回味旧时光，是因为当下的娱乐圈，缺少能打动人心的新作品、新偶像。

但这并不意味着娱乐圈会永远停留在“怀旧循环”中。2026年春晚上，周深独唱的《吉量》、毛不易与任素汐合唱的《别来无恙》，同样收获了不俗的口碑。这些实力派歌手的崛起证明，流量并非唯一的通行证，“作品为王”的时代正在回归。

对于行业而言，想要打破“新人断层”的僵局，唯有放下对“情怀流量”的路径依赖，给新人成长的时间和空间。就像当年TVB艺训班打磨出刘德华、梁朝伟，就像当年的选秀舞台成就了李宇春、张靓颖，现在的娱乐圈，需要的是耐心，而非急功近利。

对于我们观众而言，与其在回忆中狂欢，不如多给新人一些宽容。毕竟，每一个老牌偶像，都曾是当年的“新人”。

当2026年的春晚落幕，王菲、郭富城们的歌声终将远去。我们怀念青春，但更应期待未来。

或许在不久的将来，会有一个年轻人，站在春晚的舞台中央，用一首新歌，让00后、10后们在多年后回忆起：“那是我的青春。”