文/邓随新

农历马年，那些姓马的经典荧幕形象，再度被观众翻出重温。其中最能勾起回忆的角色，莫过于马大帅与马大姐。一个是从东北农村进城寻女的草根农民，一个是北京胡同里热心肠的退休大妈，在马年回望这两个经典角色，既是对经典剧集的致敬，也是对一段温暖岁月的温柔回望。（2月18日 红星新闻）

两个带着烟火气的“马”姓普通人，没有光鲜人设，没有华丽包装，却在二十年后依然被观众惦记、被网友刷屏。这现象看似寻常，实则藏着文艺创作最朴素也最深刻的道理：

最动人的作品，从来不是悬浮的精致，而是扎根大地的真诚；最长久的经典，不靠猎奇与噱头，只靠人心与共情。

经典的生命力，在于它贴着地面行走，照见普通人的真实模样。马大帅的“土”，不是粗鄙，而是底层小人物的生存本相。进城寻女，一路跌跌撞撞，拉二胡卖艺、当沙袋陪练、在澡堂搓澡，尝尽冷暖，受尽委屈，却始终守着善良与本分。

范德彪的虚荣与浮夸，马大帅的倔强与坚韧，都是我们身边随处可见的人性切片。观众在弹幕里说，马大帅太真实，像每一个为生活咬牙坚持的普通人。这份真实，没有滤镜，没有美化，却让无数人在笑声里心酸，在心酸中动容。文艺作品一旦接上地气，就有了根，就有了直抵人心的力量。

经典的感染力，在于它藏着人间温情，守住市井里的善良底色。马大姐的“俗”，不是浅薄，而是街坊邻里最珍贵的热心肠。家长里短，柴米油盐，谁家有矛盾她去调和，谁遇到难处她伸手帮忙。她不完美，爱唠叨，有点小计较，却把最朴素的道义与温暖，融进日常琐碎里。

从胡同巷陌到千家万户，马大姐早已不是一个角色，而是一代人对邻里温情的共同记忆。无论是马大帅用善心换来善果，创办打工子弟学校，还是马大姐用热心化解矛盾、温暖邻里，讲的都是小人物的故事，传的都是人世间的良善。

这正是文艺最该有的温度：不唱高调，不摆姿态，只用人间小事，暖人心。

经典的穿越力，在于它不迎合流量，不刻意雕琢，守住艺术最本真的初心。如今不少作品追求精致布景、炫酷特效、爽文剧情，看似热闹，看完却留不下什么。而马大帅与马大姐，用最朴素的镜头、最日常的语言、最平凡的人物，撑起几代人的精神共鸣。他们没有主角光环，却有生活的质感；没有惊天剧情，却有岁月的沉淀。

人民网曾评价，现实题材作品最可贵的品质，就是忠于生活、忠于人民。这些“土”与“俗”背后，是创作者对人间烟火的敬畏，对普通劳动者的尊重，对世道人心的体察。

不悬浮、不虚假、不刻意，这样的作品，自然经得起时间检验。

经典的时代价值，在于它回应人心需求，为文艺创作指明正道。马年回望这两个经典形象，更有深意。我们这个时代，不缺华丽的制作，不缺吸睛的话题，最缺的是俯下身倾听、沉下心创作的诚意。

文艺不能当市场的奴隶，不要沾满铜臭气；创作不能脱离生活，不能远离人民。从《山海情》的黄土真情，到《人世间》的市井悲欢，再到马大帅、马大姐的烟火日常，都在证明同一个道理：人民是文艺创作的源头活水，一旦离开人民，文艺就会变成无根的浮萍。

只有把镜头对准普通人，把笔触伸向烟火气，把情感融入真生活，才能写出有分量、有温度、传得开、留得下的好作品。

马年说“马”，两个平凡的马姓角色，火了二十年，暖了几代人。他们的“土”，是泥土的芬芳；他们的“俗”，是世俗的温暖。

文艺为人民，作品方有魂。马大帅与马大姐的经典，从来都不是偶然，而是文艺作品扎根生活、贴近群众的必然。

在如今这个时代，我们更需要这样“土”得真实、“俗”得温暖的作品，更需要这样能读懂普通人、尊重普通人的创作。

愿更多文艺创作者，能放下浮躁、沉下心来，走进人间烟火，倾听普通人的心声，用真诚的笔触、鲜活的镜头，塑造更多像马大帅、马大姐这样的经典角色，讲述更多普通人的奋斗故事，

让文艺作品有温度、有力量、有灵魂，陪伴一代又一代人，在平凡的生活里，向阳生长、奋力前行。