58岁的周慧敏首次站上春晚彩排舞台，观众期待的“冻龄”神话似乎被另一股力量冲淡——AI生成的花神秘境与九位女艺人的庞大阵容，让这场“情怀杀”变得拥挤而喧闹。
2026年春晚彩排中，《贺花神》以AI技术包装周慧敏、梁咏琪等经典港星，试图在“国风雅”篇章中打造视觉与记忆的双重盛宴。然而，舆论并未止步于赞美，反而对“明星拼盘”模式提出尖锐质疑。当技术赋能遇上情怀消费，这不仅是一场节目形式的争议，更是春晚在创新与堆砌之间摇摆的缩影。
节目组试图用AI重塑“花神”意象，Seedance2.0生成的光影营造出“一月一人一景”的奇观。技术让水墨宝马“活化”，让四季流转于舞台，这是春晚在视觉呈现上的硬核突围。然而，技术的在场感过强，往往意味着艺人本体魅力的被稀释。当观众忙着捕捉周慧敏的特写时，AI构建的宏大意境反而成了干扰项。
真正的冲突在于承载技术的容器。周慧敏、梁咏琪、薛凯琪，这串名单承载着厚重的港乐叙事，每一位都足以撑起独立的情感场域。将九位风格迥异的艺人置于同一框架，看似“十全十美”，实则极易沦为走马观花。观众期待的深度共鸣，在“明星露出”的KPI追逐中被切割成碎片。这种“明星拼盘”虽在宣发上声势浩大，却让艺术表达陷入了物理堆砌的尴尬。
港乐的魅力在于情的连贯与深度的沉浸。在有限时长内，既要展示AI奇观，又要平衡艺人镜头，还要传递国风主题，这种“既要又要”的平衡术，往往导致各方体验打折。情怀不是快消品，简单的物理堆砌无法产生化学反应，只能制造视觉拥挤。当“女神”成为AI画卷中的点缀，这种创新便显出了形式主义的苍白，也暴露了对经典文化符号缺乏耐心的操弄。
技术向前奔跑，情怀却在回望。《贺花神》的尝试提示我们，真正的创新不应止步于视觉奇观的堆叠。留住观众的不是AI生成的“花神”，而是那个在时光中依然能触动心灵的歌声。别让技术的炫目，掩盖了艺术最本真的肌理；别让情怀的拼贴，消解了岁月的重量。