马季的“宇宙牌香烟”、姜昆的“虎口脱险”、冯巩的“我想死你们了”，这些经典台词深藏在几代中国人的记忆里，成为春节团圆夜不可或缺的一部分。

今年除夕夜，当一家人照例围坐在电视机前观看春晚时，不少细心的观众发现了一个令人失落的现象——整台晚会竟

没有一个相声节目

。这是春晚自1983年开办以来，相声这一传统曲艺形式的首次全面缺席。

曾经作为春晚“语言类节目双雄”之一的相声，为何会从昔日的挑大梁角色走到今天的“清零”状态？

01 辉煌起点：相声曾是春晚绝对主角

回顾1983年首届春晚，相声占据了

无可撼动的主导地位

。那一年，晚会上一共有9个相声节目轮番登场，总时长超过了90分钟。

马季、姜昆这两位相声大师不仅是主持人，还各自表演了多个段子。更令人难忘的是，相声大师侯宝林先生也登台亮相，与郭全宝表演了传统相声《戏剧杂谈》。

那些年的春晚，相声是真正意义上的“主菜”。

马季的《宇宙牌香烟》

以幽默方式讽刺不良商家，成为了早期春晚最令人难忘的节目之一。

随后几年，

姜昆和唐杰忠搭档的《虎口遐想》

凭借对现实生活幽默而尖锐的观察，赢得了观众喜爱。

牛群和冯巩

这对黄金组合更是连续十年登上春晚，创造了《拍卖》《最差先生》等经典作品。

02 黄金时代：讽刺与欢笑并存

上世纪八九十年代，春晚相声的魅力在于它既让人发笑，又引人深思。

讽刺社会不良现象是当时相声的灵魂所在

。

牛群与李立山合作的《巧立名目》，通过一句“领导，冒号”辛辣讽刺了公款吃喝现象，这句台词随后红遍大江南北。

马季创作的群口相声

《五官争功》

则通过拟人化的手法，讽刺了社会上缺乏集体精神的现象。这部作品演员众多却纹丝不乱，成为相声史上群口相声的经典之作。

那些年的相声敢于触及社会现实，保持了相声艺术的讽刺本色，让观众在笑声中产生共鸣。

03 转折点：从鼎盛到衰退

进入21世纪，相声在春晚的地位开始明显下滑。数据显示，

2012年、2008年、2004年等年份的春晚都只有2个相声节目

，本世纪以来相声在春晚中的数量几乎从未突破过4个。

2013年，郭德纲的春晚处女秀《败家子》被寄予厚望，但效果平平。郭德纲后来解释说是为了“照顾大多数观众”。 到2014年，曹云金和刘云天的《说你什么好》成为了当年相声类节目的“独苗”。

相声在春晚中的比重逐年降低，有人将此视为相声这一曲艺形式已经趋于落寞的信号。

04 相声因何离场？

相声从春晚舞台的消失并非偶然，而是多种因素共同作用的结果。

电视晚会的形式限制了相声的发挥

。相声作为一种剧场艺术，需要足够的时间铺垫笑点，而春晚严格的时间限制压缩了相声的表演空间。

更重要的是，

相声的讽刺锋芒逐渐消退

。早期的春晚相声敢于对社会不良现象进行批判，而后来的相声作品讽刺性减弱，变成了“歌颂相声”、“马屁相声”。

此外，

创作瓶颈和人才断层

也是重要原因。就连连续九年登上春晚的岳云鹏也坦言“写不出更好的东西”而选择退出。

陈佩斯等人拒绝春晚的原因之一是认为“春晚舞台限制了喜剧的讽刺性和真实性”。

05 春晚相声的未来在何方？

虽然相声在今年春晚上缺席，但这并不代表这一艺术形式的消亡。相反，相声正在回归更适合它的土壤——小剧场。

在德云社等相声团体的线下专场，演员可以摆脱时间限制，与观众进行更直接、更自由的互动。

从更广阔的视角看，今年春晚语言类节目整体“瘦身”，不仅相声缺席，整个语言类节目都在经历转型。

当相声回到小剧场焕发新生机，当春晚尝试新形式，这种双向探索也许正是传统艺术与现代媒体碰撞的必然过程。

当年的春晚相声，总有几个经典段子能成为第二年街头巷尾的口头禅。马季推销“宇宙牌香烟”的滑稽，姜昆掉进“老虎洞”的窘迫，牛群冯巩在《拍卖》中的妙语连珠——这些画面已经深深烙印在我们的集体记忆里。

电视荧屏前，一家人被一段相声逗得前仰后合的场景，是很多中国人共同的春节记忆。笑声少了，年味似乎也淡了些。

或许相声需要春晚这个舞台，但春晚更需要相声带来的、那种纯粹而不加修饰的欢笑声。