王楚然：一张“大青衣”的脸，为何总在古偶里“掀桌”？

最近《成何体统》热播，王楚然饰演的庾晚音穿着红袍用Excel宫斗，一句“How are you? Fine, thank you”的散装英语接头暗号，把整个后宫搅得天翻地覆。

观众一边笑得上气不接下气，一边在弹幕里刷“王楚然演技杀疯了”。

确实杀疯了。

庾晚音这个角色，表面是冷艳妖妃，内里是吐槽技能满点的现代社畜，红袍起舞时活色生香，裹着草席偷窥时怂萌搞笑。王楚然演出了那份理直气壮的美，也演出了那份随时掀桌的不耐烦。最妙的是那句“天生臭脸，并非针对谁”，明明白白把戏外的争议酿成了梗，把短板锻成了矛。

可看着看着，心里总有个声音在问：这真的是最适合王楚然的路吗？

那张172cm身高、七年古典舞功底、明艳大气的脸，分明长着一张能扛得起时间、扛得起镜头的“大青衣”标准相。怎么兜兜转转，又回到古偶赛道，演起了最吃香的“搞笑女”？

这不是她一个人的拧巴。

从《清平乐》里任性骄纵却爱得轰轰烈烈的张贵妃，到《我的人间烟火》里引发滔天争议的许沁，再到如今凭反差人设赢得满堂彩的庾晚音——王楚然的每次出圈，都伴随着角色与自身气质的强烈错位感。

这种错位，是个案，还是内娱95花一代人集体面临的行业缩影？

“大青衣”的脸，活在“甜宠剧”的剧本里

什么是“大青衣”？

不是简单的美人，是站在那里不用说话，观众就能信她有故事的女人。是端庄、故事感与扛剧能力的结合体，骨子里透着一股能镇得住场子的劲儿。是《大明宫词》里的陈红，《苍天有泪》里的蒋勤勤，是能撑得起历史正剧、现实题材厚重感的女性形象。

王楚然长了一张这样的脸。

她的美极具辨识度，在甜妹扎堆的95花里形成差异化垄断。冷艳与贵气并存，眉眼舒展，鼻梁挺直，一张淡妆浓抹总相宜的“天选古人”脸。这种长相的稀缺性，曾是她最稳的入场券。《清平乐》里19岁的张贵妃，华服之下的绝望与翩然，至今仍是许多观众心中的白月光。她证明了自己能驾驭美，更能驾驭美的反面——那种侵略性的、带着悲剧底色的力量。

市场真的不需要“大青衣”了吗？

恰恰相反。正剧、历史剧、现实题材中扛鼎的女性角色永远是稀缺品。当观众看腻了流水线上的工业糖精，对复杂人性、对命运沉浮的渴望从未消退。一张有故事的脸，一个能沉淀下来的角色，其生命力远非快餐式甜宠可比。

问题在于，这张本该走向厚重路线的脸，一次次被塞进了轻巧、讨喜、以爽感为先的剧本里。

王楚然的“错位”轨迹：从惊鸿一瞥到“掀桌”妖妃

王楚然的起点，带着“大青衣”的期待。

2017年《将军在上》里的柳惜音，白衣翩跹，惊为天人。虽然彼时评价多是“那个很美的表妹”，但惊鸿一瞥的古典韵味已露锋芒。

真正的转折是2020年的《清平乐》。张贵妃张妼晗任性、骄纵，爱得不顾一切。一场城楼戏，华服之下是倾尽所有的绝望。观众的评价变了：“她演出了复杂。”这张脸不再只是背景板，开始有了侵略性，有了现代的生命力。那是她离“大青衣”路径最近的一次高光。

然而，2023年《我的人间烟火》的许沁，将她拖入了另一个漩涡。单薄甚至荒谬的人设，让角色的所有行为都失去了合理性，批评如潮水般蔓延至演员本人。精致的“冷脸”长相，在那一刻成了原罪，让观众将对角色的厌恶情绪加倍迁移到她身上。

争议是冷水，也是淬火的薪。

此后，她似乎走上了另一条路：用幽默和自嘲化解一切。接拍《爱情有烟火》尝试轻喜剧，在《庆余年2》里演镶边乐姬，直到《成何体统》的庾晚音，彻底将“搞笑女”和“玩梗自黑”焊在身上。

她把Excel带进后宫，用KPI管理宫斗，把争议台词变成宣言。餐桌还是那张餐桌，但持筷的人，眼神已不同——她学会了主动掀桌，学会了用市场最爱的方式，把“恶女”和“沙雕”变成一张安全牌。

可这条路，安全吗？

庾晚音这个角色，本质上依然是“无脑下饭”的爽点集合体。原著IP最早出圈的是均集不到5分钟的短剧，长剧版放慢了节奏，但内核还是那套强反差、快节奏的“宫逗喜剧”。用一部不需要太多演技深度的剧来证明“有演技”，这件事本身就透着几分诡异。

更让人无奈的是团队的营销路径。一个天生自带距离感、明丽大气的美人，硬要去挤眉弄眼地立搞笑女人设，拼命借角色自嘲来讨好观众。她不是不可以搞笑，而是她的美，不该只用来迎合这种即时、浅层的快乐。

团队的短视与市场的“围城”

王楚然的困境，是团队策略与市场环境共同作用的结果。

从团队角度看，选片逻辑似乎始终在“流量优先”与“规划缺失”间摇摆。古偶、轻喜剧赛道能带来短期可见的热度和讨论度，风险低，回报快。在经历“许沁”带来的路人缘重创后，用《成何体统》这类强人设、快节奏的角色打一场“翻身仗”，无疑是当下最稳妥的商业决策。

但这是一种饮鸩止渴的安全。

它缺乏对演员长期标签的构建意识。王楚然的核心竞争力，在于她稀缺的“大青衣”外形与气质。一次次消耗在同类化的“妖妃”“穿越女”角色里，是在磨损她最宝贵的资产。当观众的新鲜感过去，当“美女是沙雕”的反差套路不再新奇，她又该靠什么立身？

更深层的原因，在于95花群体生存的“行业围城”。

首先是同质化竞争的血海。

甜宠、古偶赛道严重内卷，几乎成了95花的修罗场。制作方遵循着“网络小说IP+流量明星”的惯性路径，剧情万变不离其宗，角色高度模式化。在这种环境下，拿到一个“庾晚音”这样人设出彩、有话题度的角色，已属不易。转型？谈何容易。

其次是资方的类型固化认知。

年轻、漂亮、有粉丝基础，在资方眼中天然与“偶像剧”绑定。对于正剧、历史剧等需要沉淀和厚度的项目，制作方更倾向于选择已成名的、有国民度的演员，年轻演员，尤其是95花，很难获得信任和机会。王楚然或许接触过一些正剧项目，但最终失之交臂，可能正是这种刻板印象在作祟。

最后是平台定制剧对“人设标签”的过度依赖。

在算法和流量主导下，平台需要的是能被快速识别和消费的“产品”。一个“冷艳搞笑穿越妃”的标签，比一个模糊的“有故事感的女演员”更好卖。整个生产链条，都在鼓励演员成为某种固定类型的“工具人”，而非复杂多面的“创造者”。

95花的集体困局：甜宠红利的期限将至

王楚然不是孤例。她的困境，是95花一代人的集体写照。

看看其他人：

周也

，以“清冷高级脸”著称，连续三年亮相Dior，一度被视为电影脸苗子。但2024年《很想很想你》《别对我动心》两部现偶接连未达预期，被业内调侃“扑剧率走高”，陷入“待爆多年未突破”的争议。

赵露思

，凭借《传闻中的陈芊芊》《星汉灿烂》稳坐顶流，是95花中少数兼顾流量与扛剧能力的代表。但2025年，她因健康问题与经纪公司公开对峙，事业一度停摆，其“掀桌”事件更是撕开了行业资本霸权的残酷一面，也反映出顶流花旦在巨大商业价值捆绑下的身心困境。

虞书欣

，凭借选秀和网剧崛起，但接连几部前景不明的现偶剧，也让其粉丝群体动荡不安。

她们的共性难题显而易见：

少女感红利与年龄增长的矛盾。

依靠“甜”“萌”“灵”走红，但这份红利的保鲜期正在急速缩短。市场风向已变，明艳、成熟、大气且极具个性的形象开始赢得更多青睐，而她们中的许多人，还被框在过去的标签里。

演技磨砺机会的匮乏。

正剧、复杂角色资源严重向头部资深演员倾斜。年轻演员只能在同类化的偶像剧中打转，表演风格趋于固化，难以获得真正的锤炼和突破。

粉丝经济绑架选片自由度。

巨大的流量是一把双刃剑，它意味着商业回报，也意味着要不断满足粉丝的期待，迎合市场的热点，个人在艺术上的追求和尝试空间被极度压缩。

当“幼态”开始败退，内娱小花正集体面临“变脸”的阵痛。谁先撕掉旧标签，谁就能在下一轮洗牌中占据先机。

破局：需要演员的清醒，更需要行业的勇气

打破困局，需要演员与行业的双向突围。

给王楚然和她的团队：

与其在古偶舒适区里重复“掀桌”，不如思考如何“上桌”时自带份量。

平衡商业与艺术：

不必完全拒绝主流剧，但可以在其中选择更具复杂性和弧光的角色。哪怕是“妖妃”，也可以演出黑化背后的悲情与权谋；哪怕是“穿越女”，也可以赋予其更深层的历史观照。在《柳舟记》里，她饰演的柳眠棠聪颖刚强，口碑不错，可惜剧未火，这类角色应多尝试。

打造差异化标签：

挖掘自身“冷感与故事感”结合的特质，而非跟风市场去硬凹“搞笑女”。主动接触现实题材、历史正剧的配角，哪怕戏份不多，也是积累口碑和业界信任的关键一步。她需要一部真正的作品，而不是又一次“美出圈”的路透。

给行业：

古偶流水线正流经“寒流”，公式化的创作已让观众疲劳。

制片方需打破年龄与戏路的刻板匹配。

年轻演员同样可以演绎沉重的命运，给予她们信任和机会，或许能收获意想不到的惊喜。

平台应给予更多类型化试错空间。

像欢娱影视在《玉茗茶骨》中启用的“不唯流量论”逻辑，积极挖掘适配角色的演员，或许能为行业带来新的活力。光明日报曾指出，古装偶像剧要突破同质化，必须破除流量思维禁锢，大胆起用新人，探索多样化叙事。

明路何在？

王楚然的优势与困境，关键矛盾在于：一张拥有正剧气场的“大青衣脸”，与一条追求即时爽感的“流量花”戏路之间的根本错位。

短期来看，在不得不参与的流行剧中，选择那些哪怕只有一丝复杂性可挖掘的角色，好过纯粹的工具人。长期来看，主动沉淀，耐住寂寞，抵住快速走红和“安全牌”的诱惑，才是根本。

下一次王楚然再进入公众视野，我们希望不是因为她又靠哪张路透美出圈，也不是因为她又在哪部剧里玩梗自嘲。而是因为，她终于遇到一个角色，能稳稳接住她那张脸里的所有故事，并交出了一部真正有质感的作品。

你觉得，王楚然最适合的下一个角色，会是民国闺秀、职场律师，还是深宫里的末代皇后？